1，什么是原画设计师
现在大多是指游戏公司里的画家，画游戏的原画设定稿的。
2，什么是原画概念设计师需要有哪些方面的技能
要有素描和色彩基础，逐步提升为概念设计师。原画部门当中有美术宣传组，要求尤其高，必须有画插画的基础和概念设计的功底。
原画师 需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。 能给理解策划师给的文案，转换为图画。符合项目要求，设计出风格统一的原画 能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图，和色彩 材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。
1、负责游戏整体的风格制定和掌控；
2、根据需求准确独立完成游戏内的人物，场景，界面UI等美术设计。
1.有扎实的美术设计功底。具有良好的人物设计、场景设计及动画原创设计能力，良好的沟通协调能力和团队意识，责任心强；
2.熟练运用美术设计类的各类软件(PhotoShop, Illustrator, Flash等）
3，游戏原画设计师有什么要求
想要成为一名游戏原画设计师，最好是满足以下几点
目标一：质量 一副好的原画作品首先要做到内容明确、清晰；比例、透视正确这两个基本要求。传立教育的老师介绍，很多时候想要绘制一副与众不同的作品，我们可以从色彩入手。作为一个有责任的游戏原画师，保证质量是最重要的第一步。
目标二：效率 游戏原画设计是一种商业活动，大多中小型规模的公司里最大只会招6个左右的原画设计师，为了让三维制作师有活干，除了前期的设计外，游戏原画设计师所要做的就是量产了，所以效率是现在企业招聘最关心的一个问题。
目标三：擅长多种风格 原画设计的风格有很多，在市场竞争如此激烈的情况下，你就不要任性的一味追求自己所喜欢的风格，对应该按市场的需求来进行风格的设计,所以具有多种风格设计的原画师来说就会占便宜,只擅长单一的风格的话会局限你的发展前景的。
目标四、多面发展 做一个全能的人才能够让你有更多的发挥，在国内行业的游戏原画设计师一般都会扮演这多面手的角色，除了原画设计外，平面设计、贴图绘制、关卡设计、宣传海报的工作都应该能够胜任。
想成为一名游戏原画设计师，可以来上海的博思学习，课程全面、收费合理从定义来看，要对cg足够了解，据武汉插画人游戏原画培训的课程来看，游戏原画设计师要能根据游戏的策划方案创造出合理，符合游戏背景的视觉形象，具备丰富的空间思维能力，观察力，想象力以及对自然，历史，文学，民俗，服装，工程技术，等知识的搜集和探索学习能力，并能够对这些素材进行加工与再创造，完善地表达自己的创意与想法，能够设计出符合游戏策划世界观的设计
4，原画设计师在游戏和动画行业里的区别
首先就是时长的差异。
游戏的一个好处是时间长。对于观众，一个好的游戏可以持续玩数年之久。原画设计师善用这一特点，在设计中引入更多细微的暗示，或者使设计本身能不断进化和扩展。对于概念设计师，设计游戏绝对会带来更多的自由。面对设计上如此多的变化，你可能会发疯，这些变化最终都会体现在游戏中。如果你准备进入游戏行业，那么一定要善用这一点。在你的作品集中体现尽可能多的想法，尤其是同一题材的多种变化。
规模较大的动画常常是以视频的形式存在的，它们通常会占满整屏或者一个比较关键的部位，循环、简练是它们的特色。这些动画为整个设计创造了焦点，用户即使没有执行任何操作，也能看到它们。但是这些动画都有固定的时长，譬如日漫一季13集，每一集固定在24分钟左右，国漫时长10秒-15分钟，除了动画电影时长很长外，国漫时长基本很短。
归根到底是因为国漫的商业性质，而人才并不缺，我所在的武汉插画人学校里面就有很多的人才，但是大多数会从事游戏行业。
其次是操作性的难度系数
用户需要更多的信息来告诉他们应该怎么做，而动画就是最好的方案——无需影响整体美感就可以给用户以足够的引导。即使是最简单的设计，动画的存在都能给予用户以说明和指引，这样前提下诞生的动效，在简单和易用性之间达成了平衡。
