曝光不准会导致曝光不足和曝光过度。曝光不足导致场景暗部的阴影线和层次消失；过度曝光会使景物明亮部分的阴影线和层次消失，甚至造成光线渗透，破坏图像的清晰度。曝光量由光照强度和曝光时间决定。新手往往觉得摄影很简单。他们不屑于看知名照片的曝光参数、光圈、快门、感光度、对焦模式、测光模式等设置，全凭自己的感觉。
感谢邀请，在我看来，曝光本人照片确实有可能对漫画家本人的创作，这个影响可能是正向的，能够让作者更加积极的创作，得到粉丝们的喜爱，但是也有可能会影响到作者本人，或许是吐槽作者长得丑啊，或许是因为太过关注作者的美貌而忽略了他的漫画作品（大雾）。主要一点，我觉得还是在作者本人，很多漫画家，甚至于范围在扩大一点：作家、插画师啥的，或许本身性格就是比较内向，不习惯抛头露面的，对他们的作品大量关注，送上很多溢美之词，这些是可以让作者为之高兴欣慰的，但是如果将这些批评或者赞美转移到作者本人，或许习惯了在幕后默默创作的他们反而不习惯，导致没办法安心工作。
但是我们也看到了，其实也有一些习惯于抛头露面，在人前露面的作者的，比如《JOJO的奇妙冒险》的原作者，大家戏称为“冻龄男神”，出道了这么多年好像都没有在脸上留下岁月痕迹的荒木飞吕彦老师，就经常参加各种活动，除了漫画本人也是大家关注的焦点。《网球王子》的原作者许斐刚老师，还被大家称作“时尚达人”，而且还曾经作为歌手出道，看得出来许斐刚老师不仅作品还看，自己也有一颗追寻梦想的心啊，
为什么摄影新手觉得知道一张照片的曝光参数就能拍出同样的照片？
如果你是一名摄影新手，了解一下曝光参数，还是有必要的。新手拍人像，尤其是拍动感十足的人像，往往摔几个跟斗才能找到正确的相机设置，新手们往往觉得摄影很简单，他们不屑看名家照片的曝光参数，光圈、快门、感光度、对焦方式、测光方式等设置，全凭自己感觉。拍人像，静态容易动态难，拍双人追逐，多人跳跃，如果相机设置不当，就容易将照片拍虚，
当废片连连，挫折不断，初学者会问几个问题：一：全画幅相机好，还是半画幅相机好？二：是用定焦镜头好，还是变焦镜头好？定焦镜头是35mm好，还是50mm好？三：变焦镜头是用小变焦比好还是大变焦比好？四：测光方式是用点测光、中心重点测光好，或是矩阵测光好？五：拍摄跑步，应该采取何种对焦方式？六：相机拍摄模式是设在光圈优先、快门优先、P还是M手动好？七：感光度低点好还是高点好？八：连拍好还是单拍好？九：追随摄影慢门放多少合适？十：能不能用HDR模式拍？十一：拍动感十足的照片，要不要打开闪光灯。
拍动感十足的照片，最重要的是快门优先，人物的横向、纵向运动，人物距离照相机的距离，人物朝镜头运动的角度，都决定快门速度的设定。相机用1/1000秒以上拍，基本可以凝固人物跳跃的瞬间；1/500秒，基本可以定格慢跑瞬间，主体人物运动幅度大，快门速度可以高于1/1000秒；主体人物运动幅度小，相机快门可以定低一点。
为什么现在拍照越来越多的人开始推荐向右曝光？
原本不懂什么叫偏左偏右之类曝光，但我个人拍摄很早就这样做，这种方式缘于我早在2003年用佳能第一台轻便型数码单反300D开始拍数码片时，就拍RAW文件格式，那时我在对RAW格式文件后期处理时就发现，过曝了压暗回去，效果很好，，但如果欠曝光拉亮，同时暗部噪点也愈加明显，自从发现了数码成像的这特点后，我拍摄时都会在高光不溢出的前提下适当提高曝光拍摄，现在控制高光不溢出很简单，打开相机的高光预警功能即可，画面上只要没有出现高光预警，我就尽量提亮拍摄，这样在后期时可以更好地体现暗部细节，同时也不会被相机显示屏在不同室外拍摄光线的影响而误导。
对了，RAW格式的正反曝光调整要以画面中的高光不溢出为前提，这是不能减少的。现在，越来越多的人知道如何做到这一点，这证明越来越多的人在拍摄时开始以RAW格式记录照片，同时，他们在后期会在电脑上使用自己的RAW文件，因为只有经历过RAW后期过程的人才会真正意识到数字电影的这一特点。一般的JPG画幅效果并不明显，间接反映出更多的人知道了真正的数码摄影。
