谢谢朋友邀请我回答问题，什么网站可以学习人像摄影和观赏人像摄影，在生活中的我是一个昆明的朋友教我怎么样去摄影，站在不同的角度，照出不一样的风景，各种各样的资式，会摄影人当然是选择一个好的学习网站，我查过资料上面说选爱尚美不错，全国各地都有摄影培训网站的。
你觉得人像摄影应如何分类？
这个问题有点大，如果再具体回答要分章节来考虑，所以，我还是言简意赅、提纲掣领来回答这个问题，希望你满意。人像摄影分类很多，一般分为两大类，即：室内（棚拍）；外景（环境）。再细分相互有交叉，比如，证件、纪念（婚纱、儿童）、时尚与时装、人体、写真、画意等。这些分类，拍摄方法都有所区别，具体如何实施？只要掌握了室内和室外人像的测光和曝光控制，我们就有了在拍摄各类人像中，有了创作的技术支撑。
室内人像要在确定好构图和光位后再测光，并根据测光的结果对光线作相应调整。室外人像重点是控制主体人物的脸部或人物躯体的影调，所以，测光和曝光都要围绕其展开。在人像摄影中，不论室内人像还是室外人像，人物与其所在的背景环境有着密切的关系。因此，对于人物和背景环境之间关系的表现就成为人像摄影中一种非常重要的内容。
什么网站可以学习人像摄影和观赏人像摄影？
谢谢朋友邀请我回答问题，什么网站可以学习人像摄影和观赏人像摄影，在生活中的我是一个昆明的朋友教我怎么样去摄影，站在不同的角度，照出不一样的风景，各种各样的资式，会摄影人当然是选择一个好的学习网站，我查过资料上面说选爱尚美不错，全国各地都有摄影培训网站的。人像摄影可以提高照片的观赏性，更好的显示出美女动人形象，美丽和优雅。
我自己喜欢摄影，但是我并不是很懂得，怎么样去摄影，经过了朋友的指导下，有一点点觉得自己照的还可以的。摄影技术含量高照出东西，有介值，懂得撑握光线和人物背景，照出来的东西更有艺术欣赏水平，同一个场景，一个普通人和摄影家照出不一样的结果，普通人家的并不是很好的，而懂得摄影技术人比较好的，朋友喜欢去学习吧，祝愿你早日成为摄影家。
人像摄影，模特有必要一直盯着摄影师看吗？
这个问题有点意思。确实，在很多拍摄活动中，常常有那么一两个摄影师，嘴里总是挂着一句话：“看着我”！或者是“看着我的镜头”。时间久了，或者经常是这样，常常成为很多摄影师的笑谈，一提到这个人，大家就会脱口而出：看着我！不过，在人像拍摄过程中，特别是模特正面照，尤其是在棚拍，模特眼睛看着摄影师和镜头，也是非常必要的，因为这样才能把模特眼神拍出来，才能是一幅肖像的必要之作，毕竟眼睛是心灵的窗户嘛。
但是如果千篇一律都喊模特看着你，就已经俗气了。一组人像照片中，眼神固然重要，但是不能一个模式化，提问者说到模特必须看摄影师这个问题，也是非常好的提问。其实在构图中，我认为大头照，半身照，全身照的组合，大头照眼神看着摄影师比较合适。半身照或者全身照不一定把眼睛非得盯住摄影师，可以有一两张眼睛看着你，也可以拍一下模特眼睛看别的地方，仰视侧视俯视都可以有，这样也许会把模特的眼睛眼神拍好，更好表达出模特的心灵之感应出来。
人像摄影遇到瓶颈了，不知道如何去突破，怎么办？
做摄影师或者摄影爱好者，在自己的拍摄道路上，能够遇到的困难和挫折是比较多的，当然也是比较痛苦的事情，尤其是对拍摄瓶颈的突破，极其困难，很多人都会在此放弃。摄影之路，唯有喜欢，方能坚持。在人像拍摄中，同样也会遇到瓶颈。当我们在某一段时间，始终觉得自己的人像作品非常不错，不论是对主题的表现上，还是在形式美的呈现上，都非常满意。
就因为是这样，在这个时期，有可能就是我们的瓶颈期。那么，当我们在人像拍摄中，遇到瓶颈期的时候，应该怎么去突破呢？不同的拍摄者，基础不一样，阶段不一样，出现瓶颈期的原因不一样，一般情况下，都是属于拍摄者思想意识和表现思路固化。因此，个人有以下几点建议，仅供参考：找到瓶颈的突破口要找到自己的突破口，我决定这一点是非常难得。