动画其实在后端和用户端和有很多不错的影响。首先是大家再也不需要用Flash来事先复杂的动画了，它的实现方式也相当的自由和多样，今天的动画不会像曾经的Flash等技术那样拖慢网站的呈现速度甚至影响服务器，加载速度飞快，体验优异。
而游戏行业需要的玩家自己体验，人物场景需要原画师自己设计，力求创意。而动画可以同人。不同的技术领域无法对比，比如优秀的游戏设计师不一定比优秀的建筑设计师更好，反之也是一样。区别在于，优秀的游戏设计师一定比普通的建筑设计师好，这样说你能懂吗。不在于行业对比，在于技术水平有高低之分。
5，请问原画设计师的定义工作性质还有旅行的职能都是什么
原画其实没什么神秘的，首先就像楼上说的，你要有基本公，如果你没有真正学过美术，那不妨从漫画开始入手。
如果这些你都有了，只想知道原画的制作步骤，OK。
在一个游戏制作团队里分为程序，策划，美术小组。
原画是美术小组的先锋，首先要从策划手里接过文字的策划稿，所有的要求都在这个稿子里，当然了，也要看策划人的文字水平了，其实策划就是不会画画的原画，呵呵。
原画通过策划稿将文字描述的人物或者场景绘制成图象，这个其实就是原画的基本工作。
但是往往一个杰出的原画人都具备同比策划的能力，也就是想象力，所以往往原画会将策划的策划稿想象的更加完善，加上绘制能力，OK。
原画的作画因人而异，如果用电脑作画的话，几个常用的软件，就想楼上所说的photoshop，painter，illustrator等等还有很多绘画软件，但也并不是说你会的越多就越好，我认识很多的杰出的原画都只会photoshop。只要你能画出好东西，就算你背着画板带着水粉颜料都OK，这在国外非常常见。
在国内大多数的原画习惯用电脑作画，因为方便（不会被颜料弄脏衣物），快捷（画错了直接CTRL+Z）。很多人习惯起稿时候还是用铅笔在纸上绘制，然后扫描进电脑上色及效果处理。但是最近几年开始流行直接在电脑上起稿完稿，这个需要锻炼，因为出学者对于手写板都不太适应，我见过很多刚从业者都习惯用鼠标画，呵呵。
作品完成后存储JPG格式图象，送于策划处审查通过后回交到3D人员处建模，并且随时监督3D对于你的作品的还原度。
想做一个好的原画，你需要大量的浏览量，充实你的脑袋，丰富你的想象力。多画多练，笔头的工夫是你有没有说话资本的先决条件。要会3D，为什么你应该明白了。一般原画在一个制作团队里都处于核心地位，首先因为工作的岗位，在美术最前线，要接触策划以及程序部分的人员，又要指挥手下的其他美术人。所以呢，做原画不是太难，想做的好，就要自己努力了。
6，新手如何成为一个合格的角色原画设计师
一、掌握扎实的素描技巧，必须认识到素描对游戏的重要性，学习透视理论和构图技巧，这部分的能力必须得到坚实的巩固。因为在原画师行业，基础还是非常重要的。
二、原画色彩理论与电脑绘画知识的了解，对于色彩，需要学习颜色调配法、配色技巧等。对人体解剖知识、色彩与人体理论等等的学习。
三、独立创作出相关角色，要想成为原画，就需要了解到现在市场上的主流角色形象，还需要考虑到等级种种的因素，要掌握对视觉元素的掌控能力。
四、在实践中完善自己，可以首先尝试着制作怪物形象、3D模型、贴图，还有怪物的动作等等，需要了解运动和变形规律，拥有自己的设计风格，并且积累经验，对软件等等也需要基本的了解。
厦门北方教育介绍想要成为一个优秀的游戏原画设计师，你所要做的就是达成以下四个目标。
目标一：质量
一副好的原画作品首先要做到内容明确、清晰；比例、透视正确这两个基本要求。传立教育的老师介绍，很多时候想要绘制一副与众不同的作品，我们可以从色彩入手。作为一个有责任的游戏原画师，保证质量是最重要的第一步。
目标二：效率
游戏原画设计是一种商业活动，大多中小型规模的公司里最大只会招6个左右的原画设计师，为了让三维制作师有活干，除了前期的设计外，游戏原画设计师所要做的就是量产了，所以效率是现在企业招聘最关心的一个问题。
目标三：擅长多种风格
原画设计的风格有很多，在市场竞争如此激烈的情况下，你就不要任性的一味追求自己所喜欢的风格，对应该按市场的需求来进行风格的设计,所以具有多种风格设计的原画师来说就会占便宜,只擅长单一的风格的话会局限你的发展前景的。
