在油画中，水是有色的，这与我们日常认识的自然常识是相背的，日常生活中请澈的水是无色的，水越清，看的越深，在浅水区，会清楚的看到水底的石子及石子的颜色，水会反射光线，水也会产生折射，在深水区，光照不到水底，我们看不到底，这时的水会反射天空的篮色，我们说蓝色的水在水的色彩上是错误的。
山水画中如何表现水？
谢谢邀请。 在国画里面，聪明、高水平、高明之手，不画出来。让其虚，虚也是画中内涵、内容。中国画的画内涵，有几大高明特点：一、没有阳光可以为画，靠阴阳之法，靠字的线条力度、阴阳产生立体感。代替了阳光。二、遇水不画。无笔处也是画，也有内涵内容。计白当黑，知白守黑，分黑布白等，讲的都是书、画、印的共同特点内涵。
三、从生活、大自然中得来。来自生活，高于生活、尊重生活。尊守逻辑，又是反逻辑的画种。四、讲究笔墨功夫。来自作者的自身和学养、学识！等等。构成了中国画。怎么样理解中国画的反逻辑？反逻辑就是在尊守逻辑的前题下，进行违反逻辑的一种表现手法。例如：荷，长在水里面。竹，长陆地旱地上。梅花生活在北方。它们可以同时出现在一幅画里面，而且不画水，也不画土了，全虚去。
这就是我们的老祖宗的高明、智慧之处了。这种违反逻辑思维画法方式，只是其中之一呢！中国画，重意重理，重气重势。重力重度，重识重术。……。中国画，是中国人的智慧结晶。中国画是非常高明画种，无论在什么方面高明于西艺！西画没有阳光不能为画，没有阳光没有立体感，他们的画我谓之：实事求是。看了什么画什么，看到了怎样就画成怎样。
我国的画我谓之：心心相印。来自胸，由很多的东西组成转变效能于画中。看到了什并不一定就是什么。看作者谁高明谁智慧了！可以这样说，某作者不是十分努力、方式方法又不怎么样、学养学识也一般……等等，虽然从事了十年，可能风还没摸到呢！信不信由你。我国的书、画、印，千古百年来，靠的就是力度、阴阳、顿挫维系过来的。
可否还记得你童年的故乡？
无论我走了多远，故乡始终都在我的心里。我的故乡在一个依山傍水的小山角下，村子不大，有山有水有树林还有小 桥流水。还记得小时候，爷爷总喜欢用他那条小木船载着我。船桨轻轻地划过河水，慈爱地对我微笑的模样，沁人心脾地清爽，充溢着我整个童年；还记得父亲背起鱼网下河捕鱼，每次起网，将欢蹦乱跳的鱼儿哗啦啦地倒进水桶里，都像是打了漂亮的伏击战一样的幸福。
落日下的小河，在残阳的霞色里，晕染出我成长的轨迹；还记得儿时的伙伴们，光着屁股在水中抓螃蟹、摸田螺的光景。把人世间的幸福全装进那个小小的鱼篓，然后，将欢笑洒在小河里。在水流和缓的傍晚，夕阳将河水染成玫红，点点碎金在波光中跳跃，端坐在爷爷的船头，任凭柔柔的水波痒痒地撩拨着我的脚底。然后不知道怎么的，我就掉进了河里，双手双脚奋力地划动，有好几次差点沉入到水底。
然而，在水中享受着的那种自由，真的很畅快，感觉自己轻盈得像条小鱼，也就从那时候起，我学会了游泳。老家门前的小河，流走了我的童年，却从未流走我对故乡的爱恋。它携着炊烟，悠悠地流过四季，流过我们幼小的心田，还滋润着村里的所有农田。还记得，田埂上的我们，每人摘下一朵荷叶戴在头上，一只手扶着叶儿，一边跳动着，唱起那个时候唯一会的歌谣："马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人儿在说话，请你马上就开花……"在荷塘里采摘莲蓬的大人，从碧绿的荷叶间，探出黝黑的脸庞，如池中高雅的荷花般开怀的大笑着。
油画中如何画出清澈透明的水？
在油画中，水是有色的，这与我们日常认识的自然常识是相背的，日常生活中请澈的水是无色的，水越清，看的越深，在浅水区，会清楚的看到水底的石子及石子的颜色，水会反射光线，水也会产生折射，在深水区，光照不到水底，我们看不到底，这时的水会反射天空的篮色，我们说蓝色的水在水的色彩上是错误的。瀑布上的水，由于空多，大部分水成水珠状下落，下落的水珠大量反射天空的光，留下动态的光影，这时我们看到的是反射的白光，所以是白色的。
请澈的水在油画中本质还是无色，但由于水的特性与我们日常看到的一样有一个特性，会反光，折射，它的反光时同时也会形成倒影，这时我们在画油画时，水的色彩就完全是倒影的色彩。在画中我们可把水面看成一面平面镜，平面镜的成象规律是物象等于影像，理论上水面的景是什么样，水里的影像就什么样，这时倒影部分色彩对应景物色彩，并略深与景物，但考虑到倒影倒的景物(如大树，会倒出树的底部，我们观察树时看不到这种底部，水里倒影可能会更多的出现树干)另一面。
在景物倒影的空余部分色彩，是水倒天空的影像，这部分是蓝色天空的色彩。在油画中，我说的这种水面画法画完工后，你见到的会是一面镜子，这种画面是静止的水镜面，静止的水面在自然界中几乎是不存在的，无风不起浪，当有风时，水面会起层层波浪，或微风扫过，水面会有一线形的波浪，这时波浪会反射天空的白光或蓝光。当然有时一石击破水中天，水会有成同心的放射波浪，一圈圈向外放大，这时的倒影是鳞乱的线或圈。
