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7，好莱坞将翻拍你的名字真人版电影日本网友炸了锅
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据日媒、美媒官方消息，新海诚《你的名字。》改编权已被派拉蒙和坏机器人制片公司买下，两家公司将联手日本东宝株式会社把这部风靡全球的动画电影翻拍成好莱坞真人版。
由拍摄过《 星际争霸战 》、《 STAR WARS：原力觉醒 》等多部电影的导演“J·J·亚柏拉罕 ”以及“ 琳西韦伯（Lindsey Weber）”同时担任监制，剧本则是提名过奥斯卡最佳改编剧本的“艾瑞克·赫瑟勒 ”负责改编，日本动画版电影制作人“川村元气”也将参与制作。
J·J·艾布拉姆斯将担任好莱坞版的制片人
新海诚表示他非常期待以日本当地的想象与技术完成的《 你的名字。 》，《你的名字。》是生活在日本的我们发挥地方性想象力，通过本土技术制作而成的电影。这样的作品通过与好莱坞合作，说不定能让人看到新的可能性，我怀着这种心情，期待着它的完成。
在日本上映期间共获得3.03亿美元的票房收入，并连续12周占领票房首位；
去年12月2日在中国上映，最终斩获了5.7亿票房，
成为中国票房收益最高的日本电影；
影片2017年4月7日在北美上映，在311家影院放映拿到501万美元的票房。
现在正巧是日本动画的好莱坞真人化热潮，所以我觉得逆输入也有新乐趣。（成功不成功是另一回事儿。）把复仇者联盟啊，死侍翻拍成日本电影。从个人角度来说，挺想看到山田孝之飞来跳去的景象。
好莱坞版《你的名字。》剧情脑内： 一个美国偏远乡村的黑人女子和哈佛大学的白人男子互换身体，经历了很多之后，陨石降落，然后复仇者联盟和变形金刚来拯救他们。
为什么这么随便就把大热的动画作品真人化？怎么看都会是爆死。
如果要真人化电影，我希望是以日本为背景，由日本卡司来出演，这样才是一部没有违和感的作品。
其实已经不是第一次好莱坞对日本动漫下手了，早在2002年，华纳便买下了上世纪80年代大友克洋创作的系列漫画《阿基拉》电影改编权。在2008年时，华纳公司宣布，将翻拍《阿基拉》真人版。
在日本众多科幻动画作品中，《阿基拉》可与好莱坞动画片抗衡。而这部世界观庞大的科幻作品在好莱坞的真人化，无疑令人激动，毕竟好莱坞的特效技术对于科幻迷来说是最高的视觉盛宴。
然而，在华纳购得版权后，该作品便了无音讯，中间经过了主创阵容的多次换血和削减预算，至今未开拍。
其实日本二次元和好莱坞嫁接次数其实不少，但一来项目开发进展慢，二来改编出来的真人电影口碑好的也少。
《七龙珠》（2009）：
北美票房936万美元 全球票房5749万美元。
《攻壳机动队》（2017）
：
北美票房4056万美元 全球票房1.69亿
。
最后，2017年5月，日本东映动画宣布，将与香港真好电影有限公司合作打造《圣斗士星矢》真人版大电影，目前拟定的英文片名是Saint Seiya: Knights Of The Zodiac，全片将采用英文对白。
东映动画的池泽良幸和赵瑞元以及真好电影总裁陈永雄担任影片制片人，东映动画主席、《圣斗士星矢》动画片系列导演森下孝三将与原漫画作者车田正美共同担任执行制片。
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8，日本十大神级漫画家各出自哪些动漫社
9，一个明星的诞生的成功是因为讲述了女性崛起
作者：Owen Gleiberman
译者：Issac
校对：陈思航
来源：《综艺》
《一个明星的诞生》是好莱坞经久不衰的经典爱情片，最近由布莱德利·库珀翻拍的版本名声大噪。库珀在片中扮演摇滚「老小子」杰克森·梅恩，而Lady Gaga则是梅恩爱上的天才创作歌手艾莉，在他的帮助下成长为耀眼明星。或悲伤或喜悦，这都是一部可以满足你所有期待的影片。
今年优秀演员间的竞争显得尤为激烈，但库珀对人物的挖掘深度超过了我今年看过的任何电影的任何演员，他饰演的摇滚传奇内心隐藏着自毁倾向（他酗酒、半聋，对他来说，登台表演的刺激感虽然会燃尽自己，但这却是代表活着的一种仪式）。
不可思议的是，他给人物注入了被阳光曝晒过、被杜松子酒浸泡过的真实感，他的表演还富有层次——一切都出自对杰克森的动机的考量。而Lady Gaga就是个惊喜了。
