1，索尼的光驱怎么样?
还不错啊！
2，索尼有电脑DVD光驱吗多少钱？
有，大约150元RMB。
3，索尼光驱好还是先锋光驱好
比较不错，主要看你要求什么样子的了，你看下中关村在线就可以看到。其实如果要是你家用，一般的都可以应付,
先锋做光驱资质比较老，本来就是做影音设备的。 索尼貌似现在不出光驱了吧…很久没看到了…
4，SONY笔记本DVD光驱
播放DVD需要用DVD视频播放软件的，可以用Windows自带的Windows Media Player或者是暴风影音。
网上有的。
不需要下载什么 只需要你的电脑支持dvd 有光驱驱动
5，索尼光驱最便宜的多少？
索尼可能在其他领域的东西是比较昂贵的，可是它在光驱或刻录机方面的价格还是比较亲民的
以上分别是近期太平洋网对索尼刻录机和光驱的报价！
价格在: 130元左右
索尼光驱最便宜的是138元
115
158
有110的一般市面上最便宜的是130的
6，显示卡 | Mobile Intel(R) HD Graphics ( 1024 MB )是什么类型的显卡,性...
集成的英特尔显卡，显存之所以有1G是从内存调用的~
这类集成显卡一般视CPU而定，i3的一般没有i5的好，i5的一般没有i7的好？
你的是什么CPU？
集成显卡，一般般啦
上面那个是intel最新的核心显卡，集成在CPU内部的，性能也还马马虎虎了，最主要是节能，你机子的独显有点鸡肋。其它的都还好了，如果可以加根内存吧，现在价格很便宜了。
看你跑什么游戏了，对图像要求不高的游戏跑起来基本上没问题了。 如果要跑大菠萝3或者战地2、极品飞车效果全开之类的话，实在是有些吃紧
7，求完美的音质完美的SONY CD播放器
索尼其实早就停产了cd机的生产，索尼最后一款cd旗舰之作是ne20，我听过半年多，音质方面属实秒杀所有的mp3，但是ne20要1200左右，如果预算不多可以考虑中端的经典产品ne830，绝对也会给你带来不一样的享受。
这个网站有介绍很多的CD播放器，有个播放器的排行榜，SONY的有几款不错 你可以去比较下，看看自己喜欢不喜欢 SONY（索尼） D-NE900LS CD播放器 http://product.enet.com.cn/xdp56010.html
当然是NE20咯，索尼Diskman的最后绝唱啊！那音质，啧啧，感动自然。
8，玩家的情怀手办,一台“限制级”复刻主机_
一个多月之前索尼宣布，他们会推出初代主机的mini复刻版本，并定名为PlayStation Classic。机器内置20款游戏，主要面对的还是对这台机器有情怀的玩家。
当年这台主机于1994年发行，发售之后大获成功，头六个月就卖出了200多万台，主机和游戏软件的销售量比率约为1:4。时任微软董事长的比尔·盖茨坦言自己更喜欢索尼的游戏机，不知道这是不是他们日后设计XBOX的契机，才有了后来的三方争霸。
实际上，当这台复刻主机姗姗来迟的时候，很多人心里想的都是“这一天终于来了”。
主机复刻的潮流最早是隔壁任天堂带起来的。他们在过去的两年中先后推出了FC mini、NES mini、SFC mini、SNES mini。据任天堂官方宣布，复刻SFC的销量已经突破了400万套，这已经超过了现在非常多游戏的总销量。按照这个顺序出下去的话，不知道接下来还会不会推出mini N64。
任天堂起头之后，包括SNK、世嘉、甚至是雅达利都纷纷宣布自己的主机复刻计划。不知道雅达利会不会把《E.T.外星人》加入到游戏阵容里，这部游戏当初成为北美“电子游戏大萧条”的导火索，他们不得不将库存卖不出去的卡带掩埋起来，公司也随之关门大吉。
所以索尼跟这个风也就完全可以理解了。
之所以说这款主机是“限制级”，是因为这其中内置的20款游戏里的最高分级就为18+等级。包装盒右下角的“18+限制级”分级标识极为醒目。
