有哪些百听不厌的纯音乐？
我最喜欢的纯音乐是《故乡的原风景》目前全世界排名第一的名曲，至今没有被超越。这首曲子，成就了太多无数的经典在其中。在静谧的环境中聆听，感觉别有一番风味。大自然造就了有一种，超凡空灵的感觉。追忆中深藏在心底的思念乡愁，这一切都是那么和谐那么安然！艺术的魅力造就了人的思维，眼前浮现出原生态的群山怀抱，树木苍龙，风景摇曳。
回忆多少次萦绕的梦乡，心灵的深处永远筇是一片净土，那便是故乡的原风景。故乡啊，让人梦萦魂牵的地方。这首纯音乐刻画出了，悲伤与无奈的心情。动人的旋律，感觉只有在这首音乐里才能表达的这一切，透过清新悠扬的陶笛声，随着绵缱的韵律而划破的时空。一缕清风呼唤着远遥远的记忆，穿越着动人的绮丽。那笛声似水清澈如柳絮飘落，淡淡的哀愁透着原野的气息。
淋着雨滴故乡的山起伏绵延，那故乡的水清冽甘甜。故乡的原风景保持与自然、大地的亲近感，很容易融入到聆听者的内心深处。 每个人对生活有独到体会，创造出来的作品就会有独到的特点，真心很喜欢故乡的原风景。聆听着潺潺流水的音乐，给人一种淡雅之美的享受，有一种心灵被净化的感应，是灵魂与音乐碰接。悠扬清脆悦耳的旋律，有一种心灵抚慰满足感。
美妙的旋律进入了人们的心灵，奏响的是对故乡无限的依恋，却也奏响了对人世间忘怀的超脱，悠扬婉转的意境，如同历历在目，可触摸可亲切，是淡然是飞越，是梦境是升华，万千红尘如过眼云烟，生活的卑微不等于生命的卑微，晨如朝露，都搁浅不住生命的延续，无限惆怅，却也无可奈何，都化作了渐行渐远随风而逝的画卷，一去不复返，此时创造出来的优秀作品，我真心很喜欢《故乡的原风景》这首经典曲子，让人无比陶醉。
有什么安静的纯音乐推荐吗？
我给大家推荐一曲平远先生的《往事》吧！这首大提琴演奏曲是我在一则纯净水的广告上无意间听到，当时一听就深深的被其旋律所打动，因不知其名，就用手机的听歌识曲才知道歌名这首作品用大提琴那低沉、委婉的、透着忧伤和悲凉的旋律，仿佛是在对你娓娓絮谈，往事、岁月、青春，如同过眼云烟，转瞬即逝。惆怅、徘徊、忧伤还有心灵深处的那道隐隐作痛的伤痕，被大提琴那低沉的琴声表达得淋漓尽致！在一遍一遍聆听的时候，会被音乐的每个音符所感动。
喜欢听纯音乐的人是什么心理？
纯音乐也非常美，风景场景，情景，人文，爱情燃烧，痛苦，激昂……都是有所表现的，不是纯音乐就没有意境，比如：小提琴协奏曲《梁祝》千古绝唱，中外经久不衰！贝多芬的交响音乐《命运》都是令人极为感动和震撼的！薛伟的小提琴协奏曲《四季》表现四季变幻的无穷美景。二胡独奏曲《战马奔腾》反映骑兵的骠悍勇敢！交响音乐《沙家浜》等都是极好的纯音乐，这是需要一定的音乐知识和音鉴赏能力的！这就是欣赏纯音乐人的心理！极为正常的心理！。
你认为最好听的纯音乐是哪一首？
你认为最好听的纯音乐是哪一首？我对音乐没什么讲究，因为没什么音乐细胞，但若说好听，我感觉最好听的纯音乐，应该是小提琴协奏曲——《梁祝》！《梁祝》演译的是流传于民间的爱情故事《梁山泊与祝英台》，在封建社会，女孩失去了学习的机会，但在祝英台的一再要求下，祝员外抝不过爱女的恳求，允许女儿祝英台女扮男装去学习！在学习期间，认识了公子梁山泊，而梁山泊却浑然不知这位学弟却是女儿身！更不知祝英台早已芳心暗许！学业结束，眼看分手在即，祝英台又不能明白告诉梁山泊的爱意，只能在回家的途中一再暗示！分手后，梁山泊到家才明白过来，而祝英台，因家道中落，父亲已把她许与马员外家，祝英台誓不嫁，可失去了自由。
而梁山泊知实情后，去祝家提亲，却已见不到祝英台的面，以为祝英台已变心，贫病交加，不幸去逝！祝英台在得知这一情况后，伤心欲绝，在出嫁去马员外家时，路过梁山泊的坟墓，只见墓室突然打开，祝英台毫不犹豫跳了进去，墓室重又合笼！从此，二人纷纷化蝶！相依相随！《梁祝》的轻音乐就是在这样的神话故事背景下创作出来的。
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，俞丽拿担任小提琴独奏。作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。
为什么说“纯音乐”的说法不规范？
