因为那样没有什么可讲的。三，伍佰的全能音乐2009年初的时候，台湾的乐评人、DJ、创作人们一同评选出了1993-2005台湾的100张最佳流行音乐专辑，伍佰有三张入选：分别是1994年《浪人情歌》、1995年《伍佰的Live》以及1998年《树枝孤鸟》。
伍佰唱功如何？
T3，拖拉机音色，感染力超强，音准偏差，容易唱嗨。很敬重伍佰，他个人对于华语音乐，是不需要从唱功角度出发。因为他的音乐和罗大佑、李宗盛等人一般，都是一种艺术观和生活观。脱离了普通的唱功领域。但是这并不是伍佰客观层次唱功过差的挡箭牌，因为从声乐角度将，伍佰唱的的确很有问题。类似，李宗盛、罗大佑等人也不具备丝毫的声乐唱功性。
其实一个歌手唱功如何是很好分辨的，一般而言，幼年或后期具有声乐系统的学习，基本上唱功都不会太差。同样的，如果从来没有接触过声乐，没有基本的腔体概念，那么就会造成第一观感奇差的听觉感受。伍佰当年出道时，就是被声线、长相劝退好多年。声乐性唱功过差的这一批人，往往会将个人竞争力方向集中于创作。比如：伍佰和早期周杰伦等等。
仔细去听伍佰的演唱会会有以下几个认知：1：跑调；2：投入；3：电风扇 满头大汗；4：一首接着一首，不间断。这种情况代表着伍佰个人对于音乐的深层次认知。伍佰的声乐经历：没有；开口就是干；伍佰，这是一个很奇怪的名字。伍佰是这样说的：我从小担任班干部，学习成绩很好，因为5门考试科都是100分，所以大家都叫我“伍佰”，意思是5科100分。
在伍佰小时候，他个人梦想是当一名画家，充满着艺术氛围。但由于家庭情况和周遭环境，让伍佰并没有这样的环境。在一次观看CD的机会下，伍佰看到MTV中有人弹着吉他（个人猜测是猫王）深深吸引了伍佰的目光。从那时起，伍佰就喜欢上了吉他。在学业结束后，进入社会。伍佰他做过业务员、卖过保险、摆过地摊。最终在一次偶然看到乐器行的征人启事，寻一名吉他手，他才成为了一名音乐人。
开始了传奇。这个经历之中，不难看出：伍佰半路出家，自学乐理知识。而对于声乐而言，伍佰是没有任何接触的。就是开口就是唱，就是凭借着投入的情感和热忱，作为自己的声乐基础。这种方式，在Live上的表达就是万分投入，感染力很强。但是在声乐性上，伍佰接近于常人。以下，简单从音色、音域、腔体三个方面进行简单分析。
1：音色：拖拉机般的天然亲近；伍佰的音色，给我一种柴油拖拉机的感觉：简单、真实、普通、亲近；伍佰的音色真的很有意思，仿佛一句诗：天然去雕琢；没有丝毫声乐技巧，就是从大白嗓开始进步，唱个几十年，就具有了强烈的个人风格。上述已经讲过，伍佰是不具备任何的声乐基础。他个人是从吉他切入音乐，通过吉他完成了音乐乐理的全面掌握。
写出了华语音乐最好的电吉他Solo旋律，这一种遭遇。让伍佰认为，人声和吉他的区别并不大。对于声乐性并不重视。而是让自己的强项越强——吉他、作曲；在这个过程之中，其实没有必要将声乐性的理论落在伍佰身上。因为那样没有什么可讲的。对于伍佰，不妨换一个角度，从普通人的大白嗓出发。在声乐进步上，音色的变化阶段有如下：1：大白嗓：无法延音，无法共鸣；2：上挂鼻腔：基本声线形成，基本腔体距离形成；3：胸腔支撑：基本质感形成，具有情感性；4：腹腔支撑 发音点上颌窦击中：在四个过程，是任何一个长期唱歌的人必定会进步的地方。
也是不需要任何声乐理论支撑，就会慢慢熟能生巧的能力。这个过程之中，伍佰的咬字形成了他个人强烈特殊性音色。伍佰咬字有如下几个特殊性：1：口腔打开程度很低；2：发音点靠前鼻腔；3：发音点在口腔和鼻腔之中根据归韵游离分散；4：上嘴皮好似被粘住。这种个人习惯，完美将声乐性基本的气息、嘴型、口腔、发音点位置进行打破。
而慢慢形成了个人风格。因为口腔打开程度很低，导致了口腔的咬字不具备太多的丝滑感，反而像是旋律被拆分为单音 单音，这种观念情况，在低音之中越发明显。在C3-G4尚好。发音点靠前，导致音色底色的基本胸腔点缀，时有时无。E3以下音高不具备胸腔点缀的芯质感。C4以上明显。而且趋于尖锐。发音点游离，集中于转调和降低时的喉位移动。
