1，北京哪家唱片公司招聘歌手
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北京华数唱片公司 ， 两生花电视剧里面插曲就是他们公司赵乃吉的歌，已经小火了，建议你去试试，祝你成功
2，滚石唱片是怎样招收艺人的
潘玮柏不是的，滚石唱片是一个非常出色的唱片公司，如果你想进入的话，我知道的途径有1.参加竞赛类节目，以前很多歌手都是这个途径进入的滚石的，梁静茹等。2.自荐：比如说羽泉，因为喜欢李宗盛而自荐进入滚石的。3.那就是你有才华了，通过音乐圈去结识一些唱片公司的人，介绍给老板二毛三毛。
3，唱片公司招聘艺人 实力真实别的不用发
4，滚石唱片招聘歌手
我叫grace，我想来应聘的，我很喜欢音乐，我是有自己的歌的哦！应我好吗？救救啦！拜托哦！
5，这首歌唱出了日常恐婚群体的心声
《寡人》
主唱：符致逸
填词：梁柏坚 丨作曲：符致逸
编曲：Fergus Chow丨监制：舒文
第一次听这首歌的场景：一个人吃麦记时，播着这首又Chill又Jazz的歌，特别是听到Chorus「其实单身不必需要太害怕 我做办吧 其实孤单寡身一个 也算好」瞬间觉得找到了一首知音歌。（下次在香港吃金拱门的时候记得留意一下背景音乐，包你能在啃汉堡之余听见好听的广东歌）
这也许是你们第一次听符致逸 Adrian Fu的歌，尽管出道于2014年，他在乐坛其实已是有经验的创作人。 2003年为Eason的《我们都寂寞》作曲而成名，随后的《一切还好》、《路…一直都在》、《那些让你死去活来的女孩》等皆由他参与作曲。加入滚石唱片后，在台湾发行了第一张国语专辑。随后，于2016年加入环球唱片，目前正积极筹备他的第一张粤语专辑。
在Adrian目前的五首派台作品中，《寡人》简直是戳中了一群日常恐婚群体的心声：「其实孤单寡身一个 也算好」。与其说恐婚，倒不如说我们更享受一个人的时间。林夕这样说过「很多人结婚只是为了找个跟自己一起看电影的人，而不是能够分享看电影心得的人。如果只是为了找个伴，我不愿意结婚，我自己一个人都能去看电影。」正正是因为这样，与其和一个「唔啱嘴型」、价值观不一的人相处，倒不如一个人静静。
你说，一个人，是孤单还是自在呢？其实我还蛮享受一个人旅行的时光，想吃这间餐厅就吃这间，想去这个景点就这个景点，不用去迁就别人。一个人旅行，在我眼中是自在。然而旅行途中，会有人问：你一个人来玩不会无聊、孤单吗？（他们内心的OS应该是：你好可怜噢，出来旅行没人陪）因此，一个人旅行这件事情，在他人眼中成为了孤单。
虽然说，人类是群居动物，但是有很多自己想做的事情，碍于没有人陪、碍于路人的目光而放弃，不会很可惜吗？希望大家能明白：「不怕孤 不怕单 归一的率性」、「人在旅途每一点 最终都会去独过 生也孤 死也单 人就化」。
在明白这些道理以后，不是应该把那些多少岁前要结婚生子的条条框框打破吗？碍于社会压力、家庭压力，多少人选择凑合、将就地去选择伴侣。在没有感情基础的情况下，感情能在日后相处自然而然地培养出来吗？生了小孩子之后真的能维系两个人的关系吗？喜欢又适合的话可以一起，不适合不喜欢就不要将就了。这一辈子，由自己去掌握，过得自在，开心，随心比起按着那些条条框框来得重要，「缘未到但哪用找 求这一世努力过」。
虽然说这首歌由男生的角度去出发，歌中的每字每句都属于男人的浪漫。女生也可以这样，学会独立，be strong， 也能活出属于女生的浪漫。加油吧，希望日常恐婚的大家能够能到自己的缘，既不凑合也不将就地活出自我。
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填词：梁柏坚 丨作曲：符致逸
编曲：Fergus Chow 丨监制：舒文
我的一生 求达成指标
半生工作 成就还不错吧
我的身边 良伴和美酒
不最好 不算差 这个造型
世间未明 我竟然再单身
与子偕老 其实离不远吧
我的枕边 仍未忘那一位
不会急 不会想 去向未明
其实单身不必需要太害怕 我做办吧
其实孤单寡身一个 也算好
缘未到但哪用找 求这一世努力过
一个人 一个因 很清楚
只身孤影 如慕容少主
放歌笑傲 如令狐冲放任
喜欢康德 对映过这一生
不怕孤 不怕单 归一的率性
其实单身不必需要太害怕 我做办吧
其实孤单寡身一个 也算好
缘未到但哪用找 求这一世努力过
一个人 一个因 唱首歌
影子独舞吧
懂得归一去放空吧
其实只身不必需要太害怕 我做办吧
其实孤单寡身一个 算最好
人在旅途每一点 最终都会去独过
生也孤 死也单 人就化
素材来源：《寡人》MV
制图：Cevi@年粤日
编辑：Clover@年粤日
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6，就在刚刚李宗盛发布了一首新写的旧歌
终于，又等到了李宗盛的新歌
《新写的旧歌》MV
李宗盛发行了新歌《新写的旧歌》，浓得像化不开的酒，那是他与父亲未曾用言语发生的交集，只成了一封旧信，藏在李宗盛的抽屉里。
李宗盛在歌里写到过母亲，比如“只留下母亲声声地召唤在风中，满垛啊咱家桂花香正浓。”
却从来听不见父亲的召唤，大概是，太深的情感，需要在年龄的更深处表露出来。
“两个男人，极有可能终其一生只是长得像而已。有幸运的，成为知己；有不幸的，只能是甲乙......”
