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影院招聘,现在有电影院招聘放映员的吗工资在多少之间

来源:整理 时间:2022-04-28 20:06:13 编辑:管理经验 手机版

1,现在有电影院招聘放映员的吗工资在多少之间

大多数影院都要 会点电工和电脑 就行 2000以里

现在有电影院招聘放映员的吗工资在多少之间

2,电影院招聘要学历证书干什么

如果是内部职能岗,都是有一定学历要求的,一般最低学历为本科。 可能是面试的电影院比较正规,所以就会有学历要求。当然这里待遇肯定是不错的。
无聊

电影院招聘要学历证书干什么

3,万达影城招聘放映员有什么要求

胶片机现在只能用来放蓝光电影了。 全数字的了,要不了几年2K就改4K了。 放映员的待遇2K左右吧。没啥特别要求,会电脑,有起码的动手能力,手脚麻利,也就这样了。都有培训的。 不同地方工资不同。放映员的工资一般比服务员工资略高一点。服务员工资*1.2-1.4的样子吧

万达影城招聘放映员有什么要求

4,万达影院对招聘员工有学历有要求吗

看你说什么岗位的,如果只是服务员 是没要求的,反而前提是看什么位置的万达影院,有些位置好的,一年到头不差人。
你好! 可以提升学历的,多学习知识总是没错的 仅代表个人观点,不喜勿喷,谢谢。
全职本科 兼职在校大学生

5,请问电影院里的放映员这个工作好吗是个可以长期稳定的工作吗

在普通人概念里,电影放映员这个工作的“技术含量”似乎并不高,但记者近日发现,多家影院电影放映员招聘的门槛已经抬高到了理工专业的本科学历,其原因就是IMAX立体电影、数字技术的迅速发展,使得放映员也必须告别传统,变身为精通英文、IT、网络、计算机的全才。按照国家广电总局的设想,中国数字电影院将在今年实现50%的覆盖率,2012年达到70%,而在2015年时,胶片放映将完全退出中国的电影院。届时,放映员的工作将转变为“纯脑力”,只要点击鼠标或者键盘就可选择电影播放。有关专家表示,随着数字电影技术和网络的紧密结合,电影院将被更多的娱乐、休闲甚至商务场所运用,放映员也将成为影院管理系统的一部分,参与到节目资源的存储、分发、传送、版权保护、运行管理、监控等各个环节中来,而这一切,都需要“知识”来垫底。 综上所述,电影放映员也是一分待遇可观的工作,好像还能享受财政补贴,所以有这想法可以去试试。
最起码你得会放电影、换胶片吧? 给你看个招聘放映员的招聘要求: **影院放映员招聘 职位描述 职位描述: 1 、负责放映设备的日常维护和保养工作,并做好保养记录; 2 、能够独自处理好放映过程中出现的常见故障; 3 、负责拷贝的拷入与密钥的拷入; 4 、严格执行《放映操作规程》; 5 、负责放映工作区域的卫生、安全 6 、负责放映设备的卫生及日常维护工作。 岗位要求: 1 、具有国家承认的电影放映资格证,两年或以上放映工作管理经验。 2 、有两年电子经验,数码行业经验 3 、具备多厅影院放映管理经验、熟悉设备运行知识,能进行放映机维修保养工作。 4 、具备较强的独立处理问题的能力。 5 、具有高度工作责任心和团队管理经验。 6 、具备强电,弱电的一般知识。 7 、工作态度认真,能吃苦对电影热衷,能吃苦耐劳。

