有喜欢张杰的吗？
张杰铁粉一枚哈哈哈哈哈听的杰哥第一首歌是《明天过后》，想当年还是个六年级的小屁孩（好像一不小心暴露了年纪），然后就莫名其妙迷上了杰哥的声音，无法自拔啊啊啊啊啊啊！！！！！杰哥一路走来真的特别不容易，《我型我秀》杰哥是冠军，但是后来发生的事情差点毁了一个歌手，幸好，杰哥坚持了下来，成为了星星心中的歌王。
《我是歌手》中杰哥的表现令更多的人黑转粉每套西装都穿出了自己的风格，每首歌曲都唱出了自己的深情，每次演出都体现了自己的认真。有的时候我们会说，虽然你不爱他，到请你不要黑他。我们不是在威胁，我们只是无可奈何，我们不想让你们再次伤害这个只想唱歌的小哥哥，就让他安安静静的唱歌，唱给喜欢听他唱歌的人听。一路走来好多不容易，星星心中永远的小哥哥！！！。
张杰的唱功为何褒贬不一？
因为音域足够广E2-A5，但质量不够好，审美不高。唱功华语T1（第一梯队）；张杰的理论音域：E2-F4-B4-A5；真声跨度三八度；张杰的质量音域：G2-F4-B4-C#5；张杰的音域很广，超出了绝大数男歌手，在黄金三八度之中，C3-A5，基本上他都能唱出长音，长音，虽然甲杓肌拉不住较好真声底色，但也意味着他的声带闭合机能强大。
张杰尤其喜欢在综艺节目之中，显摆他的高音能力，首先是五组单音，然后是海豚音，哨音，他在《王牌对王牌》之中甚至达到了D8的点触哨音。在声乐领域，男歌手的有效音高实际上仅仅是C3-G5，可以下潜至G2-G5这三个八度。张杰显摆他G5以上高音能力的次数，从他出道开始就开始模仿张靓颖的海豚音噱头，粗下不少于30次可考视频，他懂得以高音能力完成商业价值的增长。
如果单单是喜欢飙没有听觉音域的哨音也就算了，问题是，他明明机能足够，但偏偏认知不到他的进步方向。从C#5开始他的喉位问题就比较明显，甲杓肌的参与度直线下滑，导致五组高音声压不够，真声金属芯质感不够。但强大的机能又足够让他支撑到A5的高音压缩。音很高，但就是不好听，缺乏内容，大量处于模仿他人的唱法，却又未得精髓。
这种对于音高的浅显认知，只能表达出张杰的核心问题：音乐审美过低。我依旧忘不了，一个四十岁的人，还在舞台上嘚瑟着：Come On，逆战逆战来也，我快要狂野。到如今张杰的音乐审美，还是从前那个闰土，没有一丝丝改变。以下以音色、音域、腔体能力，作为分析张杰唱功的具体内容；1：音色；张杰的音色分析，基本上处于声带底色较强，腔体影响较弱的两个维度。
或者说有腔体影响的层次，但是使用的不够细致。声带底色：发音点上挂，音色明亮度足够，但随着喉位上移甲杓肌参与度逐渐下滑，中低音音色缺乏一定的厚度。本身的声带底色十分坚硬，这一点可能是缺乏变化的底色原因；腔体影响：基本上的流行音乐技巧，张杰都拥有，但是在强烈的声带底色之下，表达程度较低。同时个人唱法之中的喉位问题并没有解决。
对于音色的雕琢，实际上张杰是具有大部分技巧能力的，他个人对于音乐技巧是有过十分明显的学习欲望和表达欲，但唱出的感觉，就是有一种广而不精的感觉。当然，这几年有所改善。1：声带边缘化：这个技巧大概是在2009年，陈楚生出事之后，张杰成为天娱一哥后，就收到了一定声乐指导，拥有的。声带边缘化的技巧，是流行音乐的主要技巧，给与比较完美的柔性听觉，代表歌曲是张杰的《他不懂》、《明天过后》。
但张杰的声带边缘化程度不够彻底，有一种停留于点缀，而缺乏张力的表达。相比于女歌手邓紫棋的Beyond《情人》或者莫文蔚的大部分歌曲而言，有待提升。2：假声；这是张杰不具备的能力。有一个很明显的现象，你很少听到张杰的假声，基本上是以气声和声带边缘化为主。或者说他的真声足够强，不论是低音E2，还是高音戏腔A5，他都具备较高的真声表达能力。