“爸，请你从此安心，待在我的歌里......”
60岁的李宗盛，终于写到了父亲，这是一封比半生还长的信。
01
1958年，李宗盛出生在台北市。
那是一个瓦斯行普通家庭，父亲是送煤气的。这样的家庭，甚至有些贫寒。
李宗盛的幼时生活很苦，在还没证实他有独立赚钱的本事以前，他的父亲要他在家里帮着送瓦斯。
生意忙时，他扛着瓦斯走街串巷，挨家挨户的送上门。到了生意清淡的午后，他在新社区的电线杆上绑上电话的牌子，黄昏时候扛着瓦斯穿过臭水四溢的夜市……
不知道彼时的李宗盛，穿过臭水四溢的夜市时，脑海里会不会冒出后来的《夜天黑》中“霓虹里人影如鬼魅，这城市隐约有种墮落的美”......
多年之后，李宗盛回忆说，那段扛瓦斯的日子，不断地在提醒他，“我从哪儿来”
不会的，那时候的李宗盛只会有《十七岁女生》中的简单猜想：
“也许你快要十七每天等待着毕业典礼，也许你正是十七懂的都是别人的道理，也许你过了十七往前看往后看都有点吃力。”
李宗盛所有关于情爱，关于人生的感受，统统来自亲身体验。
至于《夜太黑》呢，那要等到90年代。
加入滚石后，李宗盛的同事见他心思全花在了音乐上，很担心他身心的均衡发展。有同事对他说，大哥你对我这么好，我带你去见世面，去explore。
忠孝东路附近一家叫夜店台北神话，很多美女。只是，当时李宗盛坐到凌晨四点什么也没发生，除了留下钱什么也没带走。回家后，他就写了这个歌，《夜太黑》。
林忆莲吐气如兰，《夜太黑》，除了她，无出其右
其中那句“男人久不见莲花，开始觉得牡丹美”，说的仅仅是男人的不得与放弃吗？
不是，李宗盛是在写飘忽不定的人性。
如果把李宗盛的所有作品都放在情爱的水池中，这恐怕是最大的误解。
02
1990年，李宗盛已经32岁。
那时候，他在滚石崭露头角，为周华健和陈淑桦制作了专辑，其中，陈淑桦的《梦醒时分》红极一时。
但是这样的制作，都是在替别人的音乐和灵魂提供栖息地，至于李宗盛本人，并没有把自己的内心全然宣泄出来。
32岁的他，遇到了郁郁不得志的赵传。他为赵传量身制作了《我是一只小小鸟》，这是他第一次以男性视角去抒发心声，其实也是他自己内心的声音与彷徨。
在2013年的北京演唱会上，李宗盛重新演绎了这首歌，“既然青春留不住，还是做个大叔好”
写这首歌，大概是想起了多年前，背着瓦斯走街串巷时，不知前路，那种“想要飞却怎么也飞不高”的心情在心头暗涌。
小人物的彷徨，触电般的击中九十年代人们的内心，成为整个时代的共鸣。
又过几年，李宗盛的作品里，嗅到了情爱表达与人生哲思的统一。
1992年的《鬼迷心窍》，“春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了”成为最美的情话。
我想，冯唐后来的“春风十里，不如你”的灵感也是从李宗盛的词中而来的吧......
但这样的作品里，除了“情爱总是让人烦恼”的怨怼，还有“岁月总是匆匆的催人老”的慨叹。
这样的慨叹，实际上把情爱隐于岁月中，这样也就不难解释，为什么别人唱的情歌是情歌，而李宗盛唱的则是岁月。
岁月无尽，咏唱不尽
03
去年，李宗盛在简单生活节上，对所有人说：
“写歌有两种，一种是写得好听，一种是写得真实。我用三十年时间，终于从写得好听，走到了写得真实。”
简单生活节的发布会上，李宗盛说：“每一个年轻人的奋斗，他一分一秒的积累，都是在期待属于自己那一个不简单的瞬间，其实这个瞬间是来自每一个简单的一天。”
这样的真实，在后来的《给自己的歌》、《山丘》里酣畅淋漓，那时候的李宗盛，“终于敢放胆，嘻皮笑脸面对人生的难”。
“想得却不可得 你奈人生何。该舍的舍不得，只顾着跟往事瞎扯。等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择。”
那时的李宗盛已经年过半百，他面对中年的自己，冷静的挖掘出深藏的思绪。
李宗盛唱的是自己，但我们每个人都能听到自己的经过，空空荡荡，嗡嗡作响，后劲无穷。
李宗盛从来不是在蜜糖里翻滚的人，而是在石砾上行走的人。
2004年，46岁的李宗盛，开始在大陆漂泊，两年在上海，十年在北京。
后来，李宗盛和五月天阿信一起，在上海开了一家有练咖啡馆，馆内的一堵墙上有一句李宗盛说的话：“朴素的开始了，本分的坚持了，不懈地锻炼了，这就是有练的原始来处。”
张爱玲在《半生缘》里写：
“人到中年的男人， 时常会觉得孤独， 因为他一睁开眼睛， 周围都是要依靠他的人， 却没有他可以依靠的人。”
那时候，李宗盛的北漂时光，应该是孤独而冷冽的。
但李宗盛说，他现在要不停地练习，不让寂寞成为自己的致命伤
他看到的北京，人们在广场虚掷时光，老人挨着墙根儿晒着太阳，表情失落却平常，台球桌就横在路上，俗艳却热情的招牌，灯红的酒家。
看过了太多平凡人的漂泊人的生活，他说：
“我很想把十几年在大陆的感动，试着不要用一直以来的技巧，而是回到最初的，最质朴的心情，描写出来。”
他以这样的质朴，为徒弟李剑青制作了专辑《仍是异乡人》。
这张专辑里的《匆匆2017》和《平凡故事》都被刘若英选作电影《后来的我们》的插曲，来承载北漂者的孤独与心酸。
