1，单反相机快速入门
仔细看说明书。然后可以在网上搜索单反相机入门教程，很多的。这里一句两句说不清，最好对照实际，一边拍摄一边学习。对比用不同的参数设置拍摄同一个场景，感受不同之处，才能了解。
用AUTO档或P档拍摄，就跟傻瓜机一样好用，要更详细就要阅读使用手册了。
你的相机上有设置自动调整和手动调整的拍摄模式
基本上是A档，里面就有设置相机的光圈，ISO，快门等
也可以到你相机品牌的网站上或者说明书里查看下相关设置。
切到P挡，拍去吧
2，单反相机新手怎么使用
看说明书掌握基本操作，单反相机全自动与卡片机一样的，最简单的操作打开电源、按快门键就能拍照。循序渐进的掌握，慢慢就会全部掌握。
先学习一下摄影基础知识，搞清楚曝光量、光圈、快门、感光度（ISO）、对焦、镜头焦距、景深、构图等基本概念，然后就你可以玩转所有的单反了。
看说明啊
看透说明书。
1，从AUTO（自动）和模式档—开始， 2，升级为P档及程序曝光档， 3，再进步为M手动挡。 4，试用格挡做创意拍摄。
最后是看视频学习，边学边操作，我没看过说明书，我看的视频学会的
3，单反相机使用入门
1.首先，将相机说明书反复、认真、仔细阅读30遍再说，直到完全掌握相机每个使用细节，我当初就阅读了不下100遍。 2.要拍出好片，首先要知道怎样的片才是好片。 一张好片有几个最基本的要求：主体对焦准确、主体曝光准确、色彩纯正。 更高的要求是：画面简洁、布局合理、主次分明、主体突出。让人一眼就能明白你想要表达什么。 3.掌握最基本的摄影理论。掌握如何灵活运用各种手段表达你的创作意图。 4.多研究别人的优秀作品，与自己的作品比较，找出不足，并提高。 摄影水平归根结底是审美眼光的高低，相同的画笔、不同的人运用，绘画作品的境界和水准相差很大。 5.会后期处理，也能给数码摄影作品增色不少。因此，有必要学习photoshop软件，哪怕只会一点。 基础摄影理论书籍，可以阅读《美国纽约摄影教材》，比较适合初学者。网络上只要搜索就能下载到。
恶虎岗
建议考虑先买好机身，比如佳能的60D或入门的600D，加点预算的话7D也不错，如果你用来拍人物，特别是女人的话，强烈建议你买佳能的单反，上面的几款我都用过，感觉真是不错。。。
4，帮助新手入门.单反
单反还是选佳能吧，佳能的单反相机销量一直在业内是第一，60D是佳能新上市的高端产品，性价比非常高。 60D的具体配置如下：1800w像素，APS-C画幅CMOS传感器，3英寸3:2尺寸104万像素点双轴可旋转LCD，全高清视频拍摄功能，可手动控制，Digic 4 ISO 100-6400，最高ISO 12800 连拍速度5.8Fps，缓存深度58张 9点全十字对焦系统 iFCL 智能综合测光系统，63区双层测光传感器，机内RAW处理，内置佳能Speedlite闪光灯控制器，内置创意影像模式，电池续航力1100张，存储介质为SD/SDHC/SDXC 60D采用塑料机身代替以往的金属机身设计，更为轻便，外形也更为小巧，对旅游及爱摄影的人士都更贴心。另外，喜欢高清摄录的用户。它的旋转屏也很适合经常拍特殊角度的用户。 http://www.canon.com.cn/specialsite/eos60d/index.html
新手的话，就买入门机就行了，性价比高，适合练习，即使因为保养不当而损坏，心疼程度也比花大价钱买来的要好受的多。
个人建议尼康D3100，性能全面，价位也低廉，套机价在4000以下符合LZ要求，但是估计配不了太好的SD卡了，不然超预算，这个请LZ自己选择。
当然，D3100最实在的是，机身自带的智能引导模式，等同于一部说明书并附有简易摄影教程，相当适合新手入门。
5，单反相机怎样入门
单反相机怎样入门？这样说不对吧？应该是用单反相机摄影怎样入门，单反相机只是摄影工具，摄影才是你需要掌握的重点。 1、掌握单反相机的操控，只需要你认真阅读你购买相机时随机给你的相机《使用手册》就可以了-《使用手册》是你了解熟悉相机和学习相机操控的最好的教材。 2、摄影是光影艺术，学习摄影，除了需要你了解掌握相机的功能、性能，并熟练操控相机外，还需要你学习光学基本知识、摄影美学知识，甚至于更多、更广泛的知识，也需要不断地提高你自身全方位的艺术修养。
首先要了解有关摄影的基本知识，摄影是光的艺术，要熟悉光线的变化，了解色温。对于相机本身要了解快门、光圈、景深、镜头焦距等。最重要的是要多看，懂得欣赏。
单反相机很容易入门，关键是掌握光的概念，单说相机的话有几个功能，先熟悉各个功能的作用， 快门，光圈，感光度，曝光补偿，对焦点等。何时使用自动对焦和手动对焦，多和大家交流经验， 从摄影师的好图中找突出点。很有趣的
看你花多少钱了,不同的价位有不同品牌的选择,现在基本是佳能尼康宾得这3个牌子,佳能镜头群更大一些,选择更多一些,而且佳能机身口径要比尼康的大,镜头研发比尼康更方便些,价格也就相对便宜一些,给个预算,我帮你推荐好了,我不会到处粘贴在这里刷分,我是要帮你解决问题的,我只说用过的没用过的不胡喷,这里有些人没用过单反,就凭网上的一些介绍就开喷,实在不怎么样,我说的都是我败家败出来的经验,有图有真相,
6，怎样快速的入门单反相机?
先请师傅帮你设置好各项设置，在你还不熟悉的情况下，不要试图去调整，弄懂了（有些基本概念）才去调。然后了解光圈，速度，感光度，调焦（用自动档），白平衡后基本可以了，以后慢慢去深入学习。光圈优先，就是定好光圈，速度相机自己调好，速度优先，定好速度，光圈自动调好。白平衡和感光度都用自动档。