这种情况多见于尾音，因为中文自带归韵，这也是有一个常见的业余声乐性。上嘴皮被粘住，个人特色咬字。无法模仿。总体下来，伍佰的音色构成，是多重个人习惯造成的。而这种个人习惯，和声乐性基本上都是相悖的。所以才说：天然去雕琢。2：音域：伍佰理论音域：F2-G4-Eb5；伍佰质量音域：C3-G4；伍佰，朴树、老狼等人，音域都是一样的。
造成这种情况的主要原因在于，非声乐性的极限就是如此。当然张雨生不算在内。对于完全逆反声乐性的歌手而言，大部分的舒适音域，就是C3-F4.根据个人换声点不同，F4-F#4-G4三个音会有略微的差异。一个半八度的音域，对于职业歌手而言，是偏少的。因为这会导致曲风受限，个人艺术突破性降低。但恰恰也是因为曲风受限，导致单一曲风强大。
比如伍佰的《挪威的森林》、《突然的自我》、《Last Dance》都是统一风格的慢摇。同时，C3-G4的音域，是人类音域之中最为普通的音乐成分。换言之，这个音域之中的歌曲，最为容易被大众传唱。福祸相依吧。但是对于职业歌手，显然C3-G4的音域，是很羸弱的。而且受制于声乐性的匮乏，这一类歌手的倒嗓会很严重。
比如：周杰伦、刘德华、朴树。伍佰的倒嗓也是比较明显。最高音Eb5的挤压咽音，如今他早已唱不起。在音域方面，伍佰的下潜喉位可以唱到F2，F2距离C3具有几乎大半个八度的距离。但是这个距离之中，伍佰的音高质量很低。具体有如下问题：1：音准偏差；2：喉位下潜过大；3：缺乏金属芯/声带集中点；伍佰演唱会之中最核心的跑调源头，就是在于F2-C3的音准偏差。
在这个过程之中，伍佰不具备C3-G4的绝对音准。不仅仅是听耳，视唱能力也不具备绝对音准。跑调大部分集中于此；喉位下潜的核心，还是没有低音腔体的意识。导致是比较粗暴的下潜喉头，低音一定是会有喉头下潜的。但是对于伍佰而言，问题体现在喉位下潜后的整体性稀碎，没有胸声和发音点的概念。就成为了普通人的大白嗓倾向。
3：腔体；腔体，伍佰的腔体不具备太多可说的。简单提炼一下优势：C4-G4；首先，伍佰的腔体共鸣，具有十分明显的阶段性。低音：稀碎；中音：韵律感找回；C3-G4：巅峰腔体；因为音高的需求，发音点必定会不自觉的提高和集中，这样才能具有高音对应的爆发力和听觉性。所以在C4-G4阶段，伍佰的腔体能力反倒是具有了：发音点集中和发音点上挂，胸腔点缀和腹腔支撑的基本能力。
你怎么评价伍佰？
伍佰，很多人提起这个名字，第一时间想起的形象，应该是长发飘飘、弹着吉他，在舞台上踩着摇滚的拍子，一拍一拍踩很准、一声一声唱很大声的样子。哦，对了，一定还要标配一副太阳镜。酷、摇滚、黑色、吉他，多是伍佰在音乐上给人的关键词联想。这些年，在音乐之外，我们渐渐看到了伍佰的综艺细胞一点不比现如今的综艺明星来得少，甚至还更需要动一动脑子才能理解出其中的笑点。
去年，伍佰来北京录制小s的一档烹饪节目，现场还有范晓萱，伍佰现场令小s和范晓萱PK厨艺，赢的人可以得到红包一千。一番煎烤煮炸后，伍佰给赢的一方发了红包，范晓萱兴奋地打开，发现里面是两张伍佰的照片，所以是，红包一千………………我是乌鸦飞过的冷冻分界线…………伍佰招人喜欢的性格，不在于他卖力在荧幕上的搞笑，而是他在音乐舞台上的摇滚魅力。
伍佰的音乐魅力总是恰到好处地衬托他在音乐之外这些幽默、零负担的笑点，这样造成的反差萌，更令人看到他活泼灵动的一面，也渐渐明白他与China Blue乐队成军这26年来持续创作好音乐的源动力所在：一个善于发现生活中爱与愁、热与冷的创作人，他的音乐也必然是有温度的。壹，伍佰的现场魅力伍佰和他的China Blue乐队，一直秉承把音乐从录音室唱到Live现场的理念。
在歌迷还多数习惯听录音室专辑的90年代，伍佰