目标四、多面发展
做一个全能的人才能够让你有更多的发挥，在国内行业的游戏原画设计师一般都会扮演这多面手的角色，除了原画设计外，平面设计、贴图绘制、关卡设计、宣传海报的工作都应该能够胜任。
7，怎样能成为一名原画概念设计师
游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据游戏策划师给的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种。
概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等，概念类原画设计师对美术的基础要求很高，最好是有画插画的基础和概念设计的功底，必须懂得运用PS等手绘软件，熟练掌握电脑CG绘画语言，色彩原理，理解游戏美术光影、色彩、材质的表现技能。
怎样才能成为原画概念设计师？
原画概念设计师必须要会的：
手绘基础：头骨素描，头像素描，石膏像人体解剖素描。
原画艺术基础：Photoshop软件基础，原画商业案例赏析。
原画人物设定：写实人物角色、服装道具设定，卡通人物角色、服装道具设定。
动物角色设定：动物解剖基础，写实类动物角色设定，卡通类动物角色设定。
场景设定：中外建筑风格赏析，写实风格场景设定，卡通风格场景设定。游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据游戏策划师给的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种。
概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等，概念类原画设计师对美术的基础要求很高，最好是有画插画的基础和概念设计的功底，必须懂得运用ps等手绘软件，熟练掌握电脑cg绘画语言，色彩原理，理解游戏美术光影、色彩、材质的表现技能。
怎样才能成为原画概念设计师？
原画概念设计师必须学习的课程：
手绘基础：头骨素描，头像素描，石膏像人体解剖素描。
原画艺术基础：photoshop软件基础，原画商业案例赏析。
原画人物设定：写实人物角色、服装道具设定，卡通人物角色、服装道具设定。
动物角色设定：动物解剖基础，写实类动物角色设定，卡通类动物角色设定。
场景设定：中外建筑风格赏析，写实风格场景设定，卡通风格场景设定。
汇众教育中关村校区是2004年成立的全国首批动漫游戏学院直营校区，处于“中国it生命摇篮”的中关村技术产业园区，聚集众多游戏动漫、it企业，如完美世界、金山软件、新浪、搜狐、腾讯、百度等。
8，动画原画设计师都做些什么
首先纠正你一个错误，动画企业里没有原画设计师这个概念，只有原画师。原画设计师只存在于游戏企业当中。
至于原画师的工作，顾名思义，就是负责绘制所谓原画的东西。
原画，就是所谓的动作的关键桢，英语是key Animation，原画师在绘制原画前，首先要按照分镜头的要求画出Layout，也就是包含人物和背景在内的画面设计图，当然，也有专门负责画Layout的人，但大多是原画师自己画。
在Layout完成后会被复印成两份，一份交给美术部，也就是背景部绘制背景，另一份原画自己留下，用于绘制原画，原画是不包含背景的。
你所说的一连串的连续动作，这个理解方向是对的，但具体上有差异。连贯是连贯的，但是画的是动作的关键转折，你可以这么理解，每个原画对动作的理解都有差异，这直接导致了最后成片动作的差异。对动作的理解，对一个原画来说是一项非常重要的技能，这需要长年从事原画工作积累经验，不是可以轻易学到的。
至于现在需要学习和准备的知识么，知识方面，主要是动画片的制作流程，动作规律之类的基础知识，就像我刚说的，你不干很多年原画是没办法学到真正的原画精髓的，所以在学校里再如何钻研意义也不大。现在的你只要大致了解就可以了，一切都要到实际工作中去学习。
至于其他方面的准备，良好的素描功底和敏锐的透视感是所有艺术类的关键，有时间多画画素描和速写，但不要追求那些无聊的调子，要注重大的形体和瞬间动态的捕捉，“细かいことは君するな！”