俗话说：当局者迷，自己很难找到自己的缺点。但我们可以通过与摄影朋友交流，与别人好的人像作品做对比，找到自己在文化内涵、艺术修养、拍摄技术上的差距。只有找到自己与别人的差距，才能找到自己的突破口。人像拍摄的创意思路处于固化状态拍摄者的表现意识和思路非常重要，对人像拍摄主题的规划，主题风格的选择，形式表现的创意等方面，如果处于一种固化状态，会影响着人像整体表现的思路，很容易就会运用以前的表现方式来拍摄。
久而久之，在自己的脑海里，就会形成一种模式，很难突破。尤其是在商业人像拍摄的朋友，由于商业拍摄的特殊性质，让拍摄者无法仔细的思考。在这种时期，我们要大胆的去接受新的观念，大胆的去接受别人的意见。忠言逆耳利于行，可能有些人说的比较难听，但这有可能才是真正遇到瓶颈的原因。只有在我们的拍摄思想和思路上得到到了突破，才会在人像的表现形式上得到突破。
比如服装的搭配、人物情绪的表达、光影的运用、构图方法的选择等。提高自己的文化内涵和艺术修养很多人都说，学艺术的人，文化不重要，包括现在的艺术高考，对文化成绩要求较低。但根据个人18年的视觉设计经验来看，文化内涵极其重要。摄影也是视觉艺术的范畴，因此，文化内涵同样重要。文化内涵和艺术修养不够，那么，我们的审美意识和审美观点，就会停留在非常肤浅的审美点上，无法更深层次的去对我们的拍摄对象进行审美。
缺乏更深层的审美意识，就只好在表现形式上和表现技法上去考究，在自己的作品上很难有新的突破。当然这是一个不断深化的过程，社会在发展变化，人们的审美意识也在不断提高，那么，对摄影师的艺术表现要求也不断提高。这就要求我们不断的去学习，不断的去创新。总之，要在人像拍摄上找到瓶颈的突破口，首先就要在我们的思想意识上去突破，不要只停留在表现技法和表现形式上。
人像摄影刚开始不会摆姿，是不是应该先模仿别人的片子？
人像摄影刚开始不会摆姿，是不是应该先模仿别人的片子？ 答案是肯定的，而且是值得鼓励的。并且绝大部分摄影师和模特都有过这种模仿学习的经历和经验，这是一个立竿见影、事半功倍的摄影学习方式。下边就通过自己“模仿”学习的所得、所悟、抛砖引玉，和大家探讨一下，如何用好这个立竿见影的好办法。大家都知道，学习书法要临摹字帖，而且作用明显；同样人像摄影中，临摹别人的片子，也是快速提高摄影水平的妙招。
这个学习是一个练眼、练脑、练手的组合拳。 一、练眼，找好找对“临摹”的作品。 这本身就是摄影水平提升，艺术审美提高的过程，你想去临摹摄影佳作。必须先要从浩瀚的照片海洋里找到美的、艺术的、值得学习的照片。这就是在练你的“眼”，在培育你对好照片的感觉。摄影网站、摄影杂志、摄友的作品，都是你寻找临摹素材的源泉。
二、练脑、思考好的作品，好在哪里？ 练就了发现美的“火眼金睛”，还需要思考好的作品好在哪里，这是一个练“脑”的过程。别人作品的主题、构思、场景、格调、色彩、构图、光线、模特的妆容、服饰、姿势、神态等等点，都是你要学习和思考的内容。 所以，说这个模仿不简单，不是照猫画虎，不动脑子的话，终究画出来的还是猫，不是虎。
三、练手、光说不练，终究是出不了作品的。 这里有个小建议，模仿别人作品学习的练手，阶段性不同，练手方式是有区别的。1、初级阶段，建议尽可能百分之百的模仿，以求还原度越高越好。最好是拍出来的片子，咋看是一个人拍的，或者一个系列为好。2、高级阶段，寻求突破，避免别人作品风格对你的束缚；同时摆脱作品剽窃的尴尬。
别人的作品，再好再美终究是别人的。你的作品，总要带有你的印记和风格的。 最后不得不重点强调，这个学习的最大弊端：在别人的作品和风格中走不出来，有点走火入魔的感觉，这是模仿学习的大忌。 避免这一点的措施：一、学百家之长，不要只盯着一个摄影师的作品学；二、扬长避短，不可偏执，适可而止，适时而停。