6,影视剧幕后人员各职位分别负责什么

1、导演(导演组) 导演与主要创作人员研究和分析剧本,为剧本找到恰当的表达形式,负责整部剧的艺术准则;与制片人联合提名和推荐演员角色人选;根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景。 指导道具组完成道具的准备和布置工作;指导现场拍摄工作;与出片方商讨作品的宣传计划;指导拍摄现场的灯光、 剧务、 演员、 摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装等各部门工作。 2、制片主任(制片组) 制片主任根据分镜头剧本及导演的创作意图编制和执行摄制计划和成本核算,参与选择演员,确定外景地点,审核布景设计等工作。制片主任对影片的政治思想内容和拍摄进程负主要责任,同时也对影片的艺术和技术质量负责。 3、剧务主任(剧务组) 剧务主任领导下的几名剧务,场务各有分工。有的人负责车辆调配,有人负责食物、饮料的采购供应,有的人负责财经与会计共同解决经济账目问题。 4、摄影指导(摄影组) 一般不直接操作摄影机,只是启发,年轻摄影师创作想象理解剧本,帮助掌握摄影创作规律,并对全片摄影处理提建议、定措施,解决摄影中的难题,其工作范围和性质相当于总摄影师。 5、总美术师(美工组) 全面负责场景规模庞大的影片摄制工作中的美术设计工作,负责作出影片总体影像造型构思,负责组织有美术师、绘景师、置景师、化妆师、服装师及道具师等人员参加的创作生产活动。 解决美术部门及置景工艺等在创作与生产过程中出现的疑难问题,并在导演指导下,与摄影师一起研究和分析电影剧本,统一创作意图,确定未来影片的影像造型形象、表现基调以及风格样式。
制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产,有权改动剧本情节,决定导演和主要演员的人选等。通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。制片人任务基本上跟出品人差不多,他负责整个影片的“催化”工作,督促大家快点完片,但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”,负责监督整个影片的制作过程,确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等,跟工程监理的角色相似。 监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人,由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片(Production Manager,可直译为制作经理)是电影制作中的中层职位,负责具体的运营事务,向导演和监制负责。 顾问:如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片,为使影片更具说服力或可信性,以及提供必要的指导及帮助,制片人会邀请权威人士作影片顾问。 导演:负责将剧本中刻化的各个人物角色,利用各种拍摄资源(道具、场地、演员等)将剧本演绎出来,成片、拷贝等。 副导演:兼具导演及监制的角色,是导演的左右手。 监制:主要是针对剧本,为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。 演员:根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
制片人:一部影片里最高负责人(寻找资金,建立剧组) 制片主任:管理整个剧组 导演:创作组中最高负责人(调动全剧组的积极性,在限定的时间内完成拍片计划) 监制:后期制作中的最高负责人(后期剪辑中做监督工作) 策划人:对制片人负责(负责影片的除剧本以外的案头工作) 编剧:对制片人和导演负责(创作剧本和在第一时间里修改剧本) 艺术指导:对导演负责(负责影片中整体的影调定位)
制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产,有权改动剧本情节,决定导演和主要演员的人选等。通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。制片人任务基本上跟出品人差不多,他负责整个影片的“催化”工作,督促大家快点完片,但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”,负责监督整个影片的制作过程,确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等,跟工程监理的角色相似。 监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人,由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片(Production Manager,可直译为制作经理)是电影制作中的中层职位,负责具体的运营事务,向导演和监制负责。 顾问:如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片,为使影片更具说服力或可信性,以及提供必要的指导及帮助,制片人会邀请权威人士作影片顾问。 导演:负责将剧本中刻化的各个人物角色,利用各种拍摄资源(道具、场地、演员等)将剧本演绎出来,成片、拷贝等。 副导演:兼具导演及监制的角色,是导演的左右手。 监制:主要是针对剧本,为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。 演员:根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。 场务(剧务):负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施,如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。 布景师:负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。 灯光:为达到电影艺术效果,按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。 造型师:根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。 化妆师:“浓妆淡抹总相宜”,化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆,同时还要考虑到造型的要求。 特技人员:根据剧本内容,为影片增添精彩场面,但又必须使用专业人士表演,特技人员功不可没。 后期处理:影片整体拍摄完封镜后,导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理,达到电影艺术效果而作的修改,必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。 作曲:为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。 剪辑:因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头,为使影片整体效果自然和谐流畅,同时兼顾导演及剧本的风格要求,剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。 影片拷贝:母片处理完成后,制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片,运往各地电影市场,待上市或上映。 场记即是你问的开拍时举着板子,俗话说的“打板”,上面写有每场戏的编号等标注,以供后期剪辑镜头用
制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产,有权改动剧本情节,决定导演和主要演员的人选等。通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。制片人任务基本上跟出品人差不多,他负责整个影片的“催化”工作,督促大家快点完片,但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”,负责监督整个影片的制作过程,确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等,跟工程监理的角色相似。 监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人,由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片(Production Manager,可直译为制作经理)是电影制作中的中层职位,负责具体的运营事务,向导演和监制负责。 顾问:如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片,为使影片更具说服力或可信性,以及提供必要的指导及帮助,制片人会邀请权威人士作影片顾问。 导演:负责将剧本中刻化的各个人物角色,利用各种拍摄资源(道具、场地、演员等)将剧本演绎出来,成片、拷贝等。 副导演:兼具导演及监制的角色,是导演的左右手。 监制:主要是针对剧本,为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。 演员:根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。 场务(剧务):负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施,如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。 布景师:负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。 灯光:为达到电影艺术效果,按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。 造型师:根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。 化妆师:“浓妆淡抹总相宜”,化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆,同时还要考虑到造型的要求。 特技人员:根据剧本内容,为影片增添精彩场面,但又必须使用专业人士表演,特技人员功不可没。 后期处理:影片整体拍摄完封镜后,导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理,达到电影艺术效果而作的修改,必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。 作曲:为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。 剪辑:因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头,为使影片整体效果自然和谐流畅,同时兼顾导演及剧本的风格要求,剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。 影片拷贝:母片处理完成后,制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片,运往各地电影市场,待上市或上映。 场记即是你问的开拍时举着板子,俗话说的“打板”,上面写有每场戏的编号等标注,以供后期剪辑镜头 asdnjkafnfjsdnifjnsdhiweugfe

7,百度陆奇走后的反思当金钱已不能留住人才时该如何留住人才

百度公司董事长兼首席执行官

自陆奇卸任百度集团总裁一职的消息爆出来后,整个科技界都炸开了锅,这几天,各类媒体铺天盖地对陆奇声援,一边倒的对百度进行质疑,对李彦宏进行声讨。

虽然陆奇的离开有其个人原因,但在我看来,这却是一次公司创始人在谋求和职业经理人建立良好现代企业管理关系上的又一次探索失败。只不过这一次,于李彦宏而言代价比较惨重。

李彦宏是一个天才,为人谦逊,对人才的待遇也是从不吝啬,可为什么这么多精英人士,在百度短暂停留之后,都纷纷离场了呢?

2018年5月18日,百度的总裁陆奇离职,此时距离他在百度任职仅有16个月左右……

2018年4月18日,担任副总裁职务的李叫兽宣布辞职,此时他在百度任职了16个月左右……

2010年1月18日,百度宣布CTO李一男离职,此时他在百度任职16个月左右……

三个如此重要的职业经理人,在百度停留的时间都只有16个月左右。

这不得不让我们思考,对于以李彦宏为代表的中国企业而言,像陆奇、李一男这样早已实现财务自由的人才,钱不是他们留下的充足必要条件时,该怎么留住人才?

01

花时间了解员工比任何激励都重要

清华大学经济管理学教授宁向东在其管理学课上曾经说道:“激励的最根本因素,是动机。”

领导首先要了解员工的内心需求:谁自我实现的需求更强?谁有领导大家的想法?谁需要领导的肯定?针对不同的需求,采取不同的方法。

李开复曾经在一次演讲中分享他在微软的工作经历时也说道,微软研究院或者Google能够聚拢一批超级厉害的工程师,关键在于创始人对他们有相当程度的认可,了解他们想要的是什么。