最后说点经验，没有任何一个人刚入行动画界就可以干原画的，中国没有，日本没有，美国更没有。做这行的人，几乎都是从最基础的动画师干起，一步一步积累经验成为原画的，而对于动画企业来说，动画师几乎都是从社会上招来的一点经验都没有的新手，甚至连美术功底都很差，但是因为动画只是加原画的中间画，也就是所谓的中割，所以虽然加的不好，也可以干的下去。而从中能脱颖而出成为原画的寥寥无几，出色的原画更是少之又少。而且做动画片是一个异常辛苦的职业，没有绝对的爱心和耐心的人是做不了的，大多数人在动画阶段就放弃了，楼主想做原画，有这份心是好的，那么加油吧。
如果还有什么不清楚的地方，可以联系我，任何一个有心做动画的人，我都不会拒绝的。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物,也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求,再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。
好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。
原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。分2D和3D
2D原画要做人物场景的造型和每个动作的起始及关键贞！
3D原画就是做造型！
2D的主要掌握运动规律，手绘基本工，创造力和具现能力！
3D的要掌握所有3D的制作工序，环节！表面上3D的原画要更轻松些！但是，如果你不了解建模，骨骼，渲染！那设计出的东西再好看也没用！没有一定可比性。我刚好又会动画原画、也会游戏原画。两方面的工作我都做过。
首先在提问环节就没有问清楚。
游戏原画师细分就有好些。有专门画概念稿的，还有专门画游戏宣传插画的。
画概念稿实际上根本就不用画的很精细，只有画游戏宣传插画的才画的比较深入。
动画原画师同样也分很多种，有专门画动作规律的、也有画概念设计稿的，还有画完成稿的。
动画原画师在画设计时也同样会考虑到制作难度，会适当的减少细节。当然3d动画原画师是不用考虑这些的。
实际上这两种原画师水平到了一定程度，都是可以共通的。顶级的原画师就已经不会受限是游戏、还是动画了。
本人最喜欢的概念艺术大师，真正的原画人----朱峰。
人家就不会受限类别，游戏项目、电影项目都有他们的身影。当然如果你说他没有从事过动画，我就比较无语了，变形金刚的确是电影，但是里面的3d变形金刚难道不是动画效果做出来的吗！
中国的牛人真心一抓一把啊！可惜的是都不为中国服务。别说人家不爱国，朱峰也有回国办公司的经历，2年时间.......没有环境把他留下来，最终还是走了。据说培养了一票留在中国的大神。据说黄光剑就在里面呆过。
我帮公司招动画师时，也碰到过一个迪士尼出来的中国人，可惜我们开不起工资。人家后来又回美国了（在中国找工作了半年时间，要求一降在降）。当然这都是好几年前的事了。现在中国的动画环境好些了，我相信慢慢的那些在外的游子们还是要回家的。可惜我已经不在动画行业了啊！怀念中。
游戏行业人才真心非常的多，而且3d动画慢慢的在发展，以后游戏原画师都不在受限传统原画。都可以随意的转换。
算了！最后总结一下。没有哪一个更加的厉害！因为最厉害的都可以随意的转换角色。既可以当游戏原画师又可以当动画原画师。
9，我想知道一个原画设计师需要具备什么能力急
1）美术基础：
美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。
原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。
（2）角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
（3）场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。
因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。
