儿子上大学时，因写得一手好字，也倍受老师和同学的喜欢，尤其是参加工作后，因写一手好字，老板对他亲睐有加，并因此得以重用。现在，每到春节，儿子都会自己写春联，左邻右舍也来叫他帮忙写春联，虽然买幅春联要不了几个钱，但贴上儿子自己写的春联，我是越看越满意，并且有那么一些自豪感。私底下我与儿子聊到他一手好字时，我总有一些小小地得意，对儿子说，还不是亏了老爸在你小时候逼你描红描出来的，现在知道小时候的努力没有白费吧。
儿子反驳我，因为写字，小时也挨了不少打。我说我又没真打，只是轻轻地敲一下，儿子说，你可是真敲，敲的也真痛。现在谈起来好像轻描淡写，要想练好书法，可不是短期能速成的，坚持非常重要。练书法不仅可以让人静心，也可以锻炼意志力，在描红的过程中，那些古诗词也能让孩子汲取一些文化养分，潜移默化中对于性格的养成也有帮助。
每天坚持练字但是没有进步，该怎么办？
每天坚持练字但是没有进步？这其实是不可能的，有的时候是因为我们在练字的时候，眼界提高的比手上功夫要快，因此造成了眼高手低的问题，所以看自己的字老是觉得写的不够好，这个问题我也有。这其实是一件好事情，不要困惑，如果你拿出半年前的字跟现在的字比较一下的话，你就会发现自己其实进步已经很多了。看作者的字临的是《灵飞经》，说实话钢笔把《灵飞经》临到这个水平应该说已经很不错了，水平已经不低了。
下一步应该试着背临，就是离开字帖也尽量写出这样的字。另外就是总结一下《灵飞经》的用笔和结字的特点，把这些特征用到日常的书写上，活学活用，举一反三。《灵飞经》的用笔其实是很灵活的，很多牵丝连带被大量运用，很多写法也几乎就是行书的写法，因此在临摹《灵飞经》的时候要注意这种用笔的特征。而作者说想学行书，但一写行书就毫无动力，因为写不好。
这是可以理解的，因为你硬笔楷书写的太好了吧，哈哈，开个玩笑。因为你走的是硬笔书法的路子，通过临摹古帖来学习写字的技巧，这条路子是对的。但是有个问题，就是每一个帖子都有自己的风格特点，你从《灵飞经》要过渡到行书，应该也是要临帖，也要重新学习行书的一些写法和技巧，不是很多人想的写好了楷书行书自然就能写好。
因此，刚开始写行书的时候写不好也是正常的。这个时候应该重新回归初心，用一颗平常心去重新开始。毕竟你是练过很长时间的，这个基础会让你在练行书的时候事半功倍。因为你的楷书临摹的是《灵飞经》，因此硬笔行书的选贴建议选择同一种类型的，例如赵孟頫的帖子《洛神赋》、《赤壁赋》、《秋声赋》等等，另外文征明的小行书、清代成亲王的小行书、当代著名书法家启功先生的小字行书《论书绝句百首》等，都是很好的范本。
练字三年有长进，可是平时写出来与练字时差异甚大，是什么原因？
你所说的情况，多数人都会遇到，大概就是从临摹字帖，然后就直接横空跨到创作，中间缺少一个衔接过渡到过程，所以感觉有一定心理落差。写字是一个逐步提升过程，开始你能看到明显进步，越到后来就越难有突破了，合理的安排程序应该是先临帖，再试着临习集字，先2-7个字的写一写格言，对联。觉得集字有模有样，找到感觉，再过渡到写一些字帖上没有的字，再创作。
再一个就是要把读帖、背帖和临帖结合起来。读帖、背帖和临帖一样重要,同样是审美意识的锻炼过程。艺术不同于自然科学,它是通过不断的在临帖与临习之间的磨合中逐步找到感觉.并非一是一，二是二，不是通过“计算机”般逻辑思维计算的累加的，是属于形象思维。学了一年两年，就想立刻刀下见菜，拿出个作品。往往会欲速则不达。
同时也和每个人具体个性习惯来说的，有些人是通过临帖，喜欢创作，就较快进入创作，然而学着写着， 却遇到瓶颈期，平台期，感觉还没有以前写的好，又再临帖，再回来创作。有些人是慢热型，厚积薄发，虽然写了多年，实战了几次，总觉得感觉创作不好，所以就还是坚持不懈临帖和练习。随着时间的推进 由于有多年临帖的肌肉记忆，特别是基本掌握背临了范字的笔法和结构，所以一旦突破自我，大胆创作，写个对联，赠言，竟然无缝对接，写得挺好。
再一个就是现在书展很多,应尽量多去参观。多看看，就会有眼界审美提升。书法练字是一个逐步完善的过程发，除非是那种大学里的书法班，几年里强化训练，速成式的科学合理的训练，加上每天一大半时间都用在书法临习上，我们一般人还有工作生活日常杂事，所以难以在短时间里迅速提高。明白了上述道理就可以按部就班，从临摹，再到临习，再到创作逐步过渡。
虽说"字无百日功"，其实那是古人鼓励人们入门级别的鸡汤。别太当真，学过书法后就明白，学习就如同"冰冻三尺非一日之寒"一模一样道理，你只管临，写到能达到熟练，并且背临的时候，就可以临习，这也不是一蹴而就，一步到位的，也是进一步退两步，有好有坏慢慢有了笔感，是一种螺旋式上升，看着似乎没进展，其实是在积聚力量，是量变到质变的黎明前的黑暗。
