京剧唱腔里为什么会把“bai”唱做“bo”，有什么讲究么？
这种情况，用京剧行当里的话来说，叫“上口”。上口字存在的原因主要有两个。第一，配合京剧的发音方式，能让观众听得更清楚。有人说这是保留了地方语音——其实某些字的发音与地方语音相同，纯粹是凑巧，并非特意。何况，有很多上口字在地方语音里也不存在。所以首先，说是为了保留地方语音的，那都是胡扯。上口字的真正作用，就是为了配合京剧独有的发音方法，每一个字唱念出去，字头、字腹、字尾都要让观众听得清清楚楚。
为什么这么麻烦？因为旧时代没有那么多音响设备，完全是靠演员自身发声，演员的声音要盖过各种杂音，让坐在最后一排的观众也能听清。而且，这种发音方法考虑到演员的情况，包括演员的气息、口腔健康甚至牙齿，不管个人情况什么样，用标准的方法来唱念，都能有同样的现场效果。上口字都是为了听觉效果服务。普通发音，遇到高音，开口字就变成单纯的喊叫了，上不了韵，那不行。
所有的上口字都有一个特征，就是足够拢音，不管声音传多高多远，声音不会散，都能听清。比如说《捉放曹》，曹操唱“怒冲冲且把这滴水檐过”，“檐”正好是一个高腔，你不用上口换其他的发音方法，发yan、ya音，这个字怎么唱怎么散。这就是上口字存在的主要原因。为什么京剧能成为“国粹”？它在细节上比其他戏剧精道得不是一点两点。
玩细节，没有任何一个曲种能跟京剧相提并论，都不在一个档次。这种发音包括气息的转换，到现在，通俗歌曲里也在借鉴使用。今天音乐学院里教的那些东西，很多都是直接照搬或改良京剧的发音方法的。这种技巧极为深奥，有时甚至可以主宰一个歌手的命运。比如说当年有个词作者叫厉嫚婷，她当时跟大陆一位女歌手合作，那个女歌手声线特殊，曾经红极一时。
后来人大心大把厉嫚婷得罪了，厉嫚婷就在遣词用字上玩技巧，没多久，那个女歌手就因为唱得跟缺氧似的被人诟病而失去光环了。第二，为了好看。京剧的脸谱都是固定的。甚至生、旦，可能不像净一样画那么多油彩，但是，一幕戏就一个表情，来表现人物角色的各种状态。上口，也是为了让演员在表演时，面部肌肉不至于伸缩得过分导致表情变化。
比如《二进宫》，徐延昭上口最多，因为他是大净，脸谱固定，要表现他的沉稳老练就不能把脸搞扭曲了。为了唱词把髯口都吹动了那还玩什么？而李后，她没怎么画，勾那几笔无非就是表现她的悲切，她上口就是为了保持板着脸，堂堂国母皇娘张嘴张大了也不好看啊。这也是一种技巧，经过创作者的深思熟虑，每个角色的唱词念词会不会让面部变化太大。
变化大的基本都是水白，刻意去丑化这个角色。谁让他是水白呢。当然也有黑头变化大的时候，脸都拧了，比如《铡美案》的包公，那是气的，表现人物怒火中烧嘛。上口不能完全解决这些问题，但是可以在很大程度上让演员保持最适合的状态。尤其是须生，他们的上口几乎都是为了压着气，就是怕哈气太重喷髯口上。你想，比如《将相和》，廉颇的脸可以拧一点，但气要控制住。