作为创业公司的CEO,你30%的时间应该花在人才上,其他时间应该是花在树立公司文化、让自己更强大上。这三件事情应该占用你80%、90%的时间。

随着公司的壮大,公司创始人一定要非常清晰地找到那10%的核心员工。

李开复说,在国外有一个说法,如果你的公司碰到了难题,大船可能要沉了。但你能支配的资金已经很少了,此时只能交给整个公司中10%甚至5%的人让他们去探明方向。

这个时候你就必须清楚这10%的人是谁,一旦确定下来,要对他们有相当程度的认可,给他们很好的待遇,了解他们想要什么,放权于他们。

作为一个好的领导者应该明白:钱不是万能的。很多时候,不用钱也能达到同样的激励效果。

比如当一个员工做了一件很牛的事情,你作为领导者一定要了解你的员工牛在什么地方,发掘他所具备的别人身上没有的优势。因为花时间去了解员工,会比给员工任何的激励都重要。

另外,让员工感受到你的信任并对他们放权很重要,和员工进行私密的、一对一交谈,甚至是一条短信、一个朋友圈的点赞,都能增强员工的信任感,强化他工作的热情。

一位伟大的CEO要对公司方向有非常清晰的掌舵和把控,但是对于一些如何去执行技术、产品、销售、售后、市场等问题要放权,让每个人在他的领域里有足够大的发展空间。

02

CEO要真心相信自己

公司的使命和文化

李开复说:“一家好公司的领导,要真心地相信自己公司的使命和文化,不然还不如不要。”

他举例说,如果员工每天上班时听到老板跟自己说,我们公司的文化就是用我们的知识创造自己的价值,最大化股东价值,你会信吗?你会被激励吗?你会相信对自己的工作有指引作用吗?还是你心里想:“骗谁啊”!

所以,一个好的文化和使命,应该是让每一个员工上班的时候可以自我激励,而且对他衡量每个工作是非常直接、细腻、客观、可评估的一个引导力量。

李开复说:“Google的价值观是组织全球的信息,让人人能享用。那么,我要做Gmail,应该收费还是免费让每个人用呢?我想,你的答案就变得简单了。”

如果你是在80年代的福特公司工作,你当时的使命是让美国人人买得起一辆汽车,能够看美国美好的景色。

而当你要面临这样一个抉择,到底是要做一个非常高档的十万美元的车,还是要做一个人人都买得起的车呢?使命就能帮你找到答案。

所以你看,使命不仅仅只是对一个人的激励,还是一种选择。李开复继续说道:“这是我们在硅谷学到的非常重要的一点。”

那么,一个公司的文化和使命还有什么用途呢?就是招揽人才。李开复曾在1998年说过,我们进入了信息社会,这个社会跟工业社会不一样的地方在于顶尖人才和普通人才的差异化不再是20%、30%了,而是5倍、10倍甚至是100倍的差距。

那么,顶尖人才有多厉害呢?李开复以他前不久在硅谷见到的人才为例。

第一位顶尖人才:马克.安德森(Marc Andreessen)

马克.安德森做了第一个浏览器,而且在云计算没有出来之前率先做起了云计算,另外,他还开创了现在硅谷最火的VC公司。

“很多人问我们创新工场的模式像谁?是VC吗?我觉得我们更多的是像他。”李开复说。因为VC对科技有更多的掌控和趋势的了解,而且他对投资的项目有非常深的投后服务和帮助。

试问,这样一个人,如果能挖到你的公司来,你是给他0.1%的股份,还是30%的股份?我们可能要好好思考一下人才对我们的重要性了。

第二个:Avie

看过《乔布斯》的电影的人可能还记得乔布斯说过的一句话,这句话是他当时被苹果赶出去之后说的。他说:“等Avie写好了操作系统,苹果就必须把我买回去了。”

这句话是什么意思?说明乔布斯这个人很牛,但他能写操作系统吗?他不能。但Avie可以。后来,Avie和乔布斯就成了苹果旗下的两个最重要的人物,也是他们推动了苹果的崛起。

今天我们用的苹果电脑,里面的软件就是Avie一个人带着团队重写的,那么,他对苹果的价值是多少?给他20%的股份合理吗?答案是肯定的。

因此,企业要找到这样的顶尖人才,一定要给出巨大的奖励,用最伟大的文化,给他们放权,用最高的经济利益,让这种牛人能够加入。

假如你今天的公司能有这么一批人才,可能会成就一番伟大的事业。作为CEO,你还会坚持一定要拥有90%的股份吗,还是会给出1%、5%、10%的股份让这些奇才加入?

回过头来,如果你有80%的股份,但公司只有两块钱,这80%还有意义吗?

03

员工工作不快乐

最该反省的是老板

记得在《道路与梦想》一书中,王石提到这样一个故事:

年轻时在一家公司就职,有一次陪领导和客户在外面吃饭,聊到兴头上,他便讲了几个笑话,把客户逗乐了。客户一直在夸他人不错,有才华。

王石本以为这是一件开心的事情,没想到第二天领导找他谈话,指责他不会做事,说要讲笑话也轮不到他……

王石很快就离开了这家公司,因为他觉得公司环境太压抑,毫无快乐轻松的感觉,工作起来也不带劲。

相比王石的奇葩境遇,万科集团的企业文化就可谓是业界的典范了。

万科的员工有很多晋升和被重用的机会,甚至对刚毕业的高学历人才设置了“新动力”招聘计划,他们晋升机会均为1.6年。

正是这种良好的合理竞争环境使公司上下形成了快乐的工作氛围,给员工塑造了一种归属感和成就感。

很多公司的管理者,比较喜欢在管理岗位上板起面孔,摆出一副父亲的模样。也许他们认为这样可以赢得下属的尊重,树立起自己的权威,从而方便管理。

但这就是管理的误区,因为现代人的平等意识普遍增强了,板起面孔不再是真正的权威。

美国西南航空公司就是带有传奇色彩的经典案例:

与其他服务公司不同的是,西南航空并不认为所有的顾客都是对的,他们宁愿“得罪”无理取闹的顾客,也要保护自己员工的利益。

而且,公司要求管理层经常走近员工,时刻为员工提供支持。

根据人力资源专家戴维.麦斯特(David Maister)的研究,如果一个公司能将雇员满意度提升20%,那么,公司的财务绩效会增长42%。

而根据盖洛普(Gallup)的调查,能让员工快乐工作的公司,其雇员跳槽率相对要低很多,而顾客忠诚度、销售量和利润空间却要高很多。

04

如何创造快乐的工作环境

宁向东在其专栏中说道,给员工更多的自由,会增强人的“主人翁”意识,促使他更好地完成工作。同时,对于工作之外的地方,公司不要过多干涉。

诸葛亮虽然为汉蜀“鞠躬尽瘁,死而后已。”但蜀汉仍最先灭亡,这与诸葛亮的不善授权有很大的关系。

诸葛亮事无巨细令人钦佩,但这也限制了人才的发展,便造成了后来“蜀中无大将”的尴尬局面。

全员参与公司决策与生产是福特公司在员工管理方法中最具特色的一点。公司赋予了员工权利,缩小了领导与员工之间的差距,员工的积极主动性便随之高涨。

● 把员工当工作

行业竞争压力大,要通过给员工降薪、减少福利来度过难过吗?答案肯定是否定的。

把员工当做节约成本的对象,这是不可取的,应该吧他们当做价值创造者。从长远来看,这是人才投资,收益甚好。

著名心理学教授韦恩.卡西欧曾经对比过沃尔玛和Costo两家零售商的人才战略。

两者都是低成本策略性连锁超市,但后者的员工有更好的薪酬福利,他们从不在员工开支方面节省,而是削减其他方面的开销。而且从来不打广告,同时提高了工厂的效率和利润率。

● 易于沟通的办公环境

美国惠普公司创造了一种独特的“周游式管理办法”,鼓励部门负责人深入基层,直接和广大职工接触。

另外,惠普公司的办公室布局采用美国少见的敞开式大房间,无论哪级领导都不设单独的办公室,也不设头衔,即使对董事长也直呼其名。这就有利于上下左右通气,创造无拘束和合作的气氛。

长久以来,令人最向往的办公地点Facebook的办公室同样采用开放式办公,员工还可以根据自己的喜好装饰办公室,进行空间改造。

三星半导体的副总裁斯科特.伯恩鲍姆曾说过:最具创意的想法肯定不是在电脑前产生的。

可见,舒适的办公环境还会增加员工在思想碰撞时迸发的创新。

8,煤老板们的影视江湖

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商业人物(ID:biz-leaders)

贾樟柯电影里的主角,总是跟煤炭相关。他是山西汾阳人,在他的成长过程中,煤炭像一个烙印般打在山西身上,自然而然地也印到他的电影里。他曾说,要是不拍电影,自己现在应该就是一个煤老板。他中学的好朋友,好几个都在煤矿焦化行业。

上世纪九十年代,贾樟柯和他的小伙伴们分道扬镳,一个走上了文艺之路,一个走上了煤老板之路,一个为了梦,一个为了钱。看似南辕北辙,实则世界是个圆。多年之后,拿着钱的煤老板出现在了编剧、导演的讨论会上。

今年7月,编剧汪海林忽然发出这样的感慨:怀念煤老板做投资人的日子。在影视寒冬,当年被集体群嘲的煤老板,如今被集体怀念。煤老板象征着一个符号,代表着粗放、原始的财富积累,这种登上历史舞台的方式注定昙花一现,但煤老板带来的热钱在某个时期确实催热了影视圈,乱象丛生的同时,也搅动了市场。

“煤老板”这个词作为财富的象征出现,应该是在2002年。那一年,是“煤炭黄金十年”的开启之年。2001年底,中国加入世贸组织,煤炭需求迅速增加,原煤出口路子打开;2002年1月,国家取消电煤指导价,煤价市场化,煤炭价格爆发式上涨。山西的煤矿主,当时都经历过这样疯狂的场景:电厂和洗煤厂的人用蛇皮袋背着现金到矿厂排队交钱买煤,动作稍微慢一点,就排不上号。

在贾樟柯的记忆里,山西空气质量最差的时候,就是2002年前后,黑烟四起,粉尘漫天。

但黑烟与粉尘背后,是金钱的味道。

2004年1月3日,山西一煤矿正在运煤的工人。

2000年,煤炭价格每吨129元,到2007年时,已涨到每吨330元,动力煤的价格甚至被炒到每吨1100元。最疯狂的是2008年的前三个季度,煤价按小时算,每小时不同价。GQ中国曾做过一组关于煤老板的文章,有一位名叫黄治华的煤老板曾回忆当时煤炭市场的疯狂,“那时逃税成风,拉煤不开税票,买通煤检站就能放行。有一次上山拉煤,赶上省里突击检查,各路货车在煤检站外排了几十公里。我的十几辆车等了一天一夜才被放行,没想到却因祸得福,一夜之间,煤价就涨了两成。当年的钱来得实在太容易”。

许多矿工出身的煤矿主,前几年还深陷债务泥潭,忽然摇身一变成了腰缠万贯的“煤老板”。2005年胡润能源富豪榜,有11位煤老板入选,其中9位来自山西。人物命运就这样在国家经济政策与宏观经济走势面前,颠了个个儿。

但疯狂过后,是时代的浪潮退去后的沉寂。

2008年,金融危机来袭,全球经济回落,煤炭需求疲软,价格急速下跌。晋煤外运受到严重影响,当年外运出省煤炭5.33亿吨,同比下降0.57%,成为近十年来首次下降。2009年晋煤销售量为4.46亿吨,同比下降16.3%。

由于矿难多发、产能过剩等原因,从2009年开始,山西开始了历时2年的煤企大重组。重组过后,全省矿井总数由之前的2598处减少到1053处,办矿主体由2200多家减少到130家,年产30万吨以下的煤矿全部被淘汰。

在这次重组改革中,许多煤老板都把煤矿卖给了国企和大企业,成为幕后股东或干脆从煤炭行业退出。2010年底,仅吕梁市,就有245名煤老板从煤炭行业隐退。在此过程中,大部分民营煤矿被兼并入少数整合主体企业,只有少数几家大型民营煤企被列为整合主体。

