不专业学美术，自学能达到多高水平？
从东西方美术史上的一些最有影响的大艺术家的艺术经验及成功来看，从艺术的创造性角度而言，自学不仅不是一种劣势，反而是一种优势。因为所谓艺术创造，即是一种突破已有的艺术思维，在技法，在形式上发现全新的艺术创作范式，产生前无古人的艺术作品。比较而言，一个从小就在美术学院系统学习的学生，虽然在前一阶段上容易学成或掌握从老师那里，从传统中学到前人的艺术思维，艺术技法，短期内就可达到一个较高水平的艺术表现能力，但这一切还只是学到了从传统而来的，从老师传授而来的人家的东西，对学习者来说还只是在学习，在模仿，不是你自己的东西，就算你学得还好，还象，都不是你自己的发现，更不是艺术创造，艺术创造必须在你自己的领悟与艺术实验中产生，不可能在学习传统及老师的艺术经验中产生。
艺术创造是一种艺术经验及艺术表现形式的新发现及表现。从小就在美术学院中学习的一个最大的副面作用就是艺术思维及表现技法的僵化与固化，也就是长期的学院式程式化教育会形成一种惯性思维，甚至会成为一种潜意识，对往后的艺术创造性形成一种阻力。相对于长期受专业训练的学生而言，完全自学者几乎是空白状态起步，自学者既没有师承，也没有系统的程式化塑造，没有受到一种单一的思维及技法的了限制，艺术思维与表现方法总是处于一种好奇与反复实验的自由探索状态中，创造性与艺术的独特性就在这无任何规矩束缚的自由状态中产生。
如果你理解了艺术的目的是全新的创造，创造的目的是产生一种前无古人的新的表现形式与作品，艺术创造即是自由的表达，艺术创造是一种精神游戏，可以不遵守任何既有规则，无视传统，无视权威，也无视自我，在一种绝对自由的状态中忘我的游戏，这种意识状态中产生的作品才是真正的创造性作品！中国美术史中的文人画，是中国绘画中的精华，是真正意义上的中国艺术精神，这种艺术精神即是立意于一种绘画是一种精神的视觉游戏的认识之上，这种文人绘画无视传统，无视固有技法程式，随心而出，文人们大多是一些做官的人，或是一些文学领域中的人，绘画不是他们的专业，只是他们茶余饭后会友的一种消遣，没受过任何系统的专业训练，没有任何表现方法的束缚，绘画对他们来说只是一种精神表达，凭借一支毛笔，一些书法的技法，随心所欲，艺术表达是他们精神的一种戏耍！西方各个艺术时期的大师，最有创造性的艺术大师，大多是自学成才的，如达芬奇，拉斐尔，德拉克洛瓦，凡高，高更，毕加索，波洛克等人，都是自学成才的典型。
《红旗渠》人物“水莲”是自学成才的技术员，历史上真有其人吗？
‘水莲’这样出身草根的劳动人民，通过勤奋努力，是有可能成为某个领域的技术人才的，新中国就是培育这种自学成才典范的沃土！不同意一些网友认为的‘水莲’没有上过学的说法，《红旗渠》剧中的‘水莲’肯定是上过学的，这在剧中能得到有力的佐证，如：剧中的水利专家念祖即说过‘水莲’的文化水平不低！据此可以断定‘水莲’是有文化基础的人，完全有能力、有可能，通过自学，或者接受某种程度的专业培训，或者得到专家的悉心指点，自学成才，成为水利方面的技术员甚至达到专家水准，这方面成功的例子在新中国的改开前后并不鲜见，应当说是不胜枚举！。
