就个人的观影体验而言，真正好的电影，要么是冷静描述客观现实，要么是主观表达个人情绪。比如我很喜欢的《活着》，不过是在特定的年代里，随处可见的每个人都可能经历的人生，没有故意堆砌的情感，没有故作深沉的说教，没有是非对错的判断。类似的还有《小武》、《站台》、《阳光灿烂的日子》等等之类。而在个人情绪的表达上，王家卫的《阿飞正传》、《东邪西毒》则确实达到了某种高度。
精致的画面，精彩的表演，配合精炼的台词，如果你刚好正处于某个与之呼应的阶段，那么无疑是会在一些片段产生感同身受的喜悦。艺术的发展，向来无非就这两种。以唐诗为例。杜甫的《三吏》、《三别》确实配得上上“诗史”的名号，一句“天明登前途，独与老翁别”和《活着》里福贵说的“米可比面贵”，穿越千年遥相呼应，客观冷静却振聋发聩。
而李白的《将进酒》“与尔同消万古愁”、李商隐的《无题》“青鸟殷勤为探看”与王家卫的不死鸟、醉生梦死酒又何其类似。再说回电影，抛开演员、道具、场景、技术等等，单就导演的最终追求而言（除去王晶、小时代等等之类纯供泡妞的东西），现在很多电影，看完之后，总是会疑惑，导演到底想干嘛。比如《无极》，既然已经不在意时间、空间的尺度、又何苦把现有的一套道德伦理强加其中，因果报应始终贯穿其中，既要担负起解释故事进程各种巧合发生的责任，又不得不摆出一副道貌岸然的说教姿态，机关算尽其实得不偿失。
又比如《英雄》，如果只是单纯的把一段关于刺秦的故事讲清楚，以当年的投资和演员阵容，以及老谋子与故事匹配的宏大壮观的美学偏好，那么无疑会是一部很好的电影。可是就是这么简单的一件故事，却反反复复用了三个不明所以的段落强行意淫了三遍。是为了突出主题？还是纯为了凑够时间？后面的《夜宴》、《满城尽带黄金甲》、《搜索》，也都无一不陷于导演自己挖的陷阱而无法自拔。
个人觉得，第五代导演当然是极具才华的，否则，哪里来的那么多至今经典的好电影。只不过，他们在取得成功，获取资源后，不可避免的站到了某个高处，开始有了俯瞰人间的资本和情怀，并且在电影中付诸实际。这让我想到了一些作家，曾写出《许三观卖血记》、《活着》的余华后来也出了不忍卒读的《第七天》，曾经写出《日光流年》、《受活》的阎连科居然也大谈起什么“神实主义”。
我边读边难过，文字依然行云流水，却已然丢了魂魄，而曾经他们像灯塔一般，照耀了我追求光明的旅程。相对而言，我更喜欢阿城和王蒙，或许，他们已经写不出再多更经典的作品，毕竟才华这东西，既要脑力也需体能，老了或许就真的想不出了写不动了。可是没关系，谈谈音响基因，说说时事看法，总比梗着脖子不服输要来的好。长江后浪推前浪，我并不觉得第五代导演的衰落，有什么可值得叹息和悲哀的，他们在那个年代拍出了经典，指引了方向。