随着国家对能源结构的调整,煤老板手握着卖矿得来的巨额赔偿金,退出历史舞台。

退出历时舞台的煤老板们,进入了彷徨期。他们手中拿着以亿计的钱,不知道该怎么花。除了组团买房,他们不知道还有什么更好的方式,能像挖煤一样超高速地财富增值。

迈入转型期的煤老板有过许多尝试。

第一代煤老板刘元庆举家迁往了北京,2008年在河北买了块地,准备做房地产开发,但是隔行如隔山,这一次转型以失败告终。后来他投资了文化传媒公司,依旧是隔行如隔山,最后交由表弟运营,他做幕后老板。

汾阳“配煤大王”孔祥生投资了汾州府文庙重建工程,创建了孔子研究会。

临汾市公务员家庭出身的煤老板黄治华,隐退之后住在北京华清嘉园5号楼,受王兴影响创建了阿丫团购。可最终,阿丫团购在“百团大战”中败下阵来,黄治华说,这样的烧钱法太血腥。

2010年,吕梁周边的30多名煤老板,共同出资50亿赞助了吕梁市重点栽培的汾酒工程,杏花村就是该工程培养的品牌之一。

除此之外,煤老板转行做小额贷的,卖红酒开超市的,建酒店的,皆有之。

投资影视,也是他们的选择之一。

2009年,贾樟柯在北京的办公室常常门庭若市,山西的老乡经常找上门来问他:“贾樟柯我们怎么办?煤矿不让办了,手里都是现金。”有一个县政府的官儿带着他们的企业家来找贾樟柯,在他的办公室办了一场小型座谈会,他们当中实力最差的一位年轻企业家,手上都有3个亿。

贾樟柯给他们说了半天电影行业的票房分账,没有一个人懂。

可他们还是蹚进了影视圈。

第一个把煤炭和文化事业联系起来的人,应该是赵本山。早在1993年,赵本山便做起了煤炭+的生意。当时他开了一家艺术开发公司,主要业务是文化、广告、影视和煤炭。这是一个很妙的业务组合。在其他业务还不挣钱时,赵本山靠着卖煤炭的钱掘到了第一桶金,养着自己的文艺梦。

十几年后涌进影视圈的煤老板们,大多没有赵本山的文艺梦,他们是冲着挣钱来的,顺便洗一洗“煤老板”这一社会标签所带有的负面信息。

香港导演尔冬升曾经遇到过一个煤老板,提着一整箱现金找到他,要给他投资拍电影,他给拒了。尔冬升不是不缺钱,而是煤老板的钱他不敢要。

煤老板投资片子,有个不好的习惯,喜欢往剧组里塞人,俗称带资进组。

2012年,山西太原出身的导演宁浩拍了部《黄金大劫案》,雷佳音、陶虹、范伟、郭涛一众主演中,混着名不见经传的程媛媛。当时观众挺纳闷儿,觉得女主角的分量轻了点儿,但后来程媛媛传出与曾经的山西首富、“煤二代”李兆会的绯闻,大家便嗅到了蛛丝马迹。

拍了《志明与春娇》的香港导演彭浩翔也很受煤老板青睐。曾有一位煤老板找到他,愿意投资一部艺术电影,多少钱无所谓,只要能够去国际电影节走红地毯。彭浩翔很高兴,但没想到,煤老板还有一个要求——女主角必须是他女朋友。

电影《黄金大劫案》剧照

煤老板投资片子,也不舍得花太多钱。他们虽然有钱,但不乱花。彭浩翔说,他们投资3000万,希望你给他弄出个《阿凡达》。煤老板投资的大都是500万左右的小成本电影,亏了,亏不了多少,赚了就当捡的。花点小钱,回老家还能在乡亲面前炫耀一下,挺值。

煤老板很任性。他们赤裸裸地把影视当做赚钱的工具,对艺术规律充满漠视。他们的介入,引来了影视圈专业人士尤其是导演们的炮轰。

但也有良性介入影视市场的煤老板,譬如龙腾艺都影视公司的董事长吴怀玺。当然,他和普通煤老板还有些区别,是由部队转业到河北开滦唐山矿的。2008年,吴怀玺成立龙腾艺都,2015年吸引了范伟、英达和姜武三位明星入股。吴怀玺参照华谊模式,与范伟、英达、姜武签订了独家工作室协议,协议要求:英达每年给龙腾不低于一部影视剧作品,并导演参演公司一部作品;范伟每年向公司提供一部电视剧和一部电影项目,并参演公司一部作品;姜武则要优先导演、主演龙腾的项目。

在业务上,龙腾艺都曾主投过电影《绝命岛》《给野兽献花》,参投并发行电影《嘿店》《守株人》,单独发行电影《金陵十三钗》《双城计中计》《无底洞》《饭局也疯狂》《查无此人》等。

虽然主投和参投的电影投资回报率都不高,甚至最卖座的电影《绝命岛》最终票房才1450万元,连本都收不回来,龙腾艺都至少摆脱了煤老板粗放式的思维模式,努力在艺术与市场规律里办事。吴怀玺曾说:“电影对我来讲,不是即兴而至的投资,而是我的事业。”

但像吴怀玺这样扎扎实实在影视圈打拼的煤老板,仍旧占少数,大部分还是想捞一票就跑的煤老板。他们的存在,使得影视市场虚火旺盛。2010年应该是煤老板入场影视圈的高峰,仅上半年备案的故事片就超过前一年整年的量,当年的票房比前一年同期激增两倍多。

但如同煤老板登上历史舞台又匆匆离场般,煤老板在影视领域的尝试注定是昙花一现。2011年,电影行业的投资总额少于2010年,资深电影人认为这是煤老板的退场信号。10个煤老板进来,赔出去9个,就再也没有人傻钱多的煤老板愿意入场了。