她表现出了一个流行明星在大银幕上应有的自在与放松（其实很少有人能做到），她给了艾莉复杂的性格和迷人的天真。艾莉并非不谙世事，但在Gaga的诠释下，她对世界有一种世故的热爱，恰与库珀从顶峰跌落、盛名不再的郁结相反。
库珀全片采用写实风，仿佛将人拉回到七十年代的节奏中去，最终呈现出来的效果是不俗的。新版《一个明星的诞生》让观众觉得自己不但是旁观者，而且就置身于场景之中，就在人物旁边，分享同一块空间和同一种心情。当然，我们同时也坐在原地观望。
《一个明星的诞生》没有宇宙大战，也没有汽车爆炸，但当我周五晚上去看的时候，观众们都紧盯着那块银幕，沉浸在人物和他们的个性、音乐和情节当中。毫无疑问，这样的一部电影不输漫威作品，可以称得上是视觉盛宴。
《一个明星的诞生》将获得巨大成功，但又不限于此。成功不仅仅是票房数字，也不仅仅是有望提名数项奥斯卡。它已经进入了文化的血管中，拨动了心中「不得不看」的那根弦。如果要问为什么，只有简单的一句话，「它太棒了。」一部出色的好莱坞爱情电影，必须直接坦白地宣泄情感。
继《爱乐之城》《卡罗尔》和《乌云背后的幸福线》之后，新版《一个明星的诞生》满足了我们对一部独一无二的电影的期待。
《乌云背后的幸福线》(2012)
不过，就这部电影而言，能引起我们共鸣有一个很重要的时间因素。上一次翻拍《一个明星的诞生》是在42年前（即1976年版本，由芭芭拉·史翠珊和克里斯·克里斯托弗森出演，当时那部影片受到了一些追捧，但很多人认为这不过是一个庸俗愚蠢的作品），而新版本虽然出色，但让我们思考：为什么是《一个明星的诞生》？为什么现在翻拍？
《一个明星的诞生》(1976)
因为这就是经典最古怪的地方。大多数好莱坞爱情电影都以幸福收尾。但《一个明星的诞生》属于另一类，但即便如此，它也和《卡萨布兰卡》不同。这是一个男人的故事——一个明星——他发现了一个女人，他们坠入爱河，她成为了明星，而他逐渐陨落、一蹶不振，即使是她的爱也挽回不了他了。就这么结束了。
影评人宝琳·凯尔认为这种悲剧情节是有意为之，以防观众产生过于强烈的共鸣。在某种程度上她是对的。看《一个明星的诞生》时，我们与谁产生了共鸣：他还是她，还是两者皆有？自然是两者皆有。但这种共鸣又给我们留下了什么呢？悲痛？后悔？还是莫名振奋？
然而这种结局已经维系了近一百年，成就了几部不错的影片（我更偏爱性感风韵的1954年朱迪·嘉兰与詹姆斯·梅森版，因自我沉沦而凸显出悲剧色彩，比史翠珊版带给新版本的影响更大）。这百年讲述了一个更为宏大的背后的故事，可称得上20世纪最重要的事件：女性崛起的故事。
《一个明星的诞生》(1954)
这一直是《一个明星的诞生》的潜台词。现在看来，女权主义的历史约有一百年——大概与这部电影的翻拍史重合，这不是巧合。二十世纪，在所有为女性赋权的因素中（二战、避孕药等等），电影无疑发挥了重要作用。大银幕为女性创造了一个发光的舞台，在对女性的塑造和女性表达对自身的看法上实现了平等。
回溯到脱线喜剧（以两性间针锋相对、妙语连珠的台词展开的爱情故事），或是一众女演员的出现——从莉莲·吉许到贝蒂·戴维斯到芭芭拉·斯坦威克再到伊丽莎白·泰勒：大多数好莱坞电影都美化了女性的存在。
但《一个明星的诞生》则迈出了大胆的一步，少见地将女性的力量描绘成引起混乱和不安的源头，这种力量对现状发起了挑战。男主有自己的问题，但从某种程度而言，他不能相信有人超过了他。
《一个明星的诞生》（2018）
即使这个故事已经被讲述过五次了，但现在的社会环境又给了它被再次讲述并引起共鸣的机会。库珀的《一个明星的诞生》是拍摄于#MeToo运动如火如荼之时，但并未（我要强调这一点）以一种刻板教条或是清楚言明的方式反映时代背景。（在哈维·韦恩斯坦丑闻招致反抗之前，这部电影就已在制作中了）。
这不是一部讲述女性受到的压迫与虐待的电影。这部电影实际上反映的是女性努力挣扎想推翻的那个世界：在那个世界里，男性起主导作用，而且他们认为这就是天经地义，他们认为这种秩序永远不会改变，他们认为一旦这种地位发生变化（现在已经发生了变化），他们将面临最大的威胁。
因为这不但会夺走他们的权力，还会剥夺他们作为天生王者的身份。到那时，他们的身份又是什么呢？
现在这些问题总是会引发怒火和社会政治层面的紧迫感，我并不认为《一个明星的诞生》是披着浪漫外衣的政治片。恰恰相反，这部电影可以在社会和情感层面，触碰到现在两性间存在的问题。
