绘画中如何表现出人物和空间的透视感？
作为一名绘画工作者，我以我的认知觉得：从透视上的近大远小入手，从色调上的黑白灰入手，从造型的笔法上入手，可以表现出人物和空间的透视感。画面的空间既透视，透视既空间，一幅完美的绘画作品，空间距离明晰，色调分明，我们常说某某作品太平没层次感，原因就出在空间距离上。1.从透视上的近大远小入手：透视学上有条铁律：近大远小，这是自然界视觉的规律，一个球体摆在眼前最大，推远一米十米，越来越小，极远消失到一点。
2.从色调上的黑白灰入手：黑白灰是素描关系，也是一种色调，物体的空间距离通过不同的冷暖色调，产生近而远的空间层次，是空间感，也是透视感。3.从造型的笔法上入手：油画也好国画也好，绘画中的人物形象都通过不同的笔法描绘出，长短不一，粗细不一的笔法可以得到空间透视感。我画画通常采用平面效果，也就是平常的“很平”，可不能真正平，真平就没有层次空间，我拉开人物空间透视感的技巧，用色调的对比，也就是黑白灰的对比，一幅作品中只要有一块很重的地方，画面再平也有空间层次透视感。
摄影中的空间感，主要从哪些方面体现出来？
操影中的空间感，主要从哪些方面体现出来？我的回答如下:拍摄一张有空间感的照片，主要有以下5点，举例说明。如下图:1，虚实对比，近山为实，远山为虚，山外还有山，山的走势伸延到白雲深处，偶露峥嵘，给人无限的想象空间。2，色彩对比。近山色彩较浓，中景山色彩次，远山色彩渐淡，近，中，远的色彩的变化由浓变淡，形成过渡色彩。
什么是空间透视关系？空间透视关系与什么有关？
空间透视关系只和拍摄者与被摄物之间的距离，如果拍摄者离前景很近，而距离后景相对较远，那么画面上前景的尺寸大，后景的个头小，这种比例关系就非常悬殊了画面的空间透视关系之所以不同，完全是由于拍摄距离的改变而造成的。在拍摄距离不变的情况下，即使换用不同焦距的镜头，也不能改变画面的空间透视关系比如焦距24毫米的镜头拍摄，在距离不变的前提下，使用焦距50毫米的镜头拍摄105毫米镜头的拍摄，那么区别取取在于影像高度，拍摄范围与景深范围有所不同。
焦距长的景象放大依然能够得到一副鱼50毫米，105毫米镜头拍摄的画质透视感完全相同的照片说明三者之间的空间透视感并没有发生变变化，只是被摄范围和景深的大小不同而已。当然影像放大之后，其画面可能会显得比较粗糙，反差也会降低，否则就没有人愿意购买长焦距摄远镜头了，但是在日常的拍摄当中，为什么能够真正感受到，只有短焦距镜头才能使被摄画面的空间透视变形，这是因为只有短焦距镜头才能为你提供更近的拍摄距离，在这么近的距离内拍摄所得到的画面，当然会让你感觉不舒服了，于是就有可能大呼空间透视变形，其实正如在前面所说过的一样，空间透视本来就是一种感觉，由于根本就不存在标准透视感，因此也就没有什么空间透视变形。
摄影时如何利用好形状和背景空间之间的透视关系进行构图？
一、文章总论述在摄影的创作中，形状是摄影构图的重要的高级元素之一。利用形状构图往往是摄影创作的一个捷径。在大千世界中，形状是多姿多彩的，观察摄影的形状是对一个摄影人最基本的审美观察力的体现。利用形状构图，是摄影构图的很重要的摄影技法。利用摄影背景的空间之间的透视的关系进行构图，是体现摄影构图，具有视觉冲击力的重要的表现。
摄影空间的透视关系进行摄影的构图，直接体现摄影的纵深感，层次感，立体感，空间感的审美的意境，往往能够创造出诗情画意的摄影艺术作品。二、摄影时如何利用形状和背景空间之间的透视关系进行构图？1、利用大自然的各种形状进行摄影的艺术构图。A、摄影师可以利用摄影构图的辐射性的形状进行构图，以一个点为中心，向内或者向外进行辐射，引起观者的注意，给人们以强烈的视觉冲击力。
B、利用螺旋式的优美的图案进行构图。螺旋式的图案是一种优美的旋转式的图案，是优美线条逐渐的展开，“具有线条展开的艺术”。c、充分利用形状的各种框架进行构图。在大自然中和现代建筑中，利用框架的前景进行构图，具有强烈的逻辑性，构图严谨性。由于框架的引导，往往会给人们产生以神秘之感。D、利用形状的s形线条进行构图具有节奏，律动，旋律的美感。
有线条的律动，继而形成节奏，旋律，从而达到韵律之美，具有审美境界。s型线条，往往具有律动，节奏，旋律展开的审美艺术。2 、利用空间透视关系进行摄影的构图A、利用摄影的线条透视关系进行构图，线条的透视关系，不论是两条平行线通过空间透视关系无限延伸交于点，也不论是空间的立体多条线条交于一点，都具有空间的线条透视审美之感。
B、利用大气的透视现象进行构图，站在巍峨的高山之巅，俯瞰大自然的美丽的景象，给人以“一览众上小”的云蒸霞蔚大气宏大壮观的场面，大气透视往往给人们以纵深感，层次感，空间感。（图片为了照应文章的内容，部分图片来源网络如有疑问可以私信）。赵许生原创 本篇文章是我个人的观点，假如能够对您有所帮助，是我最大的心愿。
没有方向感和空间感的艺术系女生，如何理解摄影理论和绘画作品中的“透视关系”？
对于这个问题，我谈谈我个人的一些看法，不当之处请大家指出！“透视关系”这种理论在摄影和绘画中非常常用。例如这幅著名的达芬奇的《最后的晚餐》就利用了透视关系画法。仿佛让我们看到一面玻璃，人物是立体的。那么没有方向感和空间感艺术系女生如何理解摄影和绘画中的透视关系呢？我觉得应该通过以下几点掌握。第一，通过书本结合作品来了解“透视关系”。
通过书本和查找资料来学习有关透视关系的理论。例如在这幅摄影作品中，我们就可以感受到空间感的概念，因为人物是立体的。对于艺术系的女生来说，这样来理解空间感进而理解透视关系是很有好处的。第二，结合具体绘画作品来理解“透视关系”。这样最能直接体会，观摩多了自然也就理解了。这幅绘画作品中，可以借此理解方向感，对于没有方向感的艺术系女生来说，可以进而理解透视关系了。