在影视圈撑得最久且混得风生水起的煤老板,应该只有一人——贾跃亭。当然,贾跃亭并非完全意义上的煤老板,但他确实跟煤炭有些渊源。

1996年,从山西省垣曲县地方税务局辞职的贾跃亭,下海成立了山西垣曲县卓越实业有限公司,注册资金为50万元,他出一半,老婆出一半,公司的业务主要包括卖钢材、炼焦、洗煤、印刷等。在租来的办公室里,贾跃亭做起了“倒爷”,利用政府关系,做中间商。他负责联系一些煤矿,将优质煤送到洗煤厂,加工去掉杂质后,再卖给下家。

那是那个时代大部分人第一桶金的由来,他们游走在灰色地带,利用计划内商品和计划外商品的价格差来牟利。当时有句顺口溜,“十亿人民九亿倒,还有一亿在寻找”。王石也是靠着倒卖玉米,8个月赚了三百万,积累了原始资本。

积累起本钱后,1999年7月,贾跃亭在太原创立西伯尔电子工程有限公司,主要经营电力配件等电子产品的批发和零售。

2002年,也就是煤炭黄金十年的第一年,贾跃亭出资70万元成立了山西西贝尔通信科技有限公司,一年后,贾跃亭将公司开到了北京。

2004年11月10日,贾跃亭注册成立乐视网信息技术(北京)股份有限公司,乐视网便脱胎于北京西伯尔通信公司移动业务部,起初只是基于PC平台的一款视频软件。同样是这一年,贾跃亭与现任妻子甘薇相识,甘薇将为他在影视圈打拼出一片领土。

甘薇

不得不说,这个时期的贾跃亭站在了视频网站发展的风口上。在2004年之前,中国尚未出现专业化的视频网站,乐视网是第一家,是中国网络视频发展的起点。甚至连Youtube的成立,都比乐视网晚了几个月。2005年上半年,土豆网、56网、PPTV、PPS等相继上线,中国视频网站混战开始。

贾跃亭很快就为这场混战加了一把火,2005年,乐视网开始大量购买版权,打响版权之争第一枪。2010年8月,乐视网在创业板上市,成为首家在A股上市的视频网站。乐视网上市一度是个谜,有一位投资人评论道:一个排名第 17 位的视频网站,却有业内第一的财务指标,变戏法啊。

但这并不妨碍贾跃亭的影视布局。2011年,乐视影业正式成立,隶属于乐视控股集团。

贾跃亭和煤老板有个共同爱好——捧自己的女性伴侣。在乐视影业成立之前,乐视网投资过两部电影,一部是刘振伟执导的《机器侠》,主角是孙俪,一部是《决战刹马镇》,主角是孙红雷、林志玲,这两部影片里,都有甘薇的身影。

甘薇是贾跃亭进入娱乐圈的一扇门。没有哪一家视频网站公司,与明星艺人关系如此亲密。郭敬明、孙红雷、黄晓明、李小璐、邓超孙俪夫妇、刘涛、秦岚、瞿颖、陈赫、贾乃亮、霍思燕……这些人都直接或间接的持有乐视股份。

贾氏夫妇靠着资本与娱乐圈人脉,在这一行站住了脚。

在贾跃亭的生态布局中,乐视影业一直靠谱而坚挺,外界给它的角色定位是“单兵救主”。但随着乐视影业改名乐创文娱,孙宏斌的融创中国夺回第一股东位置,很明显乐视影业想与乐视系划清界限,脱主求生。

煤老板的影视江湖,最终以贾老板的乐视影业“叛逃”剧终。

贾樟柯的《三峡好人》与《江湖儿女》里,天空中都划过UFO。女主角赵涛相信,这个世上就是有UFO。

煤老板们与贾跃亭,可能也见过UFO。对前者而言,UFO是金钱撕裂后的人生,是荒诞的现实主义;对后者而言,UFO是无穷限的欲望,是现实主义的荒诞。

最终都导向虚无。

参考资料:

1,《山西煤炭产业发展历程、趋势及对策研究》,作者: 韩芸 王云

2,《山西煤老板转型新晋商》,作者:刘丽琦

3,《消失的煤老板》,作者:何瑫

4,《论“煤老板”对中国电影的功与过》,作者:贵圈

5,《龙腾影视:一个煤老板的影视转型故事》,作者:郭净净

作者 | 王不易

图片 | 视觉中国

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9,她的12种人格每一面都是演技的宣言

DAILY INSPIRATION

演技对于演员意味着什么?

它是谋生的工具,也是职业的灵魂。好的表演是载体,能自然而然地将观众代入电影之中。好的表演还是强心针,在浅薄的铺垫、糟糕的环境中依然能够丰满整部作品。它有时是一股来势汹汹的冲击力,让人叹为观止。也可以是涓涓细流般不动声色,却令观众“醍醐灌顶”。

大众也在逐渐意识到,小花、小鲜肉们的流量大潮总有退潮的那天,抠图神剧与倒模演员早就应该立即下架,而真正优秀的作品与令人心潮澎湃的精彩表演,才能够经得住时间考验。 那么放眼整个全球范围,说到演技一词你会想到谁?

Katherine Hepburn?Meryl Streep?还是Cate Blanchett?

“大魔王”的演技,早已被各大奖项和影评人协会们送来的、琳琅满目的奖杯垒上了殿堂。目前唯一一位四大电影类奖项主配满贯的Cate,可以说是刷奖机本人了。同时,她也是公认的“梅姨”Meryl Streep的接班人,可想而知,她的卓越演技早已是不可辩驳的事情。

近期在上海展映的艺术电影《宣言 Manifesto》中,她更是一人分饰12个角色,从流浪汉到舞蹈家,从新闻播报员到朋克青年……每一面都塑造得惟妙惟肖。

这些有着不同性别、职业、年龄、阶级的角色,全方位地展现着“演技”二字,就算是对表演没有太多看法的吃瓜小白,也能感觉到扑面而来的高水准,就像有人在你面前做了个360度后空翻加转体720度接托马斯回旋,这样的表现力,可以说是相当野蛮了。

展厅里13面屏幕中同时放映的画面,表达着电影导演Julian Rosefeldt对艺术本身的思考。并无时无刻都在提醒着人们,Cate Blanchett真是太会演了,这些角色就像是表演教科书上的范本那样全面。 如果“戏精”是一个褒义词,Cate Blanchett应该用它做中间名。

