《写作课》在最后两部分内容里，对女作家因种种限制及自我审查开不了口的问题及写作中悬念的设置、沉溺于心理活动色的人物、动机不明、无益的脱离现实等常会出现的误区及错误做法以案例的方式做了细致的分析，提出中肯的改正建议，并提到如何将写作坚持下去，怎样坚持及投稿的问题。
从文学的角度评价，陈建斌为新疆棉花写的诗属于什么水平？
从文学的角度来看，陈建斌这首诗属于中等偏上的水平。若用百分制来界定，这首诗可打78-80分。这是很不简单的。以我多年做编辑的经验来看，这样的句子，可以秒杀以文学装点门面的百分之八十五的所谓诗人。而他只是一个演员。若不客气地说，在他们那个行当，这首诗估计就已经在金字塔尖了，能与之匹敌的不会超过10人。诗从”一大、一小“开始，客观的新疆和我心中的故乡，便一下扑进读者眼中，抓得极准。
棉花给我们温暖，就像母亲的手，贴切而生动，让人愈加生发出对那块土地和生活在那片土地上的人的热爱。“从泥土里长出来的云。”这个意象非常漂亮。缺陷是“轻的像一朵花”后直接转到”棉花“，显得有些生硬，在这个地方若是转接得更自然一些，整首诗会加8-10分。结尾稍显收得突兀了些，其实还可以铺陈几句，那样会更生动。
怎么能够提升文采，之前也没怎么写过文章，有啥技巧或者书籍推荐吗？谢谢？
今时今日是知识的天下，越来越多的人愿意为知识买单去成就、塑造自己。“知识就是力量”的真理在现代得到淋漓尽致的展现。一时间，“读书帮”、“写作课社团群”、“拆书帮”等等以读书、学习、写作为主题的媒体如潮水般涌动而来。在大潮的冲击下，更有很多人都有了一个愿望，就是做一名作家或写手，把知识转化为变现能力。然而，作家也好、写手也罢，乍手空拳，激情冲动就可以成就“作家梦”吗？不行，你需要帮助。
哈佛大学文学硕士，写作课导师艾丽斯.马蒂森的著作《写作课》就是这样一本教我们如何创作的书。这本书通过巧妙的解读多部经典作品，解决了“何为好，为何写不好，如何能写好”问题。为我们的创作提出中肯实用的意见和建议。是一部诚意十足的写作实践手册。文学创作对作家的要求作者艾丽斯在《写作课》中对作家的基本素质做了阐述。
一部成功的作品是一个作家综合素质的体现。而想要成为一个做作家，首先需要有清晰的思路，以便在创作时中明确那些地方需要改进，又有哪些地方值得保留。要想写出好作品必须有所追求，要最大限度的关注描写对象本身。因此作家至少具备深刻的观察力，客观展现细节的能力，有所保留的叙述能力，最好能再写点反讽，才能有效的传达抽象情感。
作家还要具备在理性和感性之间快速切换的素质。过于感性自由挥洒固然会使作品表现出强烈的生命力，但却容易结构散乱、主题凌乱；理性写作会使作品合理规范，过于理性又会使作品缺乏生命力。所以作家需要创作的自由， 但也需要理性控制，二者缺一不可。一、风筝与线（虚构与常识的关系）（一）保持写自传的习惯小说，尤其是虚构小说，人物是虚构的，但描写却要十足逼真，这是一件困难的事。
因此，很多作者都有写自传的“奇怪习惯”。写自传的目的是营造出一种身在其中的真实感，而不是写作本身，要让自己活在虚幻中，按照小说里的描述去生活。（二）恰到好处的白日梦写作需要臆测、直觉和想象，纪实作品尤其如此。对于小说家来说，他们不必为现实生活所约束，可以凭空创造人物和事件。然而，叙述的第一要义（不是绝对意义上的）是落脚在客观世界。
也就是说，不仅描写内在状态，还要将它具象化，即在客观世界为内在状态找到对应的事物。因此，除了大量阅读，了解自己生长的地方和这片土地上承载的历史也是很必要的。（三）自由写作，但别忽略常识艾丽斯说“作家必须具备一定的生活常识，尽管它们既不浪漫也没有文学性。”意识世界既有强烈的情感，又有普遍常识，只有使这对矛盾体和谐共生，才能写出值得玩味的故事。
真实的情感是前提，而常识则将其更好的呈现，作家要在放任和控制间找到微妙的平衡，要象风筝随风起舞，那根线也要顺势而动，需要时放一放，必要时收一收。线既不能阻碍风筝高飞，又不能让它飞得过高，最终消失于天际。二、让人物行动起来（如何塑造人物）作者艾丽斯认为必须让人物行动起来，故事才会丰满而有趣。如果仅描述人物的感觉（即心理活动）就无法充分利用小说的叙事优势吸引读者。
