宣德炉是明宣宗宣德年间所铸的铜香炉简称宣炉。宣德皇帝曾命呂震诸人参照:宣和博古录:及:考古图:诸书設计宣德炉形制，并绘制图谱共计117种，命工部侍郎:吴帮佐:于宣德三年(1428年)开始铸造宣德炉所用主要原料铜，是当年极为难得的风磨铜。
“斗彩”瓷器的工艺方法，在明宣德时期已经创制，成化时期为发展阶段，并取得辉煌成就。据明代文献记载，当初称成化斗彩为“成化五彩”或“青花间装五色”。由于“斗彩”是从彩瓷的发展而来，其施彩方法极其复杂，人们为了与“五彩”区别开来，至清乾隆时期将彩瓷中带有青花勾轮廓线装饰的器物，称为斗彩或填彩。“斗彩”，是成化时期彩瓷中的主要产品，制作精细，胎体轻薄，色彩艳丽，因而著称于世。
“斗彩”是以制瓷的工艺方法取名。将釉下青花和釉上彩相结合，在器物表面组成优美的装饰画面，产生釉上、釉下彩绘互相争艳的艺术效果，利用此法绘制出来的彩瓷称为“斗彩”。“斗彩”瓷器借鉴了“景泰蓝”工艺的描线填料技法，也可用青花勾、绘纹饰的全体或主体，罩上透明釉，经高温烧成青花瓷器，再在釉上根据纹饰设色的需要施以多种色彩，经炉火烘烧而成，先前也亦称“填彩”。
其釉上、釉下彩绘互相辉映，斗艳比奇，统称为“斗彩”。那么，为啥“宣德斗彩为什么少呢”？因明宣帝（朱瞻基），在位十年（公元1426～1435年）。其年间留存下的所谓“斗彩”瓷器，留存量很少，况且当初只是此类彩瓷的创始时代。再有，就拿现藏故宫博物院的“成化斗彩人物杯”（又称“高士杯”）来说，其杯底青花双栏内楷书“大明成化年製”六字款。
虽然其作品乃明贵之物，也曾为衘用，并赢得世人赞赏。但是懂得历史的“考瓷者”们应明白，陶瓷界愫有“青花首推宣德”的说法。因而釉、型、器多种多样，青色浓艳，纹样优美的宣德青花瓷，才是其素负盛名的时代代表。成化斗彩瓷器除著名的“人物杯”外，尚有“鸡缸杯”、“婴戏杯”、“葡萄杯”、“鹦鹉杯”等；传说成化皇帝为取宠爱妃，日必呈宠珍玩“小斗彩”一件，为此，成化斗彩瓷器中沒有大器皿，均精美细小，亦为闺阁赏玩瓷类。
真正的永宣青花瓷多吗？
明代，景德镇窑厂釉下彩主要是青花，青花釉里红。以钴为原料的蓝彩瓷器，最早出现在唐初唐太宗大将郑仁泰墓中，而成熟于元晚期的景德镇窑，至明永乐，宣德时期达到了顶峰，被称为青花瓷的:黄金时代:。洪武时期青花呈色发暗，从永乐年开始，因进口钴科苏麻离青与国产料的并行使用，加之烧成技术的提高，青花瓷器逐渐以其胎釉洁润，色彩鲜艳成为我国瓷器生产的主流。
以后各朝各代，都有自已的独特之处，形成了青花瓷器异彩纷呈的局面。明永乐，宣德两朝青花瓷在景德镇烧造量大，由于苏麻离青的使用，青花发色深浅有致，青花部份出现黑色晶斑点，这种黑铁斑与浓艳的青蓝色相映成趣。由於烧成溫度较高，釉面有:肥亮:慼，青花器的白釉，基本白中闪青，显得非常精美。永乐，宣德两朝青花在呈色上完全一致，但永乐较宣德晕散现象多。
在器物造型上永宣青花器迎合了国内外市场需要，创烧了许多新器型，如大的天球瓶，抱月瓶，扁壶，八角形烛台，僧帽壶等。在装飾纹样上，改变了元代繁密的构图多留空白地的装飾风格主题图案以缠枝花，折枝花，宝相花，为多見。宣德官窑使用龙纹普遍而新兴起的双凤，狮球波涛海兽，岁寒三友图及八宝图，阿拉伯文也极为常見。在制作工艺上，多数器物底部均以上釉，底足加工为平削，在大盘等器的细砂底上，出现小块铁斑痕，呈现糊米底。
