你认为什么是艺术？
艺术是人类审美意识的物化。通俗地讲:艺术是人类用不同的方式把自已在生产、生活中形成的对客观事物的美的认知与理解转变成实物的过程和方法。这里的“实物”就是人们常说的艺术作品。我们每个人都可以用自已的方式创作艺术作品。只不过真正好的艺术作品必须是能经受时间检验并为人类的大众所接受且能升华人类情操的艺术作品。
艺术是什么？艺术又能给人们带来什么呢？
艺术说简洁一下应该是个体意识、思想、观念、感受等意识形态的外在表达。艺术的表现形式上可以是文字、画面、声音、实物、肢体行为、事件等等。艺术的范围很广，只要是能够将意识形态表达出来，并得到大众的意识共鸣，就是成功的艺术。艺术能带来什么？我们身边都是艺术的外在表现。记得高晓松在晓说节目中说过：科技发展越快，艺术发展就越慢但积淀就越深，科技发展慢下来，伴生的艺术呈现出爆发式发展。
1、艺术是一种世界观，交给我们如何看待这个身处的环境。2、艺术能够给我们带来心灵的寄存，尤其是我们喜欢一种或者几种艺术，看到喜欢的作品，并且能够买回来放到家中或者公司中，在烦躁之余，静心观摩这些作品，能够给给予足够的力量。3、小时候的连环画、动画人物影响了千千万万人，著名的文学作品，丰富了精神生活，看到了另外一个意识形态中的世界，著名的传世名画可以和古人通过笔触、构图等来精神对话。
你怎么解读“艺术”两个字？什么才算真正的艺术？
艺术这东西，饿了不能当饭吃，冷了不能当衣穿，然而，千百年来，痴迷于艺术的人从未间断过，究竟是什么原因，迄今为止，没有人可以真正的说清楚，就连“艺术”这两个字都没办法完全说清楚，这或许就是艺术让人们感到好奇之处吧，当然了每个人对艺术的解读都不同，解读艺术，真正的艺术开篇已经说到“千百年来，痴迷于艺术的人从未间断过”，那么我们就从时间“空间”的角度来解读“艺术”，只有这样，才会感受到艺术的真实存在，就在我们的身边，生活中，毕竟千百年来，每个时代的艺术表现形式都有所区别，就像人的生长过程：婴儿、幼儿、少年、青年、中年、老年，每个阶段的生命特征都不一样，所以说，艺术是随着时间的改变而发展，也就是说，艺术始终是当下的产物，有着属于当下的文化背景，形象理解，艺术就是文化背景的“代言人”，不过要注意的是，任何一个不能反映当下时代文化背景的“艺术形式”，最终都失败了，就像西方艺术大师梵高，在他的有生之年，他的艺术是几乎没有任何价值的，用梵高的事例来说明，就更容易理解，真正的艺术是什么了，真正的艺术是要迎合任何每一个当下时代人们的审美，换句话说，不切实际的太超前的艺术表达，这样的艺术都不是艺术，委婉的说，只是创作者自己一个人的艺术，至少不被当下时代认可，那么，这样的艺术对于人们来说，就毫无意义了，只是艺术家自娱自乐罢了，当然了，艺术是要表现真实，也可以不完全表现真实，意思是，艺术不能完全脱离于生活，这是艺术最基本的要求，就比如，一幅画作，可以描绘鬼神，但某些特征要有人的样子，这样才能让人们辨认出来，从而去展开一切想象，我们经常说的“追根寻源”，就是可以让人找到那个艺术源头，接地气才行，真正的艺术就是这样子。
为什么有人说“油画裸体是艺术，照片裸体就是淫秽”？什么才是真正的艺术？
“油画裸体是艺术，照片裸体就是淫秽”。有没有这样的说法我不知道，也无从考证。但我知道，对裸体照片的审核确实比裸体油画的审核要严格。我分析这里面主要有两方面的原因：雷诺阿《浴女》一是历史方面的原因。从历史上看，我们知道，人体油画发端于欧洲文艺复兴时期，其主旨是“人文主义”，在冲破宗教神学长期禁锢，倡导人性解放上，人体油画起到了很大的作用，同时确立了自己的艺术地位。
而摄影技术发明于十九世纪，被认定为艺术更是后来的事，人体摄影更在其后。这跟人体油画产生的历史背景、历史作用、历史地位是不能相提并论同日而语的。提香《照镜子的维纳斯》二是创作本身的原因。人体油画是画家手工一笔一笔描绘出来的，需要一个相对较长的过程，画中更多地包含或凝聚了画家的思想、情感和审美理念，而人体摄影主要是依赖摄影器材和拍摄主体，创作过程不仅简单的多，而且图片本身也比较直白，不像油画看上去凝重。