（5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。
写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。
（6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。
游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握
5.要有破釜沉舟的决心和毅力。
（7）多进行板绘练习：
手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。
（8）多看图，多学习。
不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。第一 学习原画难吗？？能不能学会呢？
学习原画难或者不难，都是一个非常扯淡的回答，因为难或者不难，本质上并不是由知识点决定的，而是由学习这个知识的人决定的，如果你每天勤于练习，努力思考，那些很难的东西，也会很简单的，如果你每天三天打鱼两天晒网，高兴了学会，不高兴了就不学，那简单也很难喽，说了这么一堆，我觉得只有一句古话能表达我想说的话。
天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。
第二 零基础小白应该怎么才能快速成为优质原画师？
很多零基础的同学，在网上到处扒拉各种教程，非常努力的自学，精神可嘉，但是遗憾的是，很多同学虽然努力了，但是基本是半途而废，为什么呢？被各种问题给困住了，以及网上散乱差的教程自己越学越晕。
我每天晚上8点在网上免费直播讲原画板绘知识，用通俗易懂的语言，让大家学到真正有价值的绘画知识，建立一个系统化的绘画思维，想听的同学，可以进下面的地方找我。
想听的同学可以加下面的原画板绘教程(君羊）：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，位于结尾的一组数字是：377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。
学习是一件非常优秀的事情，也是强大自我的手段，与其自己浪费各种事件去探索，不如直接先借鉴别人的，最后自己再去创造。
第三 学原画基础，知道别人怎么失败的。
零基础学习原画在我这里既有成功的案例，也有失败的案例。失败的案例往往并不在于天赋不够，领悟力不强。而是在于内心出了问题。这表现在如下两个方面：
（1）当遇到困难的时候。
没有办法冷静地面对，客观地分析，慢慢地解决，一到两次的实践不得法后，就开始气馁，把美术的问题变成自己的“历史问题”，一味地用自己基础差，自己这也不对，那也不对来埋怨自己。这样久而久之，无法把精力集中到解决实际的问题上，更无法从解决问题中获得后续的动力，作品不断地重画，始终没有完整的一张作品。
（2） 无法把学习美术与内心修养调和到一起。
艺术学习是一个身心灵三者平衡的过程。试想，一个内心狂乱不安，欲念时期起彼伏的人，怎么可能耐得住寂寞，坚持练习呢？所以我们提倡静心，提倡有节律的生活规律，提倡通过阅读一些对内心有帮助的书籍来达到逐步降服内心的目的。可是，部分的同学却完全不重视，他们常常上网到深夜，甚至是通宵，生物节律完全被打乱，拖着一个疲惫的身心，怎么可能学好绘画呢？
如果说成功的案例有千万种，那么失败的原因无非以上两点了。请各位切记。
第四 学原画这一块需要什么条件呢？
（1）必须掌握绘画学习的基本规律和原理。
部分同学不重视理论知识的学习，只是一味埋头“苦”画。其实不知，真正学通理论的人，练习的时候只有身体上的劳累，却无心灵上的迷惘。很多人之所以觉得“苦”，的确是因为对于绘画的原理还知之甚少，内心困顿所造成的，我那12讲也只是看了个皮毛。你若能够给你讲诉，才算是你真正把握。
（2）要有坚忍不拔的决心与毅力！