仔细看说明书。然后可以在网上搜索单反相机入门教程，很多的。这里一句两句说不清，最好对照实际，一边拍摄一边学习。对比用不同的参数设置拍摄同一个场景，感受不同之处，才能了解。
想学用好相机首先要学的是摄影，相机是工具，摄影是工具创作的内容。摄影本身不仅仅是用好工具，而且更多的是用摄影镜头的眼睛来观察记录生活，这就需要有思想性艺术性了。最基本的曝光、构图、色彩等知识也是在掌握机器操作之前要熟悉的，否则不可能用好你的相机拍到好的作品。
看说明书，多看几遍。 上色影无忌，蜂鸟，多学习学习。 佳能50D不错的，我一直用佳能的相机。我用的就是50D（09年10月20号买的）,发上我的器材图。 摄影是个爱好，如果你很有钱，那就直接买1D 3,配齐L2.8全焦段的红圈头，一套装备下来败个10多万。 我是工薪阶级。只能选择50D.对我来说已经完全够用了。再好的相机在我手上也发挥不出来他的效果。 在发一张我拍夜景时的照片。用的是70-200 USM IS L2.8拍摄的。 一下是我拍摄的夜景。 拍摄参数如下图 用的三角架，长时间曝光，佳能50毫米F1.8定焦镜头， 业余水平，业余器材，请多多指导。 我个人比较喜欢佳能。
新华书店里面都有相机超级手册卖的，就是手把手的教你怎样用相机的各个功能和每个按键的操作，一般是一本书专门讲一个型号的相机. 多拍多练习。熟习机器各个功能的使用。多看别人拍的作品。
直接拿相机去拍摄，拍摄的越多越熟悉，如果对相机的性能不熟悉可以拿说明书多看看，对摄影术语不懂可以在网上查，可去书店去买本摄影书看！多拍多用才能快速入门！
7，单反相机如何入门
你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别？我认为以下几点是关键：和音乐一样，视觉艺术依赖于（形状、颜色、曝光的）和谐、（纹理的）韵律，以及安排元素（布景和模特）来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了。 1、用光 用光是摄影的头等大事。停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。 在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。 2、主题 你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。 3、对焦 对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景？主体有多少部分需要合焦？通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。此外，不要忽视转换焦点的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。 4、背景 背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难（我就拍了很多），但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。 5、构图 业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。 6、色彩 你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢？ 7、曝光 曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。 比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。 8、纹理 照片是二维的，因此很难表现出好的纹理感。 最好的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。 如果你能够把这8个技巧融汇贯通，每次拍摄的时候都先想想怎么拍，笔者相信你的水平会提高迅猛，很快就让你接近“大师”的水准。当然，你还可以到摄影论坛跟各位朋友讨论，也能助你提高摄影水平哦！
单反相机也只是一部机械相对周详的机械的买个入门单反调剂到全手动慢慢折腾。不过你可能须要教科书和解释书。这个器械玩深刻了后会很苦楚的。富二代除外。推荐D3200入手
其实相机只有三个要素：光圈和快门和ISO搞清楚三者的关系你就懂相机了。可以去baidu搜刮。 估计我说多了你也看不下去但要懂摄影不是短时光能学会的。
单反 佳能 的比较容易上手 尼康的相对比较复杂一些 。 你可以买一些相对的书来看看 http://yayasm.tmall.com/shop/view_shop.htm?userId=&shopId=66810319&view_type=&order_type=&search=y&keyword=%CA%E9
最简单有效的办法解释书啃透啊当初我上学的时刻学的就摄影全班都是解释书看的没有低于10遍的
8，单反相机该怎么入门?
单反入门其实很简单：买一台单反，按照说明书熟悉各项功能，然后去拍摄、去学习，可以先用自动档，体会手感、构图，然后了解一些基本的概念：光圈、快门、景深、色彩搭配、光线角度、色温等等，逐渐过渡到自己控制。学习观摩是很必要的，但只有通过大量的实际拍摄并不断总结才能使自己成长起来。
去买 nikonD60 3500左右 还可以·····入门的话·应该说是摄影入门···多看看别人的片子···先模仿··然后在加入自己的风格···摄影这个东西想法很重要···如果想学基础知识的话建议你去看看《纽约摄影教程》