“与其没有声息地留在故里，还不如干脆硬着头皮就千里单骑，反正那未来它不发一语。”
——《平凡故事》
“明白了现实里，没有人是孙悟空，课堂老师忘了教八面玲珑。不敢想过得舒服，也愿意吃苦，只是好些感慨感触感悟，会把人搞迷糊。”
——《匆匆2017》
词中写的，是李宗盛在北京的真实心路。
他常常骑着自行车穿行在北京的街巷，没有人知道他是李宗盛。
这种样子的李宗盛，亲切的像个邻家大叔
他一人分饰多角，经营一家吉他厂，一家咖啡馆，开过几场演唱会，是父母也是子女，有上司也有下属。
李宗盛创办了华人第一手吉他品牌“Lee Guitars（李吉他）”，店内的所有吉他都是李宗盛亲手制作
有时候，刚解下在工厂里做琴的围裙，又要系上为母亲和两个女儿做饭的围裙，每天十小时职场拼杀贴身过招，两小时应酬修炼心法内力。
时常感触，偶尔感动，很少感伤，他对“老”这件事有了亲身体验，所以并不畏惧。
这种不畏惧，同样给所有漂泊的人以温暖，以慰借
高晓松说，李宗盛可能是华语音乐最大的一口井，当这口井滋润到那么多滚石唱片当年的歌手的时候，他周围其实形成了一片森林，枝繁叶茂。
这样的枝繁叶茂，更是为所有听他的人，提供了一片阴凉。
这片阴凉不是避难所，而是共鸣的栖息地。栖息之后，每个人再继续走向自己的山丘。
回到李宗盛的新歌，所谓父子一场，有幸运的，成为知己，不幸的，成为甲乙。
李宗盛啊李宗盛，在这样的歌里，给了中年人答案，给了年轻人成熟。
只是，这样的答案与成熟，要穷尽半生才能明白。
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7，三毛齐豫潘越云三个女人的壮阔人生再次相逢
齐豫、三毛与潘越云
Music
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1.
1943年，三月的春帷已揭，三毛出生在重庆市南岸区黄桷垭正街。五年后，随父母迁居台湾。
童年三毛
即使童年时光多半在台湾漫溯而过，但三毛应该也想不到自己的生活会与九年后出生的两个女孩有交集。
九年后的秋天，这两个相继出生的女孩，一个叫齐豫，一个叫潘越云。
当这两个女孩尚在无忧无虑的成长时，三毛已经离开台湾。
1967年，三毛只身远赴西班牙留学，后来辗转德国、美国，六年后，与荷西结婚，在撒哈拉过沙漠生活。
三毛与荷西
撒哈拉的故事并没有持续太久，丈夫荷西因潜水发生意外离开人世，三毛带着如撒哈拉细沙般绵密的思念，孑然回国。
2.
1979年，因为《橄榄树》，三毛和齐豫有了交集，但并不认识，她俩，一人写词，一人演唱。那年，三毛36岁，齐豫22岁。
“不要问我从哪里来，我的故乡在远方，为什么流浪，流浪远方，流浪”
这首歌给所有人带来了一个流浪的梦。我们想去流浪的目的地可能不一样，可能是天空，远山，深谷，花溪，但我们想去流浪的心情很像。
齐豫《橄榄树》
彼时的三毛，流浪半生，见过太多风景，遣词造句并不着意外表，而是以白描的文字写下，“为了梦中的小毛驴”。
但音乐人李泰祥觉得小毛驴这样主观的意象，听众无法理解，也不好唱，所以换成了唯美的橄榄树。
3.
1985年，三毛回台湾已经6年，而荷西离开人世，也已6年。
往后的朝朝暮暮，没有用来遗忘。那年，三毛写了一堆歌词，希望由齐豫所属的滚石唱片帮忙制作出版。
值得一提的是，滚石是极其注重这张唱片的，决定由王新莲和齐豫一起担任制作人，以女性角度来制作一张纯女性的文学音乐作品。
制作人齐豫、王新莲看完歌词后，觉得初稿的歌词比较文气、古典，建议三毛她独特的文字风格，把童年的喜怒哀乐、初恋的甜蜜感伤、对沙漠的独特感受写成歌词再通过音乐的形式表现出来。
三毛与荷西
三毛被说服后，歌词全部变成了自传体的作品。
三毛曾说：“在台湾，只有3个女人适合穿波西米亚风格的大花裙，这三个女人就是三毛、潘越云和齐豫。”
于是齐豫和王新莲请来李泰祥、陈志远、陈扬、李宗盛等七位作曲高手为这两位“波西米亚”风格的歌手量身谱写歌曲。
这张专辑里，齐豫、潘越云二人演唱，经由三毛本人的旁白贯穿。三个女人的人生，因为这张唱片相会。
齐豫，三毛，潘越云
徐志摩在诗里写，“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向，你记得也好，最好你忘掉，在这在这交会时互放的光亮！”
人们把“交会”一词往往用在男女之间，而三毛、齐豫、潘越云这样的奇女子，她们的相逢更美，这种相逢一方面成全了文学与音乐互放光亮，另一方面，缔造了一种永恒。
这一年，一张有着内质统一、叙述丰富的动人故事的唱片诞生了，名字叫做《回声-三毛作品第15号》， “回声”出自三毛的英文名Echo，“三毛作品”则说明这是自传式概念专辑。是三毛的第十五个出版物，但不是书而是一部有声作品。
唱片《回声-三毛作品第15号》
为什么要以《回声》为专辑名称呢？
三毛：这张唱片取名《回声》，回声是一种内心的呼唤，它常常趁人出其不意的时刻跑出来，提醒人一些自以为漠然的往事，然后叫人怔坐整个暗夜，无以遁逃。
4.