想到里面的20款游戏的画面质量，顿时有一种荒谬的错位感。所谓“满屏马赛克”的“限制级”画面表现力跟现在的游戏相比差距巨大，不得不感叹游戏主机25年以来的技术进步。
我们在之前采访添田武人的文章中提到了，由于这个设备的软硬件一体销售，20款游戏都要经过审核才能发行——你几乎没有办法找到当初的游戏团队来完成本地化工作，因此这台机器没有发行国行版本。
开箱
外观没什么好说的，原版主机等比缩小，还原度做的非常不错。所以我说，这玩意买回来做个手办摆着就挺好。
当初PS1这个手柄的设计影响极为深远：
跟传统平板一块的手柄设计相比，它首次采用了人体工学设计，双手握持的部分向人的手心靠拢贴合，来形成一个很好的手感；在按键上首次设计了带有颜色的符号，成为了新手熟悉手柄的重要引导。相比ABXY四个字母，图形化的按键标识更为好记。事实证明这样的设计是极为成功的，这四个符号也成为了PlayStation的重要标识。
图为当初平板控制器的原形
在PS手柄的早期的开发设计中，“是否需要握把”这件事在内部经过了很长时间的争论。一部分人认为这样的设计不符合一直以来玩家的习惯，并主张使用“平板型”的手柄。 直到大贺典雄发表了意见，支持手柄带有握把的设计，才结束了这一争论。
后来所有的手柄都带有握把了。
复刻版的CD仓盖不能打开，仅仅是装饰。
CD的设计可以说是PlayStation一切故事的导火索：当初索尼还没进入游戏行业之前，任天堂就找到了索尼，请求索尼为SFC开发一款CD-ROM光盘游戏附加组件，暂定其名为Play Station或SNES-CD。在签订合同之后，索尼决定开发一款与SFC兼容的游戏机，即既能游玩SFC的游戏，又能播放索尼即将要设计的新的CD光盘。
山内溥老爷子看了合同以后觉得这对索尼太过有利，暗中联系索尼的竞争对手飞利浦合作完全相同的CD计划，并在后来的发布会上宣布“解除与索尼的合作，转投飞利浦。”
索尼这边措手不及，经过了一系列的诉讼和谈判才让事情告一段落。紧接着索尼决定自行开发游戏主机，入局游戏业。从最新财报来看，索尼的游戏业务已经成为整个索尼的支柱产业。
任天堂当年应该想不到会有这么一天。有句话怎么说的来着：“我们创造了自己的恶魔。”
所以在这里可以把任天堂的FC mini拿出来与索尼classic对比。
实际上两台复刻主机的大小极为相近，重量也都很轻盈，推测内部的主板等元件占比很少。日版FC mini的手柄固定在主机上，PS classic则采用了分体设计。
背部接口为一个HDMI接口和一个microUSB接口。HDMI支持720p和480p的输出，而microUSB支持5V1A的电源输入，苹果祖传的充电器可以派上用场了。
值得一提的是，包装盒附赠的说明书总共三本：繁、简中文、英语各一本。充分考虑到了潜在的用户群体，就是稍微有点废纸。
内容
以上就是这台主机的硬件内容，在主机内置的游戏内容方面，美版和日版有所不同。
日版游戏阵容（同港版）：
美版游戏阵容：
很多玩家对这个阵容颇有微词，从口碑上来说，不少优秀游戏不登录这台主机是毫无道理的，比如《恶魔城X 月下夜想曲》《心跳回忆》《放浪冒险谭》等等。
正如命名一样，PS classic里的游戏阵容理应是经典的集合。在那个年代，主机首次踏入了32位时代。大量的3D游戏发行，这种画面的张力与8位或16位画面相比是颠覆性的，玩家第一次体会到了技术革新所带来的震撼。所以在那个时代诞生了很多天马行空的作品。当前流行的很多游戏的地位，有一部分就是在那个年代确立的，这台设备影响了不光是一个时代。
模拟器
手柄连接方式与时俱进地被设计为了USB接口，本来是为了方便，但也埋下了隐患：国外的网友将有线键盘通过插口连接到主机上，按下“ESC”键之后出现了模拟器的调试界面。
这下尴尬了。
从法律上来讲，索尼使用模拟器没有任何的问题，PCSX ReARMed模拟器是开源产品。索尼在使用模拟器时也完整地按照使用条约进行了声明，所以索尼并没有违反任何法律或者协议。