既然你选择了学习美术，那么就“容”不得你中途反悔。为何？这个问题我一再强调。很多零基础学员选择美术是转行而来，在作出这个抉择的过程中面对了很多的非难和压力。有些来自周围的朋友和家人，有些则来自自身的一些财务得失。可是我要说的是，作出抉择并非是最困难的，早起的外力阻挠也往往不成问题，问题最终会出在你每一次“看不到前途”的迷茫之中。众所周知，人生本来就是一个谜题，没有固定的答案与解答的方法，你的人生需要你自己去探索，别人的事迹仅仅提供给你一个额外的参考而已，并不能复制。所以，一个坚定的决心与毅力是成就一些事业的起码保证。人没有不走弯路的，走弯路并不可怕，可怕的是不再走下去了。人没有能力去支配外界，却有权利选择相信与不相信。
你一旦中途放弃，你周围的人不会再相信你任何的“豪言壮语”，甚至连你自己都不会相信自己，以后你该如何面对自己的每一次判断呢？所以，既然选择了要学，就要学出点样子。不是要和别人比较什么，而是要让自己佩服自己，这才是学习的意义。
（3）做好一辈子长期战的准备。
说到这里，有同学开始倒吸凉气了。我并不是说你一辈子都要在艰苦的练习中渡过，而是你要做好一辈子艰苦练习的准备。因为只要把一种奋斗变成了毕生的信念，那么才能够给予自己最大的余地和空间。有些人一来就给自己设定为，我要1年内，或者2年内达到怎么怎么样的高度。这些目标不过是参考了别人的时间表，殊不知每个人情况截然不同，成长的节奏也因人而异。一旦达不到，你就会自责，甚至怀疑自己的学习方法有问题。其实即使同一个方法，不同的人学习起来效率也是不一样的，这完全没有啥可比性。所以，如果没有一个顺其自然的长期心态，加上每天严格训练的当下要求，任何的一个成功时间表都不可靠。
（4）把艰苦的训练，变成每日的习惯。
融入你的生活，变成你的乐趣。学习一个陌生的专业，走上一个全新的职业，对任何一个人来讲都不是一件轻而易举的事情。期中可能面临的挑战，时起彼伏。要把困难转化为乐趣才能真正地持久。可是，如何做到呢？我们首先要学会肯定自己，为一点一滴的进步来肯定自己，不积跬步无以至千里，跬步虽小，千里已在足下。所以要为一点点的进步而高兴，而褒奖自己。我们的文化是一种过于内敛的文化。一个人除非是功成名就，否则有任何的进步都不可言说，这从某种程度来看有压抑人性的倾向。一个健全而自信的人格是在每天对自己的肯定中体现的！那些天天对自己谴责的人怎么可能客观看待自己的努力呢？其次，我们要学会展示自己。我要求学生都有自己的博客，把自己的练习和作品都发上去。这样无形中，学生就不再是一个孤独的学习者，而是一个有观众的表演者。人的成功来自于你自己扮演的角色，你有了自己的舞台，哪怕是博客的方寸之地，也能为今后的进步奠定良好的基础。
（5）做一个性格开朗的人。
正能量的含义我不用再解释了。我相信人都是可改变的。把你的争斗心，偏狭心以及一切的负能量好好地释放出去，然后在绘画中逐步地补充正能量。你才能获得真正持久的动力。1.审美能力
尽管不需要你成为一个专业的美工，你还是有必要接受一些基础的美术训练。
2.常识
毫无疑问，设计师知道的东西越多，设计游戏就越得心应手。
游戏设计中一个很重要的东西就是创意。一个优秀的游戏设计师应该可以随时拿出不下10个的游戏创意。这些创意从何而来？创意来自于你脑袋里的那些乱七八糟的知识，任何灵机一动的想法都不可能是凭空而现的，有句话说得好，“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。平时积累的大量知识是创意的土壤。
游戏从某种程度是一种艺术形式，艺术形式总是对现实的某种反映或是抽象。几乎没有什么东西不能在游戏中发挥作用，相反，如果设计师的知识匮乏，那么他设计出来的游戏通常会很乏味，内容单调，想法也简单得很，缺乏一款优秀游戏必要的吸引力。
3.写作能力
这点对游戏设计师来说非常重要。游戏文档在开发过程中的作用，再怎么强调都不过分。如果游戏设计师无法完成高质量的文档，那么他就不是一个合格的设计师。
4.绘图能力
“一图胜千言”，为了更好的同他人进行交流，光有良好的写作能力是不够的，掌握基本的绘图能力是必要的。绘图能力并不需要你把图画得有多么好看，而是需要你有这样一种能力：你用图来直观地表达出你的思想。把图画得好看一些很简单，有那么多的辅助软件可以帮助你。