25年来,Cate Blanchett多次贡献了教科书级别的表演,从16世纪的英国女王到好莱坞黄金时代的女明星,在不同的角色中自由切换的“大魔王”本身就是一部行走的演技宣言。

12部电影,12个演技宣言

家庭主妇

落魄贵妇

《蓝色茉莉》(Blue Jasmine)

2013,导演:Woody Allen

《蓝色茉莉》(Blue Jasmine)帮助Cate在奥斯卡封后,可谓是理所当然的一件事。毕竟她在电影中呈现出的那种克制与疯狂相互较量的张力,毫不吝啬的展露在每个细微的面部抽搐与慌张神色中。放在任何年代,这都绝对是大师级别的表演。

而这部被誉为近年Woody Allen最为出色剧情片的《蓝色茉莉》,实际上是对Tennessee Williams的话剧《欲望号街车》( A Streetcar Named Desire)的致敬(虽然Woody Allen本人很抵触这样的说法)。

但从两部影片主角Jasmine和Blanche,二者间的互通性到一些情节设置的相同处,都能够将它们紧密联系起来。并且,在2009年时,Cate Blanchett与自己丈夫一起担任艺术总监的Sydney Theatre Company还把《欲望号街车》重新搬上戏剧舞台,引起广泛好评。选角导演最后挑中Cate Blanchett出演《蓝色茉莉》的原因也自然是不言而喻了。

前卫女性

《卡罗尔》(Carol)

2015,导演:Todd Haynes

在改编自Patricia Highsmith 1952年的小说《盐的代价》的这部电影中,Cate也贡献出了近年来最有代表的女性表演之一。当然,Carol Aird这个角色的确十分适合她,坚韧、优雅、成熟中,流淌着一些神秘。

不同于Rooney Mara所饰演的Therese Belivet有着主线视角,丰富且清晰的情绪波动。Cate更需要塑造角色内敛,但同时充满渴求的复杂特质。 总体来说,这是一个收大于放的角色(当然其中也少不了一些大起大落的情绪爆发场面)。

而与《蓝色茉莉》来自外部的戏剧冲突不同,这里的表演更多是在演绎人物内心胶着的状态。 而Cate在其中刚柔并济的角色形象,也不知道掰弯了多少男男女女。

恶毒继母

《灰姑娘》(Cinderella)

2015,导演:Kenneth Branagh

Cate Blanchett作品履历中,也不是只有那些充满文学气质的女性角色。《灰姑娘 》(Cinderella)中,后妈这一人物形象更是在她的扮演下栩栩如生,几乎是抢走了主演的全部风头。

从肢体语言到面部表情,Cate的一颦一笑都显露出浑然天成的角色性格。被趋于脸谱化的“恶毒继母”这一经典角色,也在她充满戏剧感的浮夸表演中变得有趣起来。

艺术家组

芭蕾演员

《返老还童》(The Curious Case of Benjamin Button)

2008,导演:David Fincher

Cate Blanchett在影片中饰演的Daisy Fuller肯定不如Natalie Portman在《黑天鹅》里那样舞姿精湛,但是Cate还是独自完成了其中大部分的舞蹈镜头,一招一式也都十分专业。

这部故事时间横跨了近一个世纪的电影可以用情感史诗来形容。以倒叙的方式讲述了,男主角Benjamin Button出生年龄便为80岁,而身体却会随着时间逐渐年轻的离奇故事。

Benjamin Button青梅竹马的Daisy,则是作为同他的对比,以正常的生命轨迹出现在影片中。而最后,当Benjamin变回婴儿在年迈的Dasiy怀里离世时,Cate那不着声色的神情中,满是平静接受生离死别的强大。

影片中的大部分场景是从病床上奄奄一息的诉说中展开的,而最后一段临终的告白则来自Cate Blanchett对她祖母的致敬。她在其中所刻画出来的这种,静待生命流逝的脆弱,也让人想起了Marion Cotillard在《玫瑰人生》(La M?me)中的精彩表演。

摇滚巨星

《我不在那儿》(I’m Not There )

2007,导演:Todd Haynes

除了《卡罗尔》之外,Cate Blanchett还同导演Todd Haynes合作过这部关于传奇歌手,文学家Bob Dylan的传记片,她也是片中六位扮演不同时期Bob Dylan的演员中,唯一的一位女性(其他演员包括Christian Bale、Heath Ledger、Ben Whishaw等)。

Cate饰演的角色Jude Quinn正代表着1960年代里处于变革中的Bob Dylan。当时摇滚乐盛行,令民谣音乐迷感到不满,Dylan在音乐节用电吉他演唱歌曲时遭遇观众的极大反对,最后不得不暂停演出。

因为考虑到当时越南战争背景,和音乐界革新的冲击,这个角色在看似散漫随意的神情背后,还需要让观众体会到他正在进行着复杂的精神思考。Cate也无疑交出了令人满意的答卷。 而影评人对Cate的一致褒奖,并不是因为她反串扮演了一位男性,而是因为她出色的表演完全让观众忘了这一点。

女演员

《飞行家》(The Aviator)

2004,导演:Martin Scorsese

演绎真人角色在任何时候都是极具风险的一件事情,更何况塑造的还是四次奥斯卡最佳女主角获得者、AFI评选(美国电影学会)百年来最伟大女演员第一位的Katharine Hepburn。这位被誉为Greta Garbo之后,好莱坞最具特色的电影明星,用她富有运动美的个人形象以及说着“新英格兰”口音的豪放气质,改变了世界对于女性形象的定义。

除开鲜明的个人特色外,Katharine本身的私生活也十分神秘,她不接受媒体采访,甚至拒绝出席奥斯卡颁奖典礼。很少有人真正的了解真实的她。除了在那个并不开放的年代,她就习惯不施脂粉、喜欢穿着在当时有些的“另类”的宽松便裤。