虽然不好听，但是真声程度上，的确不错。这类似于通俗唱法之中要求。但缺乏假声，对于流行音乐而言，还是比较严重的问题。因为声音的组成成分，就是三种：真声、假声，和混声。本来就缺乏灵活性，缺乏假声更是如此。3：金属芯：较差。张杰的高音金属芯能力，应该是很差的那一个。孙楠、林志炫这些老牌歌手，都能在G#4、A4这种入门高音之中获得完美的金属芯质感，不论是声压、上颌窦共鸣，都是十分完美的高音利器。
但是张杰的G#4和A4，唱起来就和他喝水一样，十分简单，轻松，没有声压的腔体紧迫力度。但再简单和轻松，都不是要紧，要紧的是好听。而张杰更本没有意识到，同样的音高，在他身上的表达力，就是如此羸弱。内容，审美的深度，决定了音的质量内容。这是张杰的最大弊端。2：音域；理论音域：E2-D8；噱头标记；质量音域：G2-B4-C#5。
常用音域：G2-G5；我个人认为的张杰质量音域是G2-C#5，但如果放松一部分要求，张杰的常用音域是G2-G5。但我一人，从C#5开始，张杰缺乏内容的音高问题，就越发明显。相反的，随着他的年龄增长，他在E2-G4之间的音高，显得较为丰富。这实际上一来是随着阅历和生活经验的增长，二来是对高音和综艺的厌倦。
但本质上，还是一种对于甲杓肌和环甲肌意识的薄弱。但偏偏，张杰能够完美利用甲杓肌来完成A5的强混压缩程度，也就是他的闭合程度足以支撑G5，A5的强混。虽然要借助部分戏腔吊嗓。但依然很强。乃至于，单纯的去论机能能力，华语歌手少有比张杰更强的人，但唱的高音就是不好听。E2-G3:低音部分，算是比较有味道的优势音区。
这并非的喉位比较低，张杰最大的甲杓肌参与度问题不需要考虑，低音本身的胸声参与就比较大。以流行音乐的低音什么，张杰的低音是很不错。尤其是可以下潜到E2部分，实则惊人。具体可以参考《我不是药神》的主题曲《只要平凡》里面有大量张杰的E2和F2音高。当然那是CD。现场如何，还得两说。G#3-G4：过度区，一般，多用声带边缘化。
在这个音区，真的有一种诡异的感觉。明明F4和G4都能够算得强混和高音的入门，但张杰就是像喝水一样简单。你可认为这是一种夸耀，但是更大也是一种问题。一个很简单的例子：窦唯唱《无地自容》你会觉得好好听，好燃好炸。但是张杰唱《无地自容》你会觉得索然无味，张力不够，内容不够，情绪化不够。因为G4对于张杰而言，没有声压的紧迫感。
G#4-C#5：优势区；这个区域，张杰开始有了紧迫感的声压体现，声带压缩的程度开始接近高音表达力。这是一个很诡异的现象，正常人唱High C基本上都要脸红脖子粗，伴随着较大的音量和声压，张杰不同。C5对他而言，还是比较简单的。声压程度，还行。但我个人依旧有较大的提升空间。D5-A5：极端；只听音高的人，会觉得张杰好牛，但是如果具有较高声乐知识和个人音乐审美的人，会觉得，毫无内容度。
张杰的高音，就只是高音，并没有将高音的对应情绪化表达出来。对应的声压紧迫感，也被过于集中化追求穿透力和刺耳感取代。无论如何，张杰拥有着G2-A5这三个八度的真声-强混表现，已经很难得。没几个歌手具有张杰这样的的机能天赋。但是没办法，老天似乎给他关上了音乐审美这扇窗户。他和他的老婆都是这一类人。3：腔体；比较强大。
张杰的腔体能力，算是很强大。但同时因为强大而忽视了很多。1：声带压缩/声带闭合；堪称完美；张杰的声带压缩是堪称完美的例子，一般而言，歌手遭遇换声点后，会不由自主的开始紧张卡壳，但张杰不同，他的声带压缩达到了完美度过换声问题。正常歌手的换声点在F4，张杰开始达到换声点紧张度的音高是C#5.直接拉了大半个八度。
这种恐怖的距离，其中声带闭合的自发性压缩程度，可以说基本上男歌手之中，没有其他歌手能做到。但同时因为他的声带压缩太过优秀，导致了很多其他的问题；2：声压问题；声压的产生，是有两个主体核心：1：音高紧张度；2：上颌窦。要想拥有较大的声压，音高紧张度是必不可少的。因为很明显，低音的声压叫胸腔共鸣，高音的声压才是我们真正意义之中的上颌窦共鸣。