宣德青花五彩什么级别？
宣德青花五彩我认为是一种比较稀少的高级别瓷器，存世量比青花瓷器少得多，它是用苏勃泥青料直接点画，没有钩线，配以颜色鲜艳的矿物质五彩，吸取着人们的眼球。我有幸收藏到一对〈大明宣德年制〉的青花五彩人物故事八棱瓶，所绘人物栩栩如生，特地提请大家注意观察，除了青花发色晕散，五彩上除了红彩，其他彩上都布满了开片，用肉眼直接能观察到。
真正宣德炉是什么样子？
宣德炉是明宣宗宣德年间所铸的铜香炉简称宣炉。宣德炉是以历代名器形制为兰本仿照铸造成的。宣德皇帝曾命呂震诸人参照:宣和博古录:及:考古图:诸书設计宣德炉形制，并绘制图谱共计117种，命工部侍郎:吴帮佐:于宣德三年(1428年)开始铸造宣德炉所用主要原料铜，是当年极为难得的风磨铜。为了使铸造出来铜炉色泽晶莹溫润细腻，在溶炼过程中还要渗入金，银锡等多种材料，然后再经过十数次精细提炼，才能达到要求。
铜经精炼，色彩极为美观，后人评色分五等，粟色，茄皮色，棠梨色，褐色和西藏经纸色。在铜炉底部铸有:大明宣德年制:楷书阳文方印形款。当时铸造的量很少是深藏宫禁的御用品，但在后来，原来所主管:司铸之事:的官员们为谋私利，将那些解散了的艺工巧匠重新召集起来，拇照当年的铸造工艺，进行仿制。这一批仿制炉，式样古朴，分量较重色彩，晶莹溫润带有:宣德年制:大明宣德年制:宣德:或:大明宣德年造:等铭文款，已接近真正的宣德时期铜炉质量，具有上述特征的铜炉仍有很高的收藏保存价值和较高的经济价值。
大明宣德年制香炉值多少钱？
宣德炉是中国历史上第一次运用黄铜铸成的铜器。为制作精品的铜炉，明朝宣德皇帝曾亲自督促，这在历史上实属少见。宣德炉以色泽为亮点，其色内融。此件宣德炉以黄铜制成，底书“大明宣德年制”楷书款，带底座。其炉身形制规整，敦厚之中不失灵巧精致，作为书房陈设颇为雅致。焚香其内，数百年历史的厚重感随香外溢。它通体光素，尽显铜炉精纯美质，铜质精良，入手沉甸。
此“宣德炉”来源于纽约佳士得2012年9月纽约洛克菲勒中心拍卖会，流失海外多年，如今漂洋过海重归祖国怀抱，且品相完好，相当珍贵。辅首簋式炉大明宣德炉的基本形制是敞口、方唇或圆唇，颈矮而细，扁鼓腹，三钝锥形实足或分裆空足，口沿上置桥形耳或了形耳或兽形耳，铭文年款多于炉外底，与宣德瓷器款近似。除铜之外，还有金、银等贵重材料加入，所以炉质特别细腻，呈暗紫色或黑褐色。
一般炉料要经四炼，而宣德炉要经十二炼，因此炉质会更加纯细，如婴儿肤。鎏金或嵌金片的宣德炉金光闪闪，能够给人—种不同凡器的感觉。宣德炉最妙在色，其色内融，从黯淡中发奇光。史料记载有四十多种色泽，为世人钟爱，其色的名称很多。例如，紫带青黑似茄皮的，叫茄皮色；黑黄象藏经纸的，叫藏经色；黑白带红淡黄色的，叫褐色；如旧玉之土沁色的，叫土古色；白黄带红似棠梨之色的，叫棠梨色，还有黄红色的地、套上五彩斑点的，叫仿宋烧斑色；比珠砂还鲜红的斑，叫朱红斑；轻及猪肝色、枣红色、琥珀色、茶叶末、蟹壳青等等……明朝万历年间大鉴赏家、收藏家、画家项元汴（子京）说：“宣炉之妙，在宝色内涵珠光，外现澹澹穆穆。