3500的套机选择范围不是很大！佳能的500d 尼康的5000等等入门的单反价格基本上都在4000左右！
入门入门！首先当然是要有相机！
3500 元
SONY A230 奧林巴斯E-510 E-520 是不錯的選擇
全方面都挺綜合的 沒有明顯不足
畢竟 你以后不會再有什么投入了
不存在選擇哪個系統的痛苦
首先找本摄影的基础教程看看，了解一下光圈、快门以及白平衡的知识，购买相机的话你这个价位推荐宾得的K20D
初学单反相机不要大在意专业术语，一切不要理它，只要使用AUTO拍摄模式拍摄就OK；一段时间后再学习使用分得更细的拍摄模式拍摄（如：风景、人像、运动、儿童、花卉等模式）；最后在娴熟运用上述功能后再学习使用P（程序）、AV（光圈优先）、TV（快门速度优先）、M（全手动）等拍摄模式。
至于测光、白平衡、ISO感光度、EV值曝光补偿、对焦等问题，在初入门情况之下都可先置之不理，留待有一定实践经验和入门理论基础后再作深入了解、应用。
送楼主点摄影教材。
1.全新摄影教程.pdf http://www.rayfile.com/zh-cn/files/58e0f259-8d8b-11de-841b-0014221b798a/ 2.黑面的人像摄影攻略.pdf http://www.rayfile.com/zh-cn/files/7704020f-8cc4-11de-9904-0014221b798a/ 3.选择的艺术.Photoshop.CS图像处理深度剖析 http://www.rayfile.com/zh-cn/files/b4acd366-8cc0-11de-b50c-0014221b798a/ 4.纽约摄影，大字大图版.rar http://www.rayfile.com/zh-cn/files/c7e91ca3-8cbc-11de-bfbf-0014221b798a/ 5.摄影教材.rar http://www.rayfile.com/zh-cn/files/cca96b5e-8c99-11de-8733-0014221b798a/ 6.新手学摄影.pdf http://www.rayfile.com/zh-cn/files/6b911782-8c96-11de-8d6a-0014221b798a/ 7.[安塞亚当斯摄影技巧丛书1]The.Print(英文原版) http://www.rayfile.com/zh-cn/files/481b6aeb-913d-11de-b258-0014221b798a/ 8.[安塞亚当斯摄影技巧丛书2].The.Negative(英文原版) http://www.rayfile.com/zh-cn/files/62d2eb2e-913a-11de-8a71-0014221b798a/ 9.[安塞亚当斯摄影技巧丛书3].The.Camera(英文原版) http://www.rayfile.com/zh-cn/files/7e933bcc-9136-11de-83e0-0014221b798a/ 10.日本人像教材.pdf http://www.rayfile.com/files/3e34feba-9124-11de-ba64-0014221b798a/ 11.宾得镜头大全（第一版）.exe http://www.rayfile.com/files/fb44f145-9127-11de-a00e-0014221f469f/ 12.跑焦测试纸.pdf http://www.rayfile.com/files/531e7a54-9121-11de-812b-0014221b798a/ 13.从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”.doc http://www.rayfile.com/files/35f07d4a-9121-11de-a924-0014221b798a/ 14.简易布光.pdf http://www.rayfile.com/files/28899651-9121-11de-9141-0014221b798a/ 15.mm摆poss大全.exe http://www.rayfile.com/files/05c36da1-9121-11de-995b-0014221b798a/ 16.查看相机参数及快门数.exe http://www.rayfile.com/files/a0f3cd14-93b4-11de-b3c6-0014221f469f/ 17.宾得镜头大全（第二版）.exe http://www.rayfile.com/files/7ac23117-93c1-11de-8d31-0014221f469f/ 18.photoshop_cs4_help.pdf,（PS的操作说明书） http://www.rayfile.com/files/76f1665e-93c1-11de-977b-0014221f469f/ 19.《摄影学院》技巧篇.chm http://www.rayfile.com/files/cd59411e-93bf-11de-989f-0014221b798a/ 20.名摄影师眼中的世界.彩色卷.pdf http://www.rayfile.com/files/9a129b5c-93bf-11de-9288-0014221b798a/ 21.模特兒POSE圖解100選.pdf http://www.rayfile.com/files/28e4e700-93c9-11de-8379-0014221f469f/ 美国纽约摄影学院摄影教材(上下册)无密码全目录版.rar http://www.rayfile.com/files/71d6dedc-93c9-11de-9a50-0014221f469f/ 这本书很全，但是画质差了点~