而胸腔和上颌窦的主要共鸣区移动，是需要音高支撑的。简单说，声压是需要在换声点之后才能体现的。因为换声点的紧张感，可以调动更大的腔体能力和肌肉强度，这都是声波在上颌窦硬壁之中反复反射的核心要素。但上述说了，过强的自发性闭合能力，造成的声带压缩强大过大，张杰在正常的G4，A4区域更本感觉不到紧张感，他的声压哪里来？而在B4-C5时才能感受到一定的紧张度，从而这个两个音成为了张杰少数的声压质感音色，也是最主要的优势音区。
3：甲杓肌问题，也是金属芯问题；高音之所以好听，就在于强大声压之中给与的金属芯听觉，符合我们大众的一切听觉期待。而好金属芯，是需要甲杓肌的重度参与，在高音的强烈闭合和压缩程度下，维持住真声的底色。张杰的问题在于，过于追求音的集中度和穿透力，舍弃了甲杓肌的质感。他的D5以上音高，我依旧觉得很糟糕。相反的，他的戏腔吊嗓，反而很好听。
如何评价张杰《听！我们的歌》专辑？
张杰的最新专辑《听！我们的歌》，终于在发行大半年后，从线上、从云端来到了线下，并从数字变成了实体，并以一张专辑最具质感的形式，面对这张唱片名字里所有的“我们”。而这，也将是张杰个人的第14张实体专辑。从《这，就是爱》开场，再到《他不懂》、《勿忘心安》，直到最后的《年轻的战场》，《听！我们的歌》里13首作品，竟然都能让人一首一首唱下来。
张杰出道的画面，仿佛还在昨天、就在眼前，与他音乐一起陪伴的时间，似乎并没有那么长。但对这张专辑里作品的熟悉程度，又分明告诉我们，这一段陪伴的时间，确实已经很长了。比如最早听张杰的歌，还是通过CD，然后是MP3，再是智能手机的音乐APP，音乐介质的变化都已经经历了几轮。而张杰的音乐，就在悄然之间，见证了很多的历史。
有很多人，都是听着张杰的歌成长、成熟，从学校走向了社会，甚至结婚生子，然后回过头来，又从《这，就是爱》、《明天过后》、《勿忘心安》等作品里，听到了更深刻的涵义，和寓意。当然，无论音乐介质经历了什么样的变化，CD和黑胶始终都是目前为止，被公认为音乐的最佳载体。它们包括了最完美的设计，让音乐的听觉和视觉融为一体，它们代表着最完美的音质，完全同步了经过录音室后期后，录音师认为最匹配作品的听觉效果。
它还代表着一种仪式感，一种播放音乐过程中，包含着敬畏、赤诚，以及认真聆听的仪式感。好消息是，由“行星文化”和“星外星音乐”打造的《听！我们的歌》实体版专辑，还将由“星外星音乐”推出CD和黑胶两种介质版本，为了保证音质，黑胶更是采取了双张LP的形式发行。“坏消息”是，6666张限量黑胶版，在此前预售期就宣告售罄，也希望“星外星音乐”能够很快把非限量版的黑胶安排上。
《听！我们的歌》这张专辑的13首作品，除了《逆战》和《年轻的战场》之外，其余都来自张杰此前的七张专辑。这13首作品，最早是2006年“加油好男儿”的主题曲《年轻的战场》，最晚到2013年的《他不懂》，中间隔着整整七年的时间跨度。这七年，也是张杰出道初期，黄金般的十年，是他演唱表达和声线技术打磨最重要的七年。
这七年，记录了张杰的音乐初心，也记录一个歌手蓬勃向上发展的过程。这七年，对于歌迷来讲，更是青春相伴的七年。彼此都要话要讲，彼此都有回忆追，此时此刻，其实不用多说，听《听！我们的歌》吧。作为一张精选专辑，《听！我们的歌》还有着非常完整的企划概念和执行制作，绝对不是那种歌迷就可以草率完成的歌单。在选歌上，《听！我们的歌》并没有选张杰2020年首张英文专辑《Risk It All声来无畏》里的作品，也没有选2018年前卫潮流的《未·LIVE》专辑里的作品。
因为从音乐的发展路径上来讲，这两张专辑一是对着国际化的方向，一是对着未来的方向，他们更像是张杰第二阶段音乐升维的作品，也像是用来给下一个十年回顾、总结张杰音乐的作品。在制作上，《听！我们的歌》强调的也不是精选，而是自选和重绎！自选，说明这张专辑的选歌，并不一定是按照市场传播和受欢迎程度来，而是被注入了张杰主观的情愫，即他个人最喜欢的的作品。
