踩着2019年的尾巴，声音竞演类综艺《声临其境》回归，为这个冬天再添一份暖意。气质女神周涛的“跨台”加盟，更为这档原本便走专业风格的节目增添魅力，也顺势成为第一期热门话题，让节目关注度持续走高。对于《声临其境》第三季第一期，七话觉得只能用“新意有之、惊喜有之、遗憾亦有之”来评价。能够感受到节目组求变、求新的创作态度，他们也能持续输出让人惊喜的“元素”，但同样也存在一些遗憾。
节目改版大，新意与遗憾并存第一季，《声临其境》制造了“神仙打架”场面，国内台词功底深厚的演员大多被收纳其中，节目规则也不断“压榨”演员贡献“真功夫”。然而，与《我是歌手》等节目一样，同样的模式持续输出之后，给到观众的惊喜必然会越来越少。毕竟，能够出场即惊人的嘉宾有限，创新是节目必然要做的准备。创新态度值得点赞与同台亲子节目《爸爸去哪儿》始终换汤不换药的制作模式相比，《声临其境》节目组的态度便诚恳多了，他们没有停滞不前。
在节目走红之后，便开始寻求改变、创新，所以第二季有了二张一王组成的“铁三角”指导 点评团。而第三季，节目组也没有固守第二季的模式，同样选择了创新。他们撤去铁三角点评团，选择四位资深演员作为“声音大咖”加盟，让他们承起“点评 助演”功能，负责解说每一个“神秘声咖”的表演，也负责与他们组队出战。与此同时，节目竞演规则相应做出变化，往季每期必出现四位新声音竞演，决出年度大秀参与者。
而这一季，“声音大咖”与“神秘声咖”结盟之后，会继续留在场中竞演，目前预告的形式略似《我就是演员之巅峰对决》的PK模式。不同的是，《我就是演员》是前辈专场，而《声临其境》主要以“新人”为主，“老人”起到的是锦上添花作用。模式每季都产生的变化是值得点赞的态度，不固守已成功的套路，才是可持续发展的关键推动力。
新模式压缩了专业呈现然而，若新的模式压缩了节目原始的魅力，又没有给予能够完全替代老魅力的新看点，便是遗憾的创新。第三季前辈与“新人”结盟的模式虽然新颖，却很容易造成审美疲劳，《我就是演员之巅峰对决》的失败，便是一个教训。虽然观众惊喜于选手给出的惊艳作品，但每期同样的面孔，几乎同样的表演水准，还是会让内容的重复覆盖了规则的新意。
《声临其境》能否打破嘉宾重复带来的审美疲劳，这是第三季需要面临的隐患，它将决定新一季的最终品质。而隐患达到顶峰之前，第三季的新模式已经显露出一些直观的问题，尤其在压缩“专业感”放大“综艺感”之上。这对《声临其境》来说，是非常不明智的改变，对老粉不友好、对新粉持续吸引力也较弱。七话前面提到，《声临其境》第一季受欢迎的关键因素是节目的专业性，而非常见综艺“笑”果。