齐豫与潘越云，唱出了她心里的痛，唱出了她的自由。
《轨外》与《谜》，齐豫和潘越云一起唱，可以听见三毛因为童年封闭而造成的叛逆因子。到了《沙漠》，就能理解三毛寻找的到底是什么。
三毛在这首歌开始时的自白里呢喃，“后来，我有一度变成了一个不相信爱情的女人，于是我走了，走到沙漠里头去，也不是去找爱情，我想大概是去寻找一种前世的乡愁吧”。
三毛走向沙漠，齐豫的声音唱出了辽阔的沙漠，三毛在撒哈拉深处的孤独，蜕变成永不褪色的梦，沙漠便不再是沙漠，沙漠化为一口水井。
《沙漠》之后，就是《今世》和《孀》，声声泣血，句句痛心，不忍听完。三毛是怀着怎样的哀痛写下对荷西的思念呢？
大概是今生今世，与爱情永久的作别。
齐豫至今还清楚的记得，三毛在唱片即将出版前夕的一个黑夜里，把整张专辑完整的听了一遍，听到“今世”时，这才放声大哭释放情绪。许多年过去了，荷西始终在三毛的伤口幽居。
到了专辑的尾声，情绪从哀愁中抽离出开，又回到远方。在《远方》的自白中，三毛说：
“在那个时候开始 我发觉，我一点一点脱去了，束缚我生命的，一切不需要的东西，在那个时候，海角天涯，只要我心里想到，我就可以去，我的自由，终于，在这个时候来到了。”
三毛
潘越云的声音在三毛的自白之后，反复在问：远方有多远？到天涯到海角，算不算远？
潘越云是什么人？她是唱《野百合也有春天》的人，潘越云有谁也模仿不了的声音和强烈的自我意识。
这种自我意识，和三毛的特立独行是契合的，所以，齐豫在《橄榄树》唱出三毛对远方的怀想，而潘越云在《远方》中唱出三毛对远方的坚定，两个人代表着三毛在不同时期对远方的理解。
5.
三毛，齐豫，潘越云，三个女人，虽然能一起完成概念性极强的作品，但三个人有各自的特质。
三毛的性格不必再说，齐豫的性格就是温婉的姐姐。
她在回忆起三毛时说：
“我和三毛最大的不同就是，三毛是脚步的流浪，而我是心灵的流浪。真实的我只喜欢坐在家里看书，听音乐，研究我感兴趣的东西。
我和三毛年龄差了十来岁，我没有她那么勇敢和冲动，即使出门也要犹豫半天。我不喜欢抛头露面和生人打交道，所以蒙上了一层神秘色彩。”
而潘越云早期的特立独行，比三毛更甚。
在才流行起喇叭裤的八十年代，潘越云已经化起烟熏妆，涂着黑色指甲油与黑色口红，审美走在于欧美前端。她不爱说话，三毛形容她，像一幅画。
潘越云
三毛说她有两个好朋友：一个是天使，一个是埃及艳后。
天使是齐豫，埃及艳后是潘越云。至于三毛，应该就是撒哈拉的风吧，一往无前，没有尽头。
其实，当个人风格到达一定高度后，你寻找的，不再是风格相似的同类，而是在各自迥异中寻找灵魂深处的共鸣。
这种共鸣只需一点点，就能让你心头颤抖，仿佛深海里亮起的一道光束。
6.