但索尼在自己的其他设备（如PSV）上也曾使用过模拟器来模拟旧游戏，当时所使用的模拟器由索尼自行开发。在这种情况下索尼使用第三方模拟器的行为变得匪夷所思。
稍显讽刺的是，索尼对第三方模拟器的态度一直是非常严厉的。在PS1的生命周期内，索尼曾与两家模拟器开发商对簿公堂，其中包括了VGS。这个模拟器软件在1999年的MacWorld上被乔布斯作为发布重点宣传：“我们的电脑也可以玩这些PS游戏！”赢得了满场的欢呼。后来索尼败诉，宁肯花重金也要把模拟器公司收购然后关停。
听说已经有黑客将这台复刻主机破解，并且运行起了《古惑狼》，其实也没必要用这个设备玩PS1游戏。要知道，现在我们想要玩PS1的游戏，只需要拿出一台设备安装模拟器就可以顺畅游玩。除了使用盗版ROM的负罪感之外不会有任何负担，在这样的情况下，购买这样一台复刻设备主要还是为了收藏。
所以再过个几十年是不是就可以有PS4 mini了？
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9，同样是做玩具,索尼为何与任天堂截然不同?_
即使玩具并非立业之本，但索尼依旧在它身上“浪费了”近20年时间。
玩具，作为任天堂的发家业务，对于这家公司有着深远的影响。它们甚至在制作新进员工的导览手册时都不忘老本，2014年版手册就被设计成花扎纸牌的样式，超级怪手、室内发球机、爱情测试仪等脑洞颇大的产品，成为了介绍公司时的主要内容。而到了2015年，手册纸板封装上印刷着的老旧标签，也让人们回忆起了它们上世纪70年代的纸模生意。
2014年导览手册内页
自1889年山内房治郎成立任天堂以来，玩具就时不时的在其产品线中冒泡。即使到了现在，它们也一直试图结合玩具与电子游戏的乐趣，并鼓励玩家发现更多玩法。从五颜六色的扑克牌，到让人们又爱又恨的能量手套，再到近日公布的任天堂Labo，无不彰显着这群日本人对于玩具的执念。
你很难给Labo下一个切实的定义，它由瓦楞纸外设和对应的娱乐软件组成，可以说是配套于Switch的全新玩法。横井军平的教诲仍然影响着Labo的设计者们，基于成熟技术的水平思考，这款产品无疑参考了本社在1974年推出的纸模“Paper Model”，考虑到乐高同样有一套相似且成熟的模式，该产品在立项之初显然经过了深思熟虑。
任天堂Paper Model模组
有趣的是，东洋小岛的另一侧，靠着通信和电子成长为商业巨鳄的索尼，对待玩具却有不同的看法。晶体管收音机、彩色映射管电视、以至于风靡全球的随身听，它们对于前卫技术的追求从未停息，这也促成了截然不同的业务模式。
或许很多玩家都不知道，就在任天堂Labo公布的一个多月前，索尼旗下恰好的也有一款结合了游戏和玩具的产品发售——Toio。
Toio
Toio看上去相当简单，基础套件由“圆环手柄”和两个豆腐块状的“小立方体”组成。与Joy-Con类似，圆环内置了加速传感器，具有一定的手势识别能力。接通蓝牙之后，小立方体就能随着玩家的手势进而旋转和移动了。
索尼在这些白色的塑料块中集成了不少元件和技术，有识别地标的图像传感器，也有能响应各种行为的AI程序。与游戏相似，通过插入对应的卡带，Toio能够实现爬行、碰撞、竞速等基础动作。除此之外，小立方体上方还有匹配乐高的接口，这相应也拓展了产品的可玩性。
考虑到三万日元的版本均价，以及极为少量的官方备货，幼教、智力开发机构、医院更有可能成为Toio的受众，它很难被视为完全面向消费市场的造物。然而，将产品定位小众群体，并对某个业务进行长期试水，似乎已经成为索尼未曾言明的一个习惯。即使玩具并非立业之本，也与核心业务素无瓜葛，但索尼依旧在它身上“浪费了”近20年时间。
满布荆棘的探索之路
1999年诞生的“机器狗AIBO”无疑是索尼探索玩具业务的伊始，它在当时也被视为一款划时代的产品。然而，自AIBO于2006年停产以后，该公司在玩具产业的布局却有着长达十年的断层，这之间到底发生了什么？