它从一个摇滚男明星的角度，谱写了一首父权制的悼歌。纵使Lady Gaga饰演的艾莉再可爱，《一个明星的诞生》也是杰克森·梅恩的故事。这是他的悲剧，是男性主导的流行帝国的终结，也是一个制度的终结。
这也是推动电影后半段发展变化的力量——所以如果你和《纽约客》影评人安东尼·连恩一样，认为《一个明星的诞生》只有前一个小时引人入胜，也就是杰克森和艾莉都温柔可人、情意绵绵的时候，之后就沉闷乏味了，那么我得说你错过了这部电影伟大的地方。
我也喜爱前一小时的炙热爱情。谁不想看他们一直把《滨岸浅区》（Shallow）（片中两人合唱的歌）唱下去呢？但第二小时的魅力在于目睹一切分崩离析的戏剧性，我第二次看的时候，这一部分给我造成的震撼更大了。《一个明星的诞生》里分崩离析的就是男性主导的整个心理设定。
试图总结一下，什么才是杰克森·梅恩真正的问题所在呢？他显然是个不可救药的酒鬼，这是他陷入困境的主要原因。梅恩的背景故事细节完善、令人信服（父亲是个酒鬼，由哥哥抚养长大等），这基本解释了他的酗酒原因。
但好电影总会有未尽之言。杰克森·梅恩的故事并不仅是他的酗酒问题。布莱德利·库珀用卓越的导演技术，从开场时杰克森站上舞台那一幕起就在向我们讲述他真正的故事。
他在拨动吉他前需要大量嗑药，他的表演让粉丝狂热，但也开始让他麻木。他这种状态持续太久了，当他遇到艾莉的时候，他看到了相同的内心——他的摇滚梦的延续。这就是他们合作演唱的《滨岸浅区》的魔力所在。有一刻，短暂但如置身天堂的一刻，我们听到两个灵魂因一个梦想和鸣。
但是当艾莉被拖拽到新时代的造星机器中时，杰克森不但要接受他的爱人现在站到了瞩目的聚光灯下，更要处理更棘手的问题。除去电影中的一个含义模糊的场景（杰克森把蛋糕抹在艾莉脸上）外，《一个明星的诞生》实际上并不是在讲嫉妒。
对杰克森而言，艾莉名声大噪、进入由大公司负责营销的顶级流行舞曲圈，其中真正的威胁在于这代表了杰克森的初心所在——也就是「真正的」摇滚——走向了消亡。这曾经是男性把持的领域。
从猫王开始，这就是男性的领域，一个又一个男性出现，大行其道，像狄奥尼索斯（酒神、欢乐之神）一样受到崇拜与追捧。高亢的电吉他独奏之声是杰克森的标志……确实，我们都知道电吉他独奏是什么样。每一次拨动琴弦不是弹奏，而是情绪的喷薄而出。
这就是格莱美那一幕如此重要的原因。杰克森是向罗伊·奥比森致敬的乐队一员。他本该是领唱，却在最后一刻，被一个有正确录音带的更年轻、更潮流的歌手取代。这有关年龄。但也有关性别。演出的两名歌手中有一名是女性。这产生的结果就是他们演唱的歌曲《漂亮女人》（Pretty Woman）有了新的、更积极的含义，不再充斥着二十世纪男性虎视眈眈的渴望。
杰克森仍然用吉他弹奏重复段，但由于烂醉如泥，他的演奏充满反馈噪音、停顿，以及男性特权。他的演奏给人留下了深刻印象，却是最后一次的演出。漂亮女人不再是被物化的对象——她逐渐掌握了力量。杰克森是最后一个理解这件事的人。
杰克森和艾莉间的矛盾发生在他酗酒状态下，他在格莱美领奖台上的「演出」是夺回特权的最后一次尝试，结果只徒增尴尬——你不会想在全国级节目上呈现表现发泄出这样的情绪。他们间的真正矛盾是杰克森对艾莉成为流行舞曲新女王的不甘接受与消极抵抗。
他觉得流行舞曲不是真诚的，不像他的南方摇滚。但他真正想的是：这不是属于男性的。我们现在占主流的流行舞曲的确是源自于迪斯科的发展（这也遭到了许多男性的抵制，包括至今还在奚落迪斯科的独立摇滚嬉普士们），却是随着Lady Gaga的上升流行起来。
她定义了一个新的时代，对电音节拍的审美取代了摇滚的苟延残喘。她在《一个明星的诞生》中重现了自己的崛起，这让电影的未尽之言更具有层次感。
自然，这是两个相爱之人的故事，有争吵、酗酒、丢丑，但他们还是相爱。这是这部电影如此感人的原因。虽然杰克森让艾莉经历了这一切，但艾莉还是支持他，这是出于女性的坚韧。
她当然知道，在新的世界里，男性和女性都有位置。但杰克森来自等级世界，由被酒精麻痹的特权支撑着。在某种程度上，他的生活离不开酒精和特权。《一个明星的诞生》是个出色的爱情故事，但也是有关衰落的故事：杰克森的一蹶不振其实是男性统治的世界的衰落。
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