9，入门单反相机摄影技巧
人像初学者由于对画面的营造不是很熟悉，所以在构图时往往会有很多不尽完善之处，可能在拍摄时的预览窗口上并不觉得，等照片一出来后所有的缺失全都冒出来了。 人物的安排是景物的安排也是，过分的强调背景及构图的安排，而忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法溶为一体，而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的，其实这都可以透过学习而有所改善的，在这里举几个初学者常犯的缺失及改善方式希望对各位有所帮助。 1.既然今天拍摄的主题是人像，人像占整个画面的比例不宜太小，如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。 2.一般初学者习惯把主题至于画面中央，可适着将主题移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定) 再重新去构图的习惯。 3.在公园外拍时，树枝、横杆、梁柱或反光斑点尽量不要置于MODEL脸部的四周，可适度的改变拍摄者与MODEL的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物气除在画面之外。 4.很显眼的景物，例如鲜艳的花朵，无论是当前景或背景都应尽量模糊或淡化才不至于强走MODEL的风采而有喧宾夺主的情形产生。 5.无论直幅或横幅完全依MODEL当下所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平，特殊的表达方式则不此限。 6.此外也要尽量避免过的线条画过整个的画面，不破坏影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手、细长的柱子等等，都应尽量避免，此外肢体的安排如不恰当时，也会产影像上的切割，对影像产生一定程度的影响。 7.尔后各位无论在取景及构图方面都有较深入的体会时，个人建议可试着去突破既有的构图法则，创造出个人特有的STYLE，搭配底片、相关镜头及滤镜的运用，逆向去思考大胆的去安排人物与景物的关联，在另类的影像中，找到自己的风格。 ~~十大禁忌 一、忌阳光直射 亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。 二、忌人物与有色环境过近 在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。 三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照 因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡， 会形成较强的反射)亡，这种自下而上的"脚 光"，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。 四、忌立于树旁拍照 光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损于画面的美感。 五、忌忽视滤光镜 在户外无云的蓝天下，所有避光处都带上蓝色色罩；而在暮日的辉光映照下，所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中，若想让摄得的景色保持原有的色彩，就必须在镜头前装上相应的滤光镜，在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜，在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。 六、忌采用高速片 在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。 七、忌胡乱补光 在明亮的日光照射下，景物会有很强的反差。为避免反差过大，运用辅助光进行辅助照明是有效的，但要掌握好分寸，既要避免辅助光过亮，也要避免露出辅助光的痕迹(如出现与主光相反的投影)。 八、忌完全依赖自动曝光档 不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档，殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况，而遇到阴阳面各半或逆；光等情况便会变"傻"，所以还得见机行事，根据具体情况进行适当的曝光调整。 九、忌逆光直冲镜头 在光线很强的情况下拍摄逆光照，要防止光线直冲镜头，否则很容易产生光晕现象。 十、忌穿反光过强的服装 在强光下拍照，被摄者如穿反光强的服装(如白衬衫、发光尼龙做的服装等)，会变得雪白一片或产生大块辉斑，使衣服质感难以表现。 以人物为主体的照片，背景的作用十分 重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人 物的内心世界。 