”宣德炉放在火上烧久了，色彩灿烂多变，如果长时间放在火上即使扔在污泥中，拭去泥污，也与从前—样。明末清初文人骚客冒襄（董小宛的丈夫），爱好品玩宣德炉，他写有《宣铜炉歌》及《宣炉歌注》，及《宣铜炉歌为方坦庵先生赋》，“有炉光怪真异绝，肌腻肉好神清和。窄边蚰耳藏经色，黄云隐跃穷雕磨。”这是冒襄对宣德炉的描述。
正如《宣铜炉歌》里所歌：“抚今追昔再三叹，怜汝不异诸铜驼。一炉非小関一代，列圣徳沢相渐摩”，宣铜炉可说是纪录了明王朝全盛期的历史见证。另外，从冒襄的《影梅庵忆语》中可以得知，宣铜炉同时也寄托了冒襄对爱妾董小宛的思念之情。对冒襄来说，一个宣铜炉，既勾起了他对明王朝的故国之思，也勾起了他对董小宛的思念之情。
铸造历史明代宣德皇帝在位时，为满足玩赏香炉的嗜好，特下令从暹逻国进口一批红铜，责成宫廷御匠吕震和工部侍郎吴邦佐，参照皇府内藏的柴窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑名瓷器的款式，及《宣和博古图录》《考古图》等史籍，设计和监制香炉。宣德炉为保证香炉的质量，吕震战战兢兢地禀告皇上，欲制造出好香炉，铜还得精炼六遍。
炼一遍，少一些，六遍下来，原料只会剩下一半。宣德皇帝财大气粗，精品意识超强，他当即下旨精炼的次数不仅不减，还要翻番（炼十二次），并加入金银等贵金属。于是工艺师挑选了金、银等几十种贵重金属，与红铜一起经过十多次的精心铸炼。经过巨大的努力，宣德三年，极品铜香炉终于制作成功。这批红铜共铸造出3000座香炉，以后再也没有出品，宣德帝见到这批自己亲自过问的香炉，每只均大气异常，宝光四射，很有成就感。
这些香炉，把其绝大部分陈设在宫廷的各个地方，也有一小部分赏赐和分发给了皇亲国戚，功名显赫的近臣和各个有规模香火旺盛的庙宇。 这些宣德炉普通百姓只知其名未见其形。经过数百年的风风雨雨，真正宣德三年铸造的铜香炉极为罕见。历史价值大明宣德炉是明代工艺品中的珍品，宣德炉的铸造成功，开了后世铜炉的先河，在很长一段历史中，宣德炉成为铜香炉的通称。
为了牟取暴利，从明代宣德年间到民国时期，古玩商仿制宣德炉活动从未间断。就在宣德炉停止制造后，部分主管“司铸之事”的官员，召集原来铸炉工匠，依照宣德炉的图纸和工艺程序进行仿造。这些经过精心铸造的仿品可与真品媲美，专家权威也无法辨别，至今国内各大博物馆内收藏的许许多多宣德炉，没有一件能被众多鉴定家公认为是真正的宣德炉。
鉴别真假宣德炉已成为中国考古学中的“悬案”之一。上述原因，使刻有宣德款识的铜香炉，在国际艺术品市场上价格极低廉，远远比不上其它造型的中国古代青铜器价格。历史考证宣德炉宣德三年的铜器没有标准器，回顾一下历史文献,宣德三年曾批量铸炉这一说并没有被可靠的历史文献所记载。宣德三年的铜炉，有两种传说：一是官内佛殿失火，金银铜像都被熔成液体，于是皇帝命令将其铸成铜炉；二是宣德皇帝收到进贡铜39000斤，于是责成吕震和吴邦佐，参照宋代瓷器款式及《考古图》和《博古图录》，铸造出3000件(一说为5000件)香炉。
说法一普遍被认为是明末文人杜撰，说法二却被大多数人所接受。然而说法二的最初出典为何处是《宣德彝器图谱》。尽管此书带有1428年的序，它的真实性却有待商议。早在1936年，Paul Pelliot便详细论证了《宣德彝器图谱》是后世的伪作。根据Pelliot的考证，最早提及此书的是清乾隆时期的杭世骏，他在1776年发表的一系列短文中提到了《宣德彝器谱》一书。