众所周知，1994年发售的PS1主机让索尼得以在游戏产业中与任天堂分庭抗礼。与此同时，它们的图像传感器几乎独霸市场，而崭新的数码相机也打破了人们陈旧的理念，再加上电脑、电视等数码产品的热卖，索尼彼时在电子消费领域几乎取得了全面胜利。
某种程度上，“特丽珑电视”和“Walkman随身听”奠定了索尼在消费电子领域的基业。时代杂志在2016年将其列入“50个影响时代的设备”，它们即使在豪杰辈出的榜单中仍然身居高位，最终拿到了第二和第四名的好成绩。
特丽珑电视
索尼曾尝试着以“栅控彩色显影管”彩色电视冲击市场，但该类产品的良品率极低，高达四十万日元的开发成本也使其难以降低售价，最终仅卖出了13000台。
“彩色映射管”技术或许救了索尼一命，它使得民用彩电的量产成为了可能。搭载该技术的特丽珑电视首次亮相于1968年，当时正值公司的生死存亡之秋。好在特丽珑一经推出就受到了市场推崇，独创技术加上较低的售价无疑是一记组合拳，消费者没有理由不买账，它最终也让公司赚了个盆满钵满。
在此之后，索尼公司的创办人之一盛田昭夫以录音机为原型主导了Walkman的制作，并于1979年正式将其推向消费市场。这款便携随身听不仅卖出了2.5亿部，它甚至逐渐成为一种文化印记。盛田昭夫在1992年10月受封英国爵士时，英国媒体纷纷开始以“随身听爵士”来称呼这位发明者。
Walkman在年轻人眼中相当时尚
不难发现，90年代末期的索尼几乎达到了全盛，盈余的资源让它们有能力开拓技术的附加可能，加上智能型机器人的相关技术时下已开始萌芽。于是，在1999年，一群天才工程师将人工智能应用到了宠物玩具身上，AIBO机器狗应运而生。
然而好景不长，2000年前后的经济衰退，以及公司的一系列错误决策差点就毁掉了这个商业帝国。进入新世纪之后，“特丽珑电视”和“Walkman随身听”也面临着崩塌与溃败。
人们对于Walkman的逐渐消迹或许会有切身感受，MP3随身听悄无声息间就取代了它的地位，苹果的iPod更是借此机会走到了大街小巷。更小的体积、更大的存储空间，以及更方便的内容获取方式让它们成为了市场主流，Walkman因此日渐式微。
与此同时，索尼经营了多年的“彩色映射管”技术面临着巨大威胁。老牌日厂夏普将液晶技术用到电视上，与之兴起的还有三星和LG。排除电视画面优劣的主观因素，液晶的可视面积和能耗都要大大优于彩色映射管，低闪烁的特质，也符合现代人的护眼需求。
2002~2003年或许是一个关键节点，受到各方面影响，索尼财报中的巨额亏损在投资者之间造成了恐慌。它们的股价一度在48小时之内蒸发四分之一，散户们纷纷顺势抛售股票，这甚至波及了日本的所有科技企业。仅从电视业务来看，它们在2005年~2013年间就亏损了7620亿日元。
霍华德·斯金格，索尼史上第一位外籍领导人
霍华德·斯金格紧急出任公司的CEO之后，无法持续盈利，并且难以扩充额外收入的机器狗成为了业务重组的绊脚石。于是，机器人QRIO、机器狗AIBO，豪华品牌QUALIA先后被砍，相关的玩具业务也就此告一段落。
斯金格的商业策略总体上偏差不大，在他的改革之下，索尼2007财年的净利润创下记录，这为2008年到来的全球金融危机做好了准备。加上平井一夫上任后便以“One Sony”的理念推进架构重组，企业的财务状况时至今日已经有了好转。该公司2017财年的营业利润预期将同比提高210%，并创下20年来的最好成绩。
平井一夫
对于索尼来说，玩具业务的断层实属无可奈何。但你或许已经发现，一旦财务见长而有了“浪下去”的资本时，执拗的它们随即又冒出了回归跑道的想法。再加上近年来兴起的AI技术的聊骚，这似乎成为了祭出AIBO的最好时机。
2017年底，平井一夫抱着新型“机器狗”登上演讲台，同时宣布将从本土迈向全球市场。而这款产品背后所集成的，恰恰是一种结合玩具和人工智能的另类态度。
从人工智能到教育：不是玩具的玩具
