素描需要有一定水平和较强认知能力的高年级学生学习。接下来要考虑物体之间的颜色匹配、层次匹配等一系列问题，慎重考虑后才能开始绘制。所以画家要对绘画对象有深入的研究。儿童绘画和素描在绘画中应用广泛，有以下区别:(1)儿童绘画和素描的年龄层次不同。儿童画的年龄层次基本在低年级，为了表现学生的兴趣、创造力，激发想象力。
有什么好看的素描画推荐吗？
素描静物结构等，以素描静物结构为例，我们需要了解结构，明暗交界线，要整体观察、整体比较、再整体去画，抓住素描作画要领，以线造型为主，尽量避免光的干扰，通透的观察、表现相互遮挡部位的块面结构，强调线条的艺术表现力，结构素描画法用线造型，赋予线条强有力的表现力。而不是概念化的线，结构素描是以简练、概括的线条，通过表面形象分析内在因素。
是透过现象描写本质。具体入门书籍如下：《轻松学素描—基础篇》，《素描的诀窍》，《完美教学A1――素描头像》，《完美教学B1――素描半身像》，《完美教学C1――素描长期 几何形体 静物 石膏像》，《完美教学――C2素描长期 头像 半身像 全身像》，《完美教学B3――速写》（速写练习对素描也是很重要的，可以提高你的形体塑造能力），《名师面对面――李靖》。
学素描画跟儿童画有什么区别？
儿童画跟素描都是绘画里面运用的比较多的，有以下区别：（一）儿童画与素描年龄层次不同儿童画的年龄层次基本在低年级，以表达学生的兴趣爱好，创意性，激发学生的想象能力。而素描是需要有一定的水平的基础上，认知能力强点的高年级学生才能学会的。（二）儿童画与素描所表现的方法不同儿童画跟素描差异只在于他们认识开展的水平和经历不同。
学素描有什么用？为什么学素描？
素描，会教会我们观察世界的方法。素描，还可以教会我们创作的技巧。没有照相机的中世纪，绘画作坊就象照像馆，给达官贵人提供肖像画及壁画。作坊采用老师带学徒的原始方式，为了尽快让学徒学会绘画技巧，老师会让学徒在画油画之前，用单色的笔作绘画练习，这就是素描产生的一种方式。那时的素描都是作为油画的一个草图出现的。
素描，和木工或建筑师的图纸没有什么不同。那时的素描，针对性很强，画家创作时，把心中的想法，通过素描把人物的姿态、神情、动作展示在图纸上，更象是速写。能否不用素描直接在画布上画油画，其实也是可以的。印象派之后，画家都采用直接在画布上作画，不用素描打底稿。于是素描就发展成为一门真正的艺术，再也不象之前，为了画油画而画素描，画家把素描作为创作的手段，逐步变成为了素描而画素描。
速写、素描和手绘的区别是什么？
素描广义上指一切单色的绘画，起源于对于西方绘画造型能力的培养；狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式，初学绘画的人一定要先学素描。徐悲鸿 素描《孙多慈像》 纸本素描主要由为两部分组成：造型与明暗处理。素描的类型又可分为临摹和写生。
临摹是指照着教程画；写生是对照实物绘画。速写属于素描的一种。速写注重物体的型，素描更看重物体的明暗关系。王沂东《早春》油画素描稿 纸本 炭笔在18世纪之前的欧洲，速写只是画家创作油画的准备阶段和记录手段；后来，速写不但是造型艺术的基础，也成为了一种独立的艺术形式。速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达出作者作画的意图。
对于速写来说，更加注重的是作画者的手感、灵感和作画速度。黄胄体操速写 二幅 碳笔 纸本绘画者在创作速 时的目的多是为了捕捉灵感和练手；而素描就更注重把一幅完美的画卷呈现给大家，所要描绘的东西更加全面，对绘画者的要求也就更高。素描绘画者要对自己所化物体进行全方位的深入了解之后才能开始创作。接下来还要考虑物体之间的颜色搭配，层次搭配等一系列问题都要慎重考虑后才能开始作图，所以绘画者要对绘画对象有深入的研究。