5.折衷的能力
和任何设计性的活动一样，游戏设计是一门权衡的艺术。有时候，怎么做其实并不重要，大多数问题经过一定的努力，总是可以找到解决方案的，困难的是对于复杂的问题，我们到底选择什么样的解决方案呢？如何在各种约束条件下做出正确的选择呢？1.审美能力
尽管不需要你成为一个专业的美工，你还是有必要接受一些基础的美术训练。
2.常识
毫无疑问，设计师知道的东西越多，设计游戏就越得心应手。
游戏设计中一个很重要的东西就是创意。一个优秀的游戏设计师应该可以随时拿出不下10个的游戏创意。这些创意从何而来？创意来自于你脑袋里的那些乱七八糟的知识，任何灵机一动的想法都不可能是凭空而现的，有句话说得好，“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。平时积累的大量知识是创意的土壤。
游戏从某种程度是一种艺术形式，艺术形式总是对现实的某种反映或是抽象。几乎没有什么东西不能在游戏中发挥作用，相反，如果设计师的知识匮乏，那么他设计出来的游戏通常会很乏味，内容单调，想法也简单得很，缺乏一款优秀游戏必要的吸引力。
3.写作能力
这点对游戏设计师来说非常重要。游戏文档在开发过程中的作用，再怎么强调都不过分。如果游戏设计师无法完成高质量的文档，那么他就不是一个合格的设计师。
4.绘图能力
“一图胜千言”，为了更好的同他人进行交流，光有良好的写作能力是不够的，掌握基本的绘图能力是必要的。绘图能力并不需要你把图画得有多么好看，而是需要你有这样一种能力：你用图来直观地表达出你的思想。把图画得好看一些很简单，有那么多的辅助软件可以帮助你。
5.折衷的能力
和任何设计性的活动一样，游戏设计是一门权衡的艺术。有时候，怎么做其实并不重要，大多数问题经过一定的努力，总是可以找到解决方案的，困难的是对于复杂的问题，我们到底选择什么样的解决方案呢？如何在各种约束条件下做出正确的选择呢？国内的美术部门并没有像欧美发达国家分工那么明细。你可能并不了解原画这个岗位以及国内的现状，我大致给你介绍一下吧。
严格的说，原画分两个岗位：概念原画和原画助理。比较形象的说吧，概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节；原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。
欧美发达国家在原画这个领域分工非常明细，概念原画没有多年经验和超群的设计能力是无法胜任的，一般都是大师级的人物担任。原画助理每个环节也分得非常细，比如有人专门管色彩，有人专门管服装，有人专门管配件。等等等等。在如此明细的产业分工下，原画助理更像是作业流水线上的一个产业工人，所以我们看到很多很精美优秀的三视图，你甚至根本不知道原画助理师的名字。没办法，人家的产业比我们细呀。
中国目前在原画这个岗位上还没有达到欧美发达国家这样的水平。概念原画师少之又少，这是需要天赋和经验的完美结合的，别说对新人，就是对多年的业内人员也未必能做好。原画助理呢？就更不用说了，很多公司根本没有这个岗位的人，都是有经验的三维美术人员根据概念草图，按照自己的理解和技能直接做三维了。相信随着中国游戏产业的不断发展，产业分工也会明细起来，达到甚至超过欧美水平。但是这有很长的一段路要走。
总之，国内的先状是：概念原画凤毛麟角，原画助理岗位设置不齐全。这直接导致原画这个工作岗位机会很少。
对一个刚走出学校踏上社会的新人来说，建议你先从3维美术设计师做起，和产业一起进步，等到你有足够的三维制作经验，又有原画助理的机会的时候，你就有机会实现自己的原画梦想了。所以先从三维美术设计师干起吧！国内很缺少这样的人才。推荐你去上海博思问一下，他们只做美术类的游戏制作人才培训，有各种美术专业的课程设置和师资配备，而且听说还合同保证就业，应该能对你有更专业的建议。
总之，梦想结合现实状况，一步一个脚印才能走出精彩的人生。真诚地祝你梦想成真~~对运动规律熟练（最重要的TUT血泪···）
人物比例什么的是基础····远目···
注意透视··
（其实原画课没怎么听老师说话【揍】）
