十九世纪末到二十世纪初，巴黎无疑是绘画艺术的中心，来自世界各地的画家聚集在巴黎，各种艺术流派轮番登场，来自意大利的青年画家巴拉很快便在这里崭露头角。从毕加索的话语中，我们应该理解为，东西方的艺术各有其价值体系，这两种价值体系是相对独立的两个价值体系，而且这两个价值体系是平行的，地位是对等的，没有高低贵贱之分，有的只是民族性的区别。
如何欣赏未来主义画派绘画作品？
未来主义画派，用一句话可以高度概括为：一场华丽而喧嚣的色彩盛宴。要看懂未来主义画派，首先要弄明白他诞生的背景和原因。未来主义，作为现代的文艺思潮，发起人不是绘画艺术家，而是意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔作为一个运动而提出和组织的。他于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的开端。
在20世纪初期，绘画艺术家们开始探索现代主义的画风，一些思想意识更为超前或者具有颠覆性的艺术家们，并不满足于马蒂斯的野兽派、毕加索立体主义等表现形式。他们以浮夸的文字，泛滥的情感，肆意的形式来宣告传统艺术的死亡，并号召新的生存方式和与之相匹配的艺术形式。 画家波丘尼于在1910年发表了《未来主义绘画宣言》中称：“我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。
我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。这种精神是年轻的、崭新的，伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭”。当然，未来主义除了画家的宣言，雕塑、服饰等艺术家们也纷纷加入了这一场文艺的浪潮。未来主义画派，他们的绘画创作理念采用尼采、柏格森等人的哲学为根据，认为艺术应具有“现代感觉”，并主张表现艺术家进行创作时的所谓“心境的并发性”。
事实上，未来主义绘画作品受立体主义的影响最大。他们利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和感觉，喜欢使用新印象主义的点彩手法，还热衷于用线和和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾的运动中的物象。在未来主义描述的所谓的“未来画面”中，他们认为一切的画面应该具有更加强烈的“未来感”。
在这种充满幻想式的构思中，他们认为运动感不能只是一个运动的动作，而是由几个形状来表现；画人物不能画成为肖像，人有回忆，也自然会对充满希望，因此，一个人的肖像被糅杂了几个画面进去。在未来画派中，我们几乎看不到直角形的运用，尖角形的激动力、动力性花纹装饰、斜行的线，被视为激情与动力；在色彩方面，未来主义更喜欢夸张和狂浪的色彩，他们认为色彩应该像歌声那样嘹亮地唱出来。