第一代AIBO的售价高达25万日元，销售七年间共计出货15万只，确实谈不上有多成功。但即使如此，该产品依然具有划时代的意义，索尼在人工智能领域的拓展几乎给所有科技企业上了一课，基于内置的AI程序，机器狗通过数十个驱动仿生了有血有肉的宠物。
第一代AIBO
相比“亚马逊Echo”这样更重视功能的AI设备，AIBO持有一种对立的、非功能性的交互逻辑。无论是尽量仿真的可动关节，还是程序预设的可爱动作，亦或是配套的AIBONE（骨头）外设，都并非偏执的去追求实际应用，而是利用情感来建立人与机器之间的纽带。
实际上，情感交互很早就获得了一部分日本民众的认同。
尽管AIBO停产之后就取消了维修服务，但持有该产品的家庭仍然对它怀揣着深厚的感情，将坏机器狗封存收藏的人数不胜数。许多用户都将AIBO看成家庭的一份子，由于不忍心将其当作电子垃圾废弃，千叶县甚至在2014年时还举办过一场机器狗的集体葬礼。
机缘巧合之下，由索尼原雇员乘松伸幸创办的“A?FUN ?匠工房?”开始变得小有名气起来。乘松伸幸花4个月时间搞清了AIBO的结构和设计，并开始为停止售后的AIBO提供维修服务。当人们得知该消息后，全国各地登门请求治疗“宠物狗”的主人排起了长队。
乘松伸幸（右）
不难发现，AIBO所刻画的并非玩具本身，它背后的附加价值或许更为重要，这个思路也延续到了索尼后续的产品中。继人工智能之后，它们将目光投向了另一个领域——STEM教育。
STEM是科学（Science）、科技（Technology）、工程（Engineering）和数学（Mathematics）的英文名词首字母缩写，近几年来，越来越多的教育从业者试图将它们与娱乐结合，这也促生出一批与众不同的玩具形式。笼统来看，之前提到的Labo和Toio都与这个概念有着千丝万缕的联系。
早在2016年，索尼就曾打造过名为Koov的STEM玩具。它的造型与多面积木相似，该产品可以组装拼合，从而展开不同的造型。不过除了这些传统元素之外，Koov还包含许多“高科技”元件。声音、光学、触摸和加速度传感器，驱动模组运动的伺服电机，背后甚至还有一整套编程系统。
考虑到上手难度，与其说是编程系统，倒不如说是预设模块的排列。传感器和电机的行为都是写死的，孩子们只需弄清楚先后顺序，并填写方向、转速、时间等变量就能由浅入深的了解编程了。在此基础上，他们的探索行为能够直接让积木“活起来”，这无疑在教育的同时也带来了乐趣。
Koov
不过，无论是AIBO还是STEM玩具，索尼对于实验性产品的探索反而太一根筋——即便它们已经失败了多次。
机器狗的重启暂且按下不表，Koov的市场表现应该早已敲响警钟。它在日亚的评论量不过两位数，而天猫旗舰店的官方备货加起来仅为4套，产品的月销量同样只有50套，市场表现何其惨淡。在此基础上，索尼仍然执拗的将资源投入到Toio的研发中。纯粹从商业的角度来看，这些产品都难以在短期内产生太多价值。
然而，索尼的“死磕态度”和对前沿技术的追求，恰恰是该公司立足70余年来的魅力之一。或许反而是这种“技术宅”式的偏执，才促使它们甘愿追求那些稀奇古怪的造物，最终促成了与任天堂截然不同的商业策略。
不妨从该公司的VR业务中发掘一些信息，自20世纪90年代的第一波虚拟现实浪潮开始，只有索尼的产品线贯穿了整段历史。而它们对待沉浸式体验的追求，随着技术的发展也逐渐勾勒出了雏形。
虚拟现实：偏执的技术追求
VR在90年代的火热程度无需赘述，翻看那个时期的杂志，你就能找到不少与之相关的头图与彩页。在1993年时，澳大利亚媒体Hyper甚至还大篇幅的对“成人VR”进行了探讨和展望。为了扩充自身优势，并进一步占有消费市场，世嘉、任天堂、索尼纷纷将目光投向了有着兴起势头的头戴设备。
美国电子游戏杂志（Electronic Games）当时刊载了这么一则消息：
“世嘉VR的售价为200美元，比专业设备动辄数千美元的价格便宜非常多。世嘉VR仍然采用限量生产，可以通过控制器控制虚拟世界，向左向右，变化高度，或在虚拟世界发射导弹等。”