按照百度百科纯音乐，是作曲初衷就不包含填词的音乐。这种音乐模式完全以纯粹优美的音乐来表达作者的情感，所以一般被称为纯音乐。它没有歌词，却能以自己优美的曲调体现美妙的意境。“纯音乐”这个名称的翻译是根据国人习惯而来的，确切地说，翻译成“无题音乐”或者“无标题音乐”更佳，也不会产生“杂音乐”之类的歧义。为什么说“纯音乐”的说法不规范呢？首先，按照百度百科的解释，“纯音乐”的概念“是为了区分有词的音乐和无词的音乐，”但我们都知道，音乐分为由人声演唱的有歌词的歌曲，简称为“歌”；与由乐器演奏的没有歌词的乐曲，简称为“曲”这样的两大类。
譬如电影《上甘岭》中的插曲《我的祖国》；后者如小提琴协奏曲《梁祝》。歌与曲，已经把音乐中的两大门类区分的清清楚楚！简言之，有词的为歌，无词的是曲。在现有的两大门类之外，并不存在第三个门类，根本就不需要再引入什么“纯音乐”这样一个并不规范的概念？对比一下“乐曲”与所谓“纯音乐”的概念可以看出，“纯音乐”比“乐曲”的概念并没有外延？而且不如“乐曲”的概念更明确而具体。
其次，如果是为了区别于音乐伴奏下的舞蹈动作而单指音乐，也许“纯音乐”的说法能够说得过去？但现在用这个整体(音乐)加一个“纯”字，来定义这个整体之中的一个局部——“乐曲”，岂非把局部(乐曲)与整体(音乐)等同起来？其逻辑错误明显可见！第三，“纯音乐”的概念本身并不能反映乐曲自身的本质特征？按照百度百科的解释，“纯音乐”“是作曲初衷就不包含填词的音乐，”如果使用乐器演奏歌曲中的旋律，当然无法演奏出歌词。
在这种情况下，取自于歌曲的旋律与所谓的“纯音乐”，你还能区分的出来吗？况且，没有歌词的“乐曲”就是“纯音乐”，难道加入了歌词的“音乐”就不“纯”了？其实，无论歌曲也好，“乐曲”也罢，都是音乐的两个组成部分，这个世界上只有“歌曲”与“乐曲”之分，从来就没有什么“纯音乐”？第四，按照百度百科的解释，“纯音乐”这个名称的翻译是根据国人习惯而来的，确切地说，翻译成“无题音乐”或者“无标题音乐”更佳，也不会产生“杂音乐”之类的歧义。
但是，对于外国人来说，根本就不需要翻译？翻译出来的东西自然是给国人们看的。翻译的结果自然应该符合国内的习惯！在“歌”与“曲”的概念已经深入人心的条件下，再弄出一个本身并不准确的什么“纯音乐”的概念，既无必要，同时又人为的制造混乱？何况把“纯音乐”翻译成“无题音乐”或者“无标题音乐”，本身并不妥当？在全部的乐曲中，除西方的无标题音乐外，乐曲中并非全部都没有标题？在中国音乐中，小提琴协奏曲《梁祝》，二胡曲《二泉映月》等，都有鲜明的标题！因此，把“纯音乐”翻译成“无标题音乐”，也是不妥当的？综上所述，“纯音乐”的说法是不规范的！按照个人观点，沿用“乐曲”的概念，已经足以完全涵盖音乐中由乐器演奏的没有歌词的乐曲这一门类，根本无需再引入本身并不规范的“纯音乐”的概念。
谁推荐几首中国古典乐器演奏的纯音乐？
说起中国古典乐器演奏的纯音乐，【朝音夕拾】首先想到了中国十大古典名曲。中国十大古典名曲，全部由中国传统乐器演奏，古典优雅，韵味十足，是中国古典音乐的精髓。中国十大古典名曲分别为：《高山流水》 琴曲、筝曲《梅花三弄》 古琴曲《春江花月夜》 琵琶曲《汉宫秋月》 琵琶曲《阳春白雪》琵琶曲《渔樵问答》 古琴曲《胡笳十八拍》古琴曲《广陵散》 古琴曲《平沙落雁》 古琴曲《十面埋伏》 琵琶曲除了中国十大古典名曲外，还有近现代的《渔舟唱晚》（古筝，创作于1938年）、《梁祝》（创作于1958年，小提琴和钢琴合奏最著名好听）、《月光下的凤尾竹》（葫芦丝）、《二泉映月》（二胡）、《百鸟朝凤》（唢呐）等纯音乐，这些纯音乐也都是大家耳熟能详、广为流传、非常好听的纯音乐。
另外，1987年央视版《红楼梦》中的主题曲、插曲，也很好听。《红楼梦》全曲是王立平根据《红楼梦》内容，历时4年多创作出的曲子，古典味十足，不是古典音乐，胜似古典音乐。全曲共有13首歌曲，分别为《引子》、《序曲》、《紫菱洲歌》、《红豆曲》、《好了歌》、《秋窗风雨夕》、《晴雯歌》、《聪明累》、《题帕三绝》、《枉凝眉》、《分骨肉》、《叹香菱》、《葬花吟》。
像小提琴协奏曲《梁祝》这样的作品，为什么几十年来竟无人超越？
中国的精英们，都刻苦努力学习之后很多人都往国外跑，听说音乐系的尖子班，一整班整班的优秀也都留在世界挺级的交响乐团中，不是中国人不行最近2018年梅纽因小提琴比赛中少年组有两个华裔外籍(澳大利亚)的男孩9岁李映衡，又一华裔(新加坡)女孩蔡珂宜1O岁并列第一名，第二名是中国人，第三名还是中国人，再看看咱们中央电视总台的文艺节目完全被赵本山和他的弟子们所占领，他的水平就停在这个水平上。