1985年的《回声-三毛作品第15号》，距今已有三十三年，这三十三年，世界一直向前，三人的生活状态已改变，人们的音乐审美也在变。
三毛在1991年去天国与荷西重逢，齐豫后来专注于慈善和心灵音乐，而潘越云除了演出之外又重拾书本回归校园，完成自己年轻时因工作而无法实现的梦。
三十多年前，三毛把自己的人生写成了长短不一的句子，齐豫、潘越云以音乐的形式，让这种人生得以再现。
当我和大多数人一样以为，这张专辑就这样安静躺在尘埃中时，齐豫和潘越云却决定在三十三年后，让这张专辑和三毛的声音，重新活过来。
六月初，齐豫和潘越云，以“三个女人的壮阔人生”为主题在台北小巨蛋举办“回声”演唱会。让三毛笔下的《梦田》、《一条日光大道》、《橄榄树》、《飞》、《不要告别》、《沙漠》等重现。
回声演唱会
此前的三十年，二人很少同台。这一次，齐豫和潘越云站在一起，就像三十三年前，她们站在一起一样，唱着三毛写的歌。
她们说，“我们只想尽全力做好、唱好，并和所有喜欢三毛的朋友一起完成这场演唱会。”
这次《回声》演唱会舞台设计以”四面台”方式呈现，在投影或歌手交替出现上可以灵活运用，可以完美呈现三个女人的壮阔人生意境。
这场演唱会，又有声，也有影，听众可以感受到三毛笔下沙漠的辽阔和她因热爱生命而全身投入的激情。
回声演唱会
最让人泪目的是，演唱会的开场，是三毛的独白，是从未在公众面前曝光过的独白。
那天，许多文艺工作者都远赴台北小巨蛋看《回声》演唱会，怀缅心中的三毛。饶雪漫看完台北场后，写下这样的话：
“这一夜，台上的她们只管唱，台下的我们只管热泪盈眶，而亲爱的三毛，只管毫无障碍地荣归故里”。
当三毛荣归故里，你是否还在这里等待这样一场重逢？
当回声再次响起，你是否踟蹰着、翘首着久违的自由？
回声演唱会的纱幔上写着：谢谢三毛
写到这里，我突然想，回声是什么？
十几年前，老师说，在空旷的山谷里喊一声，就会有回应，那个回应，叫做回声。
是啊，回声即回应。回应，意味着记得，而被记住，不被遗忘，才是永生。
齐豫与潘越云的声音，没有忘记三毛。
回声演唱会上的齐豫
回声演唱会上的潘越云
回声演唱会
今年8月17号，齐豫、潘越云把这种怀念带到北京，继续“回声”演唱会的下一站。后续，还会在大陆几个城市举办演唱会。
如今的齐豫和潘越云，已经不再年轻，她们会用一生铭记三毛，可这样高强度的演唱会，已经不会多了。
每一个喜欢三毛的人，心里都有一亩田，种什么都难以生长，只长绚烂的花。
我想听听三毛从未公布于世的独白，看那绚烂的花，到底还有怎样的枝蔓。
8月17号
齐豫，潘越云
回声演唱会北京站
作者 | 光荣
图片 | 滚石唱片、网络
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8，求歌词带有亲爱的的所有歌曲
9，致敬1994 华语音乐史上永难再现的一年
文 | 令狐空
来源：淘漉音乐（ID：taolumusic）
对于全世界的影迷而言，1994年是一个神圣的年份。正值电影诞辰百年之际，各路导演大显神通，上演了一部部精彩绝伦的影片。
在豆瓣评分前五的电影中，居然有三部来自此年。《肖申克的救赎》排行第一，《这个杀手不太冷》排行第三，《阿甘正传》位列第四。
▲《肖申克的救赎》海报
▲《这个杀手不太冷》海报
除此之外，还有影史动画奇迹《狮子王》，凄美悲壮的史诗《燃情岁月》，让昆汀封神的《低俗小说》，助金凯瑞成为喜剧之王的《变相怪杰》。
▲《狮子王》海报
▲《低俗小说》海报
我国的电影人也激流勇进，递交了多部旷世的佳作。
张艺谋的《活着》，姜文的《阳光灿烂的日子》，王家卫的《东邪西毒》，周星驰的《大话西游》，他们都在这一年创造了巅峰。
▲《阳光灿烂的日子》剧照
▲《东邪西毒》中的张曼玉
▲《大话西游》中的经典片段
面对着如此多的经典，我们情不自禁地身陷其中，那感觉如同一场热恋。
眼睛时而专注，时而温情，时而落泪，竭力抵挡着睫毛的下沉，只为了多看几眼。
不过，今天我们要聊的并非电影，而是另一个值得重视的领域。
1994年，不仅仅是电影年那么简单，它同时也是音乐的大年。
甚至可以说，它是内地乐坛有史以来最具突破性的一年。
红磡之绝唱——魔岩三杰
“摇滚灵魂，震爆香江！”
1994年12月17日晚上8点，窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队，在香港红磡体育馆举行了《摇滚中国乐势力》演唱会。
没有华丽的衣裳，没有劲爆的歌舞，没有熟悉的巨星，谁也不知道这场演唱会能开成什么样。
多数歌迷的入场，也仅仅是对内地新音乐的好奇。
何勇对其他二人说：“要做好开第一场演唱会，也是最后一场演唱会的觉悟。”
然后，进入演唱会的每个人，都有幸书写了历史。
窦唯吹着笛子的英姿，张楚坐在凳子上的演唱，何勇海魂衫配红领巾的造型，唐朝乐队那经典的甩发。
他们恍若天神降世，全都化成了永恒。