当时的媒体争相报道世嘉的VR产品
世嘉最终成功打造了该产品的大型机版本Sega VR-1，不过，该公司的目的是将设备浓缩为家用产品，并将成本控制在200美元以内，这在当时几乎是一件不可能的事。到了1994年，它们迫于压力只能取消开发计划，只留下了一台原型机和未能发售的四款游戏。
与之相似的是，任天堂基于Virtual Boy的一场豪赌，无疑也成为了横井军平任职期间的黑历史。原本都开始筹划退休计划的横井，却在看到Reflection公司的“面部微型显示器”时深受触动，并认为这门技术有望改变任天堂的整体方向。他在多年之后的自传中提到了当时的想法：“如果电视屏幕已经到了极限，那3D岂不是唯一的选择？”
然而，Virtual Boy从1995年贩售开始就遭遇了滑铁卢，该产品在正式销售期间共计卖出77万台，其中日本本土仅为14万台。这导致任天堂在此后的多年中一直将VR视为禁忌，随即再也没有触碰过这个领域。
Virtual Boy游戏《红色警戒》
有趣的是，执拗的索尼似乎没有被时下的市场影响，它们考虑到电车通勤族的需求，将产品定位稍加变动，隔年便推出了偏向“观影”的头戴设备Glasstron，认为它在面向白领时有着开阔的前景。
不过，第一代产品仅搭载了两块18万像素的LCD屏，它所能提供的体验可想而知。尽管索尼在1996~1998年之间先后对Glasstron进行了四次迭代，但1998年出品的Glasstron PLM-S700也只是将清晰度提高了到155万像素而已，再加上58000日元的最低入手门槛，无人问津之下，公司每个月只敢备货500台设备。
在耗费了大量的人力物力之后，Glasstron的失败在索尼看来似乎无足轻重。它们在2011年卷土重来，开始谋划新一代头显HMZ的制作。新终端的理念仍与Glasstron保持一致，它引入了两片720P的OLED显示器，当时的主要卖点为“如同在20米的距离上观看750英寸的巨型银幕”。
Glasstron在亚马逊上已经是“中古品”了
该产品的缺点仍然十分明显，电子元件的堆积导致设备很重，佩戴起来不太舒适，纱窗效应在低分辨率下相当严重，人们能够清楚的看到像素网格。由于总体效果相比等价电视有所差距，老牌媒体CNET只给出了6.7分（满分10分）的总评。
HMZ在推出后的两年间同样经过了数次迭代，中途甚至还尝试着改变产品定位，逐步优化设备的游戏功能。但即便如此，对比Glasstron的大跳水，HMZ的销量也只是从一变成了十。索尼针对头戴设备的探索又一次以失败而告终。
即使如此，这还是没能打消索尼研究沉浸式体验的念头。2015年时，公司的高层决定将HMZ的开发资源全部投入到Project Morpheus（墨菲斯计划）中。时任项目工程师的Anton Mikhailov略带自嘲的表示，他着手研发相关产品已有三年，Oculus当时甚至还未创立。
如今我们知道，墨菲斯计划最终成为了PS VR的前身。虽然PS VR算不上是一款成功的产品，但在市场和资本纷纷退潮之后，索尼至少开拓了一个百万用户的社群。从零到一、从一到十，再从十到百万，索尼的VR业务在追求技术的逆境中匪夷所思的挖掘出了道路。
这在企业的发展历程中并非个例，早在1974年，它们就与飞利浦一手促成了CD存储技术，但由于光盘介质极易损坏且有被复制的危险，人们当时对其颇有偏见。不过，索尼的投入最终没有白费，CD在完善的过程中逐渐取代了唱片和磁碟， “PlayStation之父”久多良木健的坚持，也让其成为了PS主机乃至DVD和蓝光的立业之本。
偏执的追求未必能取得成功，仅从它们打造的产品来看，移动电视LocationFreeTV，集成DVD刻录机、录像机，电视调谐器、PS2的PSX都因无视需求或错误的市场预估而付出了惨痛代价。不过，“索尼式探索”对于世人的启发绝不仅仅只是无用的谈资。即使某件器物看起来像破铜烂铁，但在匠人的擦拭下，它仍然有可能焕然一新。