从人像摄影的实践来看，背景可能是多 种多样的，有平面的，有纵深的，有室内 的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人 物的性格特征，可从以下几方面来考虑： 一、根据照片所欲阐明的主题来选择背 景 拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理 的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自 然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把 环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。 假如照片反映的是人物的容貌、气质， 那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可 以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。 为了刻画好人物的个性 和其艺术成就，摄影师选择了一幅巨型 抽象画作背景，同时在被摄者的服装上 也作了涂画，结果这独特的背景把人物 形象烘托得很突出，令人难忘。 二、根据背景的内容来选用不同的 光圈 一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个，画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解 被摄者的信息，那应该采用收小光圈的 做法，使背景的细部有相当的清晰度。 要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采 用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊。 三、掌握背景在画面中所占位置的 比例 背景在画面中究竟该占多少地位为 最佳，没有一个规定，但是有些原则是可以参考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖 像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到 喧宾夺土的程度即可拍摄人物旅游照片，画面中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以 尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。还有， 拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感，而拍胸像照、头像照，背景则宜少些，使观众 的视线更集中于主体之上。 四、避免一些不良的背景 好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作 用，而不良的背景则会影响画面的美观。在摄 影中，有如下一些景致一般不宜充当背景： 1．景物零乱繁杂。 2．喧宾夺主的亮色块的景物。 3．具有冷色调的景物(因为当它反射到被摄物脸部时，会使人物显出一种病态的样子)。 4．反差异常强烈的景物。 在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀： 1．头部和身体忌成一条直线。 两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部 应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。 2．双臂和双腿忌平行。 无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。 3．尽量让体形曲线分明。 对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。 4．坐姿忌陷。 表现被摄者坐姿时，不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿会呈休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使大腿显得很粗笨。正确做法 是让其将身体向前移，靠近椅边坐着， 并保持挺胸收腹，这样可避免肩垂肚凸现象。 5．镜头宜远不宜近。 一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸形现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保 持一定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像，最佳距离在6—8英尺之间；拍胸像则 在8—9英尺之间；拍全身像，以(13—22英尺之间为宜。此外，让被摄者的手和脚紧靠着．身体，有助于避免畸形现象的发生，而一旦当它们离身体前后18 英寸以上，就会显得比例失调，手、脚会变得过大或过小。 6．表现好手姿。 被摄者的手在画面中比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使之产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放进口袋里时，要露出部分手指，以免给人以截断的印象。