因此,在饰演角色之前,Cate参考了现存所有关于Katharine的影像资料,并进行专门的声音训练,去模仿她的口音以及男性化的洪亮音色。值得一提的是,这是历史上第一个凭借演出奥斯卡获奖者而获得奥斯卡奖的表演。

职业女性

女教师

《丑闻笔记》(Notes on a Scandal)

2006,导演:Richard Eyre

Cate Blanchett本身就有着十分强大的气场,所以也非常擅于塑造独立并强大的女性形象。然而意料之外的是,一些充满女性柔美气质的角色,她依然发挥的游刃有余。 《丑闻笔记》中,她饰演了一个在道德与不洁欲望中徘徊,并受到Judi Dench所扮演的同事所勒索摆布的女教师。

在故事中,Cate Blanchett有着少见的看上去略显“被动”的表演,而作为一个同道德相违背的角色,在Cate的每一次赤裸的情欲下、惶恐的表情中,更深层次的复杂情感被挖掘出来,搬上台面。人们几乎可以直观的感受她的脆弱无助,痛苦挣扎,而不是陷在道德谴责、或是病态欲望这些单一维度中。

记者

《水中生活》(The Life Aquatic with Steve)

2004,导演:Wes Anderson

Cate Blanchett在她的职业生涯中饰演了许多关于新闻从业者的角色,如《真相》(Truth)里CBS新闻台的著名电视制作人Mary Mapes,《毒家新闻》(Veronica Guerin)里《星期日独立报》的王牌记者Veronica Guerin。而这些富有知识分子气质和契而不舍的职业精神的女性形象,本身就同Cate Blanchett本人十分合拍。

但在其中最有趣的还属她在Wes Anderson电影《水中生活》(The Life Aquatic with Steve Zissou )中扮演的怀孕的英国记者Jane Winslett - Richardson。

她的原型则是英国生物学家Jane Goodall,一个有着浓重英国口音的轻松角色,并带着一丝学究味。而为了配合导演无厘头的风格,我们也看到Cate很少展示的松弛童趣的一面。

女王们

英国女王

《伊丽莎白》(Elizabeth)

1998 ,导演:Shekhar Kapur

在一众具有时代意义的历史人物之中,表演难度系数最大的便属这位童贞女王了。扮演真实人物本来就很难让观众真正的信服,而角色本身所面临强烈戏剧冲突,也让这个表演变得更加难以把控。

而Cate Blanchett对角色的塑造则是多方面的,角色的性格也随着剧情的推动有着顺理成章的转变。从向往自由的纯真公主,到受教会威胁而惊慌失措的新君主,再到能够代表王权象征的绝对领袖,无一不被大魔王完美拿下。

这部真正的英国史诗题材电影,在这位来自澳洲的学院派女演员的演绎下,催生出了近几十年里最具有代表性的电影女性角色之一。

精灵女王

《指环王》(The Lord of the Rings)

2001 ,导演:Peter Jackson

翻翻Cate Blanchett的履历表,里面《指环王》、《霍比特人》(The Hobbit)系列中的精灵女王Galadriel一角,是她最为大众所熟知也是最另类的角色(当然,说到另类,雷神中的Hela一角也是够格的)。

当Cate一头白发,一袭白色长袍配合CG特效出现在荧幕时,你就会真实觉得,她就是精灵女王本尊在世。 而据说,Cate Blanchett之所以会出演这个角色,是因为她很想带精灵的尖耳朵,这也是她第一次在绿幕面前表演。

事实证明,Cate真的可以驾驭各种角色,就连在这样的商业大片中,她的演技依旧可以成为亮点。

边缘人群

女逃犯

《疾走天堂》(Heaven)

2002,导演:Tom Tykwer

波兰著名导演、编剧家Krzysztof Kieslowski的遗作 —— “天堂、地狱、炼狱” 三部曲中的第一部《疾走天堂》里(导演则是Tom Tykwer),Cate Blanchett扮演了一位因为复仇,而自制定时炸弹放在毒贩办公室内,却意外炸死四位保洁人员的女子。

在那段得知无辜平民因为自己的所作所为而离世的场景里,Cate Blanchett的表演可以说是一气呵成。从震惊、慌张再到悲痛、语无伦次。每一个细微的神情都将人物内心处境表现的无可挑剔。

电影最后一幕被警察围堵的戏份,也不禁让人想起1967年的电影《雌雄大盗》(Bonnie & Clyde),虽然结局走向截然不同。

毒瘾患者

《小鱼》(Little Fish)

2005,导演:Rowan Woods

《小鱼》是Cate Blanchett一众金光闪闪的教科书级别表演里,常常被人们所忽略的佳作。在2004年获得奥斯卡奖之后,Cate选择回归到这部澳大利亚的小成本电影中。去展现社会底层那些边缘人群,所遇到的生活困境与问题。

“洗心革面”是电影中角色Tracy的关键词,但周遭大环境的限制与阻碍,却让她一步步的跌回泥潭之中。在这部极具现实主义色彩的电影里,Cate贡献了观众印象中属于她的好莱坞(《飞行家》)或是中土世界(《指环王》)之外,截然不同形象。而她的表演也与她在电影里那媚俗的装扮,与不得体的举止一样有说服力。

Cate Blanchett

看过Cate Blanchett所饰演的这十二个最具有代表性的角色,你应该也会被她的演技、气质、和散发出的人格魅力所深深折服,并成为一位死心塌地的迷妹(在她的气场下你只能做迷妹)。

而要说她最好的角色,我想非她自己本身莫属了。作为一名演员,她是天赋异禀的,同样也是不倦耕耘的。毫无疑问,好演员是需要好角色、好剧本、好团队的加成。但他们也同样需要像Cate Blanchett这样的优秀演员去将作品付诸实践。

身为当今最有价值的演员之一,Cate Blanchett依然在不断地挑战自我,实验作品、舞台剧、小成本独立影片…… 从没有停下探索和学习的脚步。

今年48岁的Cate Blanchett还是保持着旺盛的工作力,属于她的未来依旧充满无限可能,她还能够再带给我们怎样的精彩角色?敬请期待......

撰文 Milo

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