红磡体育馆历来要求观众坐下听歌，但在这场长达三个半小时的演唱会中，所有人都陷入了癫狂的状态。
似乎不站起来，就是对旋律的侮辱。
在虎吟般激荡的歌声中，他们舞动着双手，大声地嘶吼，不断地跳跃，有的甚至站到了椅子上。
连见惯大场面的媒体和维持秩序的保安，也加入了激情的队伍中。
这场演唱会也吸引了众多香港顶级艺人和世界媒体，四大天王、Beyond、王菲、黄秋生等人悉数到场。
据说黄秋生在听歌时太过投入，当何勇演唱《垃圾场》时，他狂奔着把衣服撕的稀烂。
▲歌手何勇
当演出结束后，有一半的椅子被砸坏。许多歌迷仍不愿走，哭喊着窦唯、何勇等人的名字。从来没有一场演唱会，能引起歌迷如此的疯狂。
在香港，几乎没有一场演唱会像这样疯狂。
香港媒体也史无前例地连续3天以头版报道了演出的盛况，高度赞扬着内地的摇滚。“中国摇滚，袭卷香港”、“红磡，很中国”。
那是中国摇滚史上一座无法逾越的高峰，几乎所有人都以为中国摇滚的时代来了，而如今，魔岩三杰却早已离开音乐很久了。
▲窦唯
演唱会，在香港人的字典里，向来是一种感官的刺激，人们在声光舞影中追求着欢乐。
然而，这场演唱会却震撼了每一个人的精神，通过摇滚接近了音乐的本质。
窦唯在演唱前曾经说道：
我当初的想法是，每个人都有各自的梦想。但实现梦想的过程中，就做了一个梦，所以我觉得每个人都是活在梦里，为了这个梦想去做事。
我自己也一样，是活在梦里面。
94年红磡演唱会，正是一场极致的梦。
这不仅仅是香港的摇滚夜，更是属于所有华人的摇滚梦。而为了这场梦，内地音乐人早已付出了太多。
▲《噢!乖》窦唯1994年红磡体育馆
清风徐来，民谣传奇
如果一个人遵循自己的内心活着，不是活成疯子，就是活成传奇。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。梦中的世界嫦娥对饮、北斗酌浆、御剑千里、太清游赏。
然而现实是一盆冬天的冷水，把人浇得身心俱凉。
▲杨钰莹
就像电影《北京乐与路》中的台词：“北京摇滚乐的特点是什么？”“穷。”
相较于港台成熟的音乐机制，早期内地的乐坛缺乏盈利模式。
不仅仅是摇滚，所有音乐人都在梦想的支撑下艰难生存。尽管举步维艰，但他们从不言弃，步步为营徐徐前进。
在经过多年的摸索学习后，内地终于掌握了造星的原理。
他们成功突破了港台的包围，捧红了许多歌手，更探索出了自己的道路。在1994年，达到了空前的繁荣。
▲林依轮
这种繁荣首先表现在唱片公司，大量唱片公司的出现为内地音乐带来了无限可能。
1994年1月，京文唱片的前身北京京文音像公司成立。
这家公司集制作与发行为一体，打破了以往国营音像企业的僵化机制，开创了民营企业进军乐坛的先河。
▲零点乐队
▲鲍家街43号
他们不仅引进了港台和欧美的优秀专辑，开拓了国人的视野；更大力支持内地原创音乐，挖掘了众多优秀的艺人。
比如著名的组合“零点”、“鲍家街43号”，以及极具个性的歌手韩红。
在京文唱片之外，“美卡音像”、“汉唐音乐”、“字母唱片”、“红星生产社”等也纷纷建立，这些唱片公司共同成就了内地音乐百家争鸣的格局。
在流行乐坛，内地渐渐向港台看齐，创作了大量经典。
比如杨钰莹的《星星是我看你的眼睛》，李春波的《一封家书》，林依轮的《火火的歌谣》，孙悦的《祝你平安》，甘萍的《大哥你好吗》。
毛宁和杨钰莹还在那一年组成了“金童玉女”组合，两个本来就极火的歌手组合在一起，燃烧出一片更壮观的云霞。
无数青年，将他们的海报挂在了墙上。
▲金童玉女组合
▲毛宁杨钰莹合唱《心雨》
然而更妙的是，内地乐坛在无意之中开出一朵奇花。
1994年1月2日，大地唱片公司推出了第一张“校园民谣”概念的歌曲合辑——《校园民谣1》。
没有大规模的宣传，也没有华丽的封面，甚至连命名都显得那么随意。但没过多长时间，校园里到处都在传唱。
专辑中，《青春》、《流浪歌手的情人》、《睡在我上铺的兄弟》广为传唱，《同桌的你》几乎登上了当年国内所有流行歌曲排行榜的榜首。
虽然内地音乐人早在1979年就引入了台湾民谣，但在长达十几年的时间里，内地民谣都没有发展壮大。
如同一条冰冻的河流，我们看不到水流激起的浪花。
直到一个叫高晓松的年轻人出现，这种情况才突然改变。
▲年轻时的高晓松
他将自己追逐诗与远方的青春，全部填词谱曲。然后，在朋友的引荐下，卖给了大地唱片，于是开启了一个时代。
《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《青春》、《那天》、《故事里的树》、《等人就像在喝酒》等。
在当时，听歌成为了必不可少的乐趣，老狼成为了校园内的第一偶像。
这些歌曲仿佛拥有生命，有的像初恋，有的像挚友，有的像恩师，有的像池边的柳，有的像耳畔的风。
听歌的感受如同大大的拥抱，温暖而美好。
不仅仅是校园，街头巷尾广场公园到处都有歌声响起。