同时期，《四库全书》的编委也见到了和杭世骏所述书名略不同的《宣德鼎彝谱》的文稿。该书分为八章，带有1428年的序。到了19世纪该书被扩充到20章。在1928年，该书最终定名为《宣德彝器图谱》，应也就是我们如今所看到的版本。尽管该书声称宣器器形仿自宋代的《考古图》和《博古图录》，然而从传世的实物看，很少器物类似《考古图》和《博古图录》所载。
而且，明史中从未提及宣德三年铸炉这一说。种种迹象表明，《宣德彝器图谱》可能是晚明的伪作。但同样不能肯定宣德三年曾批量铸炉。文化背景焚香习俗在我国有着悠久的历史，通常人们为了礼仪将衣服薰香，更多的是古代文人雅士喜欢在读书、写字的书房内，焚上一柱香，营造“红袖添香夜读书”的意境。因此，早在汉代以前就出现陶、瓷、铜、铁、瓦为材料制成的香炉。
元末明初随着铜器铸造业的迅速发展，原先其它材料的香炉，逐渐被铜香炉所取代，明代宣德年间是铜香炉制作的巅峰阶段。品鉴辨识不同时期的宣德炉在精度和质量上都有不同侧重点。明炉重韵味，不管是整体或者细部的设计，都耐人寻味。明末清初的炉有拙朴的厚重感。雍正时期的炉线条柔和，而乾隆时的精炉工艺水平达到历史最高点。
值得注意的是，宣德炉底款的“德”字心上没有一横，当时有“省一德”之称，经多方查证，也有不省一横的。包浆色泽真品包浆温润，宝气内蕴，长时间不变。伪品包浆枯槁，有的象油漆，越放久越耐看。旧说有五色，分别为佛经纸，栗壳，茄皮，棠梨，褐色，其中以佛经纸色为第一。上海朵云轩95年拍品中有一铜炉(高19.2厘米)，其色泽就能达到佛经纸色。
此外，一些使用了特种工艺制造的洒金、错金铜炉，其价值要比一般的铜炉高数倍。铸工造型真品铸工质量平均，精品铸工相当精。伪品铸工不平均，有地方好有地方差，或者铸工粗糙。造型以古雅浑厚为上，有耳足的比无耳足的要好，铸工越精越好。以大小而言，径8-12厘米的炉最常见，属于小号；径15厘米左右的炉是中号，数量比小号少，但价值比小号高；而径大于20厘米的炉是大号，工艺精者稀见，价值也很高。
在同样尺寸的情况下，炉越重价值也越高。如友所藏的明末清初的宣炉，径只有15.8厘米，而重量可达7斤，是该尺寸铜炉中的超重量级选手，价值要比普通的重3斤的高数倍宣德炉磨损款识真品有自然均匀的磨损，特别是在足底。伪品无磨损或人为打磨。款铸得越精越奇就越能帮助断代，而铜炉的价值也越高。宣德炉在明、清以及民国均有铸造，但如何判定年代的早晚呢？从整体造型上来说，明代铜炉的整体风格是雅致、浑厚。
宣德炉发展到明末清初和清早期，铜炉依然浑厚，但不及早先的雅致。时至18世纪，风格开始趋向纤弱，在造型和装饰上力求变化，有的也雅致，但总体上浑厚不足。下两图是笔者藏品，原伦敦佳士得拍品，31.8厘米高，乾隆款和乾隆时期，纹饰较繁复，珊瑚镶嵌完整无缺漏。19世纪及以后，铜炉铸造的质量每况愈下，无论是包浆纹饰造型都比前期的差。
值得一提的是带有“石叟”款的铜炉。对这类铜器的考证专家有不同意见：英铜器专家Rose Kerr在她的《中国晚期铜器》书中提出“石叟”是始于明代后期的一江南作坊的“商标”(Rose Kerr, Later Chinese Bronzes [Victoria