这一点，是不是也算张杰对自己心水作品的一次曝光。另一方面，重绎则代表了重新演绎，因为《听！我们的歌》里的13首作品，并不是以前录音的一次集结，而是完全进行了重录，是现在的张杰，用现在的心情和状态，重新演绎并录制了13首作品。不过，虽然是重绎，但这些作品和原来的版本相比，并没有进行大幅度的改编，很多只是增加了一些层次和细节，只有陪伴这些歌曲成长的歌迷，才能很清楚的分辨出来。
这么做的意义，恰恰就是张杰想通过《听！我们的歌》这张专辑，激活他和歌迷的记忆。流行音乐有两种功能，一种是创新，一种是感动，如果说《未·LIVE》里的张杰，是在创新，那么在《听！我们的歌》里，他就是想单纯的以歌动人。而对比每首歌曲几年前的演绎，在这次的重绎里，还可以听到张杰更磁性的声线、更沉淀的情感，甚至在细节上一些更精化的情绪处理。
再加上整张专辑的13首作品，分别来自之前与张杰合作最默契的两位音乐人：闻震和曲世聪，进行制作层面的把关，也让这张重绎专辑在经典与重绎之间，有了一个很好的平衡把握。明天过后，勿忘心安，音乐相随，更需要实体相伴。这次“星外星音乐”以CD和黑胶双种介质推出张杰的第14张实体专辑，其实也是用一种看似最传统，但实际却是最完美的方式，留住一个时代、锁定一份记忆。
更重要的是，这次的实体唱片，还将会带来很多数字音乐所没有的讯息。比如封面图形上星辰里的13颗星，就代表着《听！我们的歌》里的13首作品。而最大的图形既像一条裂缝，也像是一片起伏的山脉，代表高峰和低谷并存的人生。而CD专辑里包含的虚拟机票和虚拟演出票卡片，则以实证的方式，让歌迷和张杰的这一段相互陪伴的音乐旅程，有了一种确定的回忆入口，证明爱过，也将一直爱下去。
如果华晨宇、周杰伦、林俊杰、五月天、张杰同时在你的城市开演唱会，你会选择看谁呢？
首先华晨宇；华晨宇作为90后不可估量的一代鬼才。除了自己的代表作品，他的每一次歌曲改编都让人惊艳，每一个角色扮演都会给我们带来惊喜，他给我们带来了太多的感动，让人见证了他的才华与努力期待下一次的相见，期待见证花花更多的可能 。华晨宇，1990年2月7日生于湖北十堰 ，中国男歌手，毕业于武汉音乐学院。2013年，参加湖南卫视《快乐男声》获年度总冠军出道。
2014年1月，首登央视春晚舞台。同年4月，参加户外真人秀节目《花儿与少年》。9月6日-7日，在北京万事达中心连开两场“火星”演唱会，随后首张个人专辑《卡西莫多的礼物》发行，并凭此专辑获2015QQ音乐年度最佳内地男歌手及第十五届音乐风云榜年度最受欢迎男歌手等奖项。2015年7月31日-8月2日，在上海大舞台连开三场个人演唱。
12月，发行第二张专辑《异类》，获2016酷音乐亚洲盛典年度最佳专辑等奖项。2016年9月27日，出席亚洲新歌榜2016年度盛典，揽获最佳男歌手奖。10月，加盟东方卫视《天籁之战》。12月2日，获2016MAMA亚洲最佳艺人奖。2017年3月14日，专辑《H》发行。6月，参加旅行真人秀《旅途的花样》。
2018年2月，参加湖南卫视《歌手2018》，获总决赛亚军。2018火星演唱会在鸟巢体育场连开两场。2019年2月，担任浙江卫视《王牌对王牌第四季》2019年8月，福布斯发布中国100名人榜，华晨宇位列33位。代表作品；《卡西莫多的礼物》《异类》《烟火里的尘埃》《蜉蝣》《微光》《Here We Are》《齐天》《我管你》《智商二五零》等主要成就；2015QQ音乐年度盛典暨巅峰榜颁奖典礼年度最佳内地男歌手第十五届音乐风云榜年度盛典年度最受欢迎男歌手2013快乐男声全国总冠军2016MAMA亚洲最佳艺人（中国区）2015福布斯中国名人榜综合排名91第21届东方风云榜最佳新锐歌手第六届音乐风云榜新人盛典最受欢迎男歌手2015新浪微博之夜年度最受欢迎男歌手第23届东方风云榜年度概念专辑2016酷亚洲音乐盛典年度内地最佳专辑2013湖北音乐年度人物2015微博之夜年度最受欢迎男仅供参考；。