甚至有一次，高晓松和朋友到北京的郊区游玩，听到一位田野里的大爷也在唱着“谁为你做的嫁衣”。
▲艾敬
那一年，老狼和高晓松几乎拿遍了国内的奖项，甚至如果是第二名都懒得去领奖。
校园民谣在短短的一年时间内，成为了一种全民热议的现象。
如今再听这些民谣，我们仍然会沉迷于过往。
那些飘散在空中的音符，分明是青春的碎片，进入耳朵后慢慢爬入大脑，又凝聚成青春的模样。
多年以后，老狼和高晓松都改变了外貌，但那些校园民谣仍然是青涩外表。每次听起，就回到了旧日的时光。
震颤骨头的声音
当然，1994年最激动人心的还是摇滚。
与校园民谣的横空出世不同，内地摇滚在经过多年的奋斗后终于长出了翅膀，翱翔在了九天之上。
1986年5月9日，崔健穿着一身农装，裤脚卷的一高一低，走上了北京工人体育馆举行的“世界和平年”演唱会舞台。
我曾经问个不休，你何时跟我走。可你却总是笑我，一无所有。我要给你我的追求，还有我的自由。可你却总是笑我，一无所有。
从此，中国摇滚宣告了诞生。
流行音乐让骨头酥麻，摇滚音乐却让骨头震颤，它强烈的节奏如同一把烈火，将人体内的激情统统点燃。
这种豪迈狂放在刹那间征服了无数人，在短短数年间，内地诞生了许多摇滚歌手及组合。
黑豹乐队、ADO乐队、呼吸乐队、唐朝乐队、眼镜蛇乐队等，纷纷纵马而来，唱出了许多经典歌曲。
而到了1994年，中国摇滚迎来了一场总爆发。
5月份，“中国火音乐制作”发布了三张专辑：
窦唯的《黑梦》、何勇的《垃圾场》和张楚的《孤独的人是可耻的》。由于3位歌手同属于魔岩唱片，因此被称为“魔岩三杰”。
窦唯的《黑梦》，是他离开“黑豹乐队”后的首张个人专辑，充满了黑色的迷幻色彩。
整张专辑就如同窦唯一样幽闭而自恋，更像是他在深夜的挣扎与呐喊。
《黑色梦中》、《悲伤的梦》、《噢！乖》，这些早已成为了一个时代。《高级动物》中连用48个词形容人类，更是乐坛前无古人的创举。
▲黑豹乐队
至于那句：“噢，我的天！高级动物！地狱天堂皆在人间！”
每次听到，都感觉是来自天外的慨叹。人类自身充满了各种矛盾，除了慨叹实在难以定义。
《垃圾场》，是何勇唯一的一张专辑。
这张专辑汇聚了何勇数年的心血，每首歌都来源于他真实的经历。当这张专辑横空出世后，震惊了摇滚的世界。
▲歌手何勇
一首首歌曲，就如同他的性格般犀利似剑，深情似火。《垃圾场》、《钟鼓楼》、《姑娘漂亮》，至今仍是无数人念念不忘的佳作。
张楚的《孤独的人是可耻的》，同样是一张超级大碟。这张专辑更侧重于时代的描绘，充满了人民的气息，为我们保留了许多美好的记忆。
▲歌手张楚
鲜花的爱情是随风飘散、随风飘散、随风飘散，他们并不寻找并不依靠，非常地骄傲。
虽然孤独可耻，但他想要像鲜花一样美丽，有一朵骄傲的心，风中飞舞，哪怕跌落人们脚下。
除了魔岩三杰之外，这一年还有许多摇滚大事件。
由红星生产社发行的《赤裸裸》，是郑钧的开山之作，一经发布就火遍全国，专辑正版销量超过100万张，横扫了五十家电台排行榜榜首。
获奖无数的他，风头一时无两。
内地摇滚第一人崔健，发布了第三张专辑《红旗下的蛋》。
这张专辑包含了爵士、民谣、说唱等多种元素，被誉为中国摇滚史中最饱满的一张唱片。
眼镜蛇乐队的首张专辑《HYPOCRISY》发行了欧洲版，他们前往德国、荷兰、瑞士举行了三十场巡回演出，引起了欧洲媒体的广泛关注。
“黑豹乐队”则在这一年闯进了日本，他们签约了日本的JVC唱片，成为了首家签约日本公司的中国摇滚乐队。
公司将他们的第二张专辑《光芒之神》，重新缩混后于日本发行。
▲歌手王磊
一个叫王磊的南方歌手，发布了《出门人》。
虽然这张专辑名气较弱，但却在那个北方摇滚的天下，树起了南方摇滚的大旗，江湖上甚至给了他“北崔健、南王磊”的盛名。
在个人专辑横行的1994年，还有数张合辑和一位未来巨星的登场值得关注。
红星生产社发布了国内第一张原创摇滚合辑《摇滚冲击波》。
▲超载乐队
汇聚了黑豹、超载、轮回、眼镜蛇、指南针、呼吸乐队等乐队的成名曲，将内地原创摇滚音乐推到了风口浪尖。
“清醒乐队”主唱沈黎晖召集人马制作的《摇滚94》，摇滚制作人老哥的《摇滚北京II》，以及南方摇滚人的首次集结《南方大摇滚-太平洋一号风暴1994》，都获得了不错的口碑。
10月的时候，由于乐队解散，许巍来到了北京，慕名拜访了红星生产社，良好的音乐氛围让许巍异常感动。
他发行了单曲《两天》、《青鸟》，成为了冉冉升起的音乐偶像。
当时的红星生产社就如同一个灯塔，吸引了众多才华横溢但缺乏门路的音乐人。
▲天堂乐队
后来公司签约了田震、小柯、希莉娜依、天堂乐队、麦田守望者、眼镜蛇乐队等优秀艺人，堪称华语音乐的乌托邦。
而到了12月，内地摇滚人前往香港红磡举办了演唱会，获得了空前成功。
人们纷纷认为这是内地摇滚辉煌的序幕，却不料成为了难以逾越的巅峰。
旧浪逝，新浪起，年轻的一代，渐渐忘记了魔岩三杰，甚至不知道中国摇滚的辉煌岁月。
▲“魔岩三杰”的光辉岁月
港乐的金曲流行年
比起内地来，港台地区的音乐制作更加成熟。他们拥有完善的工业体系，分工明确种类齐全，就像流水线一般，批量制造着流行歌曲。
1994年，对于港台来说，同样是值得铭记的年份，甚至能称为流行音乐的巅峰年。
香港有著名的“十大劲歌金曲颁奖典礼”，顾名思义，就是把奖项颁发给最火热的10首歌。
但在1994的颁奖典礼上，居然破天荒地有12首歌获奖，可以想象当年香港乐坛的繁荣。
自从1992年四大天王命名后，四位天王就攻城略地所向披靡。1994年，天王们同样战绩辉煌，继续垄断着各个颁奖典礼。
这一年，张学友的演唱会门票价格打破记录，刘德华电影音乐双线突进，黎明的唱功进步明显，郭富城则形成了劲歌热舞的风格。
张学友的《饿狼传说》、《这个冬天不太冷》。
刘德华的《忘情水》、《谁人知》。
黎明的《那有一天不想你》、《蓝色街灯》。
郭富城的《狂野之城》、《铁幕诱惑》，都是传唱的佳作。
在天王们意气风发的同时，另一位女歌手也同样耀眼，抢走了不少天王的光彩，她就是王菲。
王菲在这一年发布了4张专辑，其中国语专辑《天空》尤其成功，持续占据23周台湾金曲龙虎榜销售榜前10名，亚洲累计销量突破了300万张。
这一年，王菲弃用艺名“王靖雯”，从此专辑上都印着王菲的大名。
她在香港红磡体育馆一连举办了18场演唱会，打破了香港歌手初次开演唱会的场次纪录。
凭借着傲人的战绩，王菲成为了公认的天后，甚至被称为东南亚第一天后。也难怪当时的王菲在采访时会感慨“我现在最大的烦恼是，太红了”。
这一年，还有些飘零的伤感。当黄家驹93年去世，Beyond乐队与滚石唱片签约，发布了粤语专辑《二楼后座》。
这张专辑延续了以往的风格特色，只是每次听来都让人唏嘘。
在天王与天后之外，香港乐坛仍然璀璨夺目。
彭羚的《让我跟你走》，许志安的《向全世界说爱你》，叶倩文的《女人的弱点》，李乐诗的《终有一天感动你》，都是当年的金曲。
▲Beyond《二楼后座》专辑
台湾乐坛，爱意绵绵
最后，再讲一下台湾乐坛。
很长时间以来，台湾乐坛都是华语乐坛的领袖，在90年代，它的光芒暂时被香港压制，但仍然非常繁荣。
当内地乐坛摇滚大行其道时，港台也有属于自己的摇滚，香港有Beyond，台湾有伍佰。
伍佰被称为摇滚诗人，他在这一年发布了经典专辑《浪人情歌》，同名主打歌成为了伍佰的代表作。
不要再想你，不要再爱你。让时间悄悄的飞逝，抹去我俩的回忆。对于你的名字，从今不会再提起。不再让悲伤，将我心占据。
字字行行，都是一种发自心底的惆怅。
▲歌手赵咏华
世间最浪漫的爱情是什么模样？
赵咏华的歌曲《最浪漫的事》为我们道出了答案。听这首歌如同在夏日的午后，悠闲地躺在摇椅上晒太阳，暖洋洋，懒洋洋。
我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老。直到我们老得哪儿也去不了，你还依然把我当成手心里的宝。
曾经觉得慢慢变老很可怕，听此歌后才发现如此美好。
情歌王子张信哲则推出了专辑《等待》。
由李宗盛创作的主打歌《别怕我伤心》，成为了张信哲流传最广的歌曲之一，如同桃花潭水一般的深情打动了无数歌迷。
歌坛浪子王杰发布了两张国语专辑《只要说你爱我》、《候鸟》，这两张专辑堪称王杰在90年代的经典之作。
▲王杰
歌曲风格保持了一如既往的伤感，令人魂引肠断。
除此之外，巫启贤的《太傻》，吕方的《多爱你一天》，陈淑桦《爱的进行式》，裘海正《爱我的人和我爱的人》等，都是当年台湾乐坛的经典。
▲巫启贤
此情可待成追忆
我认为最深沉的爱，莫过于你离开以后，我活成了你的样子。
鬼使神差，不知不觉，1994居然已经是24年前。那一年，有太多的经典影片，也有太多的经典音乐。
1994年，就如同一场大雪，每一片雪花都是精妙的台词，每一个雪人都是洁白的音乐。
放眼望去，万里飘雪，举手可摘台词，伸手可戳音乐，我们被各种传奇包围。
尽管24年过去了，仍然有无数人将它们思念，并随着时光的流逝愈发深沉。我们的行为，或狂野或风雅，处处有音乐的影子。
我对蝉说：下次相见已是来年；蝉对我说：下次相见已是来生。
也许，在音乐面前，我们就是可怜的蝉，很难再碰到下一个1994年。
既然如此，就让我们放大音量吧，用最高的声音吹走成熟的岁月，将我们带回那一年。就像高晓松所说：
雄鹰只在电视里飞翔，豪侠仅存于酒后的呓语。利剑悬于博物馆，即使你拥有了它，又能刺穿什么？开大所有的音量，再开大，这将是我们最后的勇气。
风流人物俱老矣，此情可待追万年。
-作者-
令狐空，来源：淘漉音乐（ID：taolumusic）。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。我们不提供网络神曲，只分享经典音乐。十点读书经授权发布本文，转载请联系作者。
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