拍照姿势怎么摆好看？
照相呆板，对于不是专业的模特来说，也是很正常的，就看摄影师怎么去引导拍摄对象。有的人一说到拍照，就会走得老远，不愿意面对镜头。但有的人很喜欢对着镜头做各种姿势和表情，并且显得非常自然。我觉得这种差距是心理作用引起的，总觉得自己不够漂亮，或者今天没打扮好，衣服不漂亮，化妆不美等。与拍摄对象充分交流拍摄人像，是拍摄者与被拍对象共同完成的过程，所以，拍出呆板的照片，拍摄者也是有很大的责任。
我们在拍摄人像时，必须与被拍对象进行充分的交流，让拍摄对象心中有数，交流时，尽量把拍摄的内容说得简单、容易，让拍摄对象轻松进入角色，有一个自然的表现状态。在拍摄的过程中，逐渐加入摄影师想要的动作姿势。将试拍当着“玩”，发现拍摄对象的优势俗话说：万事开头难，只要试拍感觉找得好，在后面的拍摄就容易得多。刚开始拍摄，不建议摆姿势，很随意的走一走，站一站，坐一坐等。
试拍一些照片后，发现拍摄对象的一些自然漂亮的角度、姿势。拍摄者嘴巴要“甜”，多夸拍摄对象有人说，好的模特是摄影师夸出来的，我想还是很有道理的，夸奖就是给拍摄对象的自信。面由心生，让他（他）心情愉悦，表现出来的表情及动作就非常自然不呆板。比如拍婚纱照的时候，摄影师不停的用搞笑的语气说：老婆，你好美，靠近一点更美。
还有就是多说：OK，让拍摄对象不要有压力，觉得拍得不错的照片，可以当场给拍摄对象看一下。适当使用道具有很多人拍照呆板，就是在拍摄时不知道手脚怎么放，眼睛朝哪里看，腰部怎么扭，这个时候，我们可以借助道具，来让拍摄对象放松，从而达到一个较好的拍摄效果。常见的一些拍摄姿势在我们拍摄时，常常做的一些动作姿势：回眸一笑、仰头望天空、撩头发、摸下巴、靠着、捧头等等。
拍写真不会摆pose，有没有关系？
美姿在人像摄影中起着“点睛之笔”的作用，无论坐卧跪蹲还是走跑跳，都是由基础动作演变而来，pose的美与不美，关键要看模特的素养或者摄影师的指导水平如何？对于一个专业模特来说，摆pose是个自然而然的本能，而对于一个没有经过严格科学的形体训练的模特来说，尤其是普通人来说，摄影师的指导水平尤为重要，如果摄影师自身有着一定的文化艺术修养，而且又有着长期对美姿的研究，那么，在指导模特美姿时就会游刃有余，让拍摄风格产生多样化的效果。
摄影师在调整模特美姿时，既要考虑其动作的真实、自然、简约、舒服，又要考虑动作的美感，不可违反大众的传统的视觉习惯和审美观点，对于普通人没有舞蹈基础的业余模特，最好在拍照前，找一些美姿好的图片作参考。比如，脖子的扭动过了，脖子的筋就出来了，美姿就会受到影响；膝在弯曲时不要对着镜头，否则会显粗；脸和胸部不要在一个平面上，不然，画面会平；穿着裙子坐在地上，两条腿要一曲一伸，如果都缩在一起，下身会形成一团，显不出身材的舒展和修长，等等。
摄影时人像模特的手可以放在什么地方？
手是人像摄影中重要的表现部位，拍摄时非专业的模特经常不知道手怎么放，一旦放的位置不好，手的画面就会显得尴尬，那以下分享手的一些摆姿。一、双手一般不应该垂直放下，或者松散地晃着，在身体和手臂之间适当保持着距离，让腰部地曲线可以突出。手臂与身体贴着会使得手臂看上去很粗，整个身体看上去也单调。二、让手臂成三角形构图，三角形的构图有利于引导画面，让观看者注意力集中到人物脸部，营造画面的方向感和视觉动感。
拍摄人像时，你是摆拍还是让他们自己做pose？
拍摄人像时，你是摆拍还是让他们自己做pose？一般情况下分以下情况：1、模特比较专业。这样的模特在前期主题的介绍与设定时，就容易掌握摄影师的拍摄意图，她们能够很好的理解我们的主题与拍摄的一些思路，可以说她们的悟性还是相当好的，我们只需要前期细致介绍拍摄的想法，那么在拍摄时她们会根据她的一些想法及表现，完美表现出我们的拍摄主题。
本人曾经拍摄过某知名演员，在前期简单介绍了一下拍摄主题与思路，在拍摄时是相当轻松并顺利的，可以说，你只需要不停按快门就行了，剩下的就交给模特自己的表现了。2、模特的表现力欠佳。这样的情况也是比较多的，我们在拍摄时，她们不太容易了解我们的拍摄思路与想法，在拍摄过程中难以表达出我们的一些意图与思路，在拍摄过程中，摄影师得不停的引导与“点拔”，一举一动、一颦一笑都显得比较生硬，我们有时还得需要“摆拍”，让她们固定一些动作，想信我们摄影人肯定碰到过不少这种情况。
模特现场蒙圈，不知道怎么摆姿势，摄影师也没有经验怎么办？
时尚人像拍摄，拍摄对象的摆姿是人像作品的主体元素，在视觉感受上起着决定性的因素。因此，要求拍摄对象的摆姿要生动自然，这样才能更好的表现主题内容。模特现场蒙圈，不知道怎么摆姿势，摄影师也没有经验怎么办？对于摄影师来说，拍摄经验都是从无到有，如果我们不敢去尝试，永远都不会拍摄；对于被拍模特来说，同样如此。
俗话说：万事开头难，遇到了问题，就得想办法解决问题才行，以下是个人的几点建议：1、摄影师要充满信心我觉得这一点非常重要，不管自己有没有经验，首先得要有信心，有信心才敢去拍，只要不断的拍摄，才会有经验的积累。只要有信心，就会有更好的拍摄灵感。2、弄清拍摄主题风格要表达什么主题内容和风格，不管有没有拍摄人像的经验，都需要弄清楚，如果不弄清在我们大脑里就没有表现方向和思路，肯定是没法拍摄。
即使没有经验，也会想到这一点。3、摄影师与拍摄对象交流在人像拍摄过程中，摄影师与拍摄对象是整个拍摄流程中的实现主体，二者缺一不可。因此，在拍摄之前，必须进行充分的交流。比如，姿势的大体摆法，面部表情的状态，情绪的表达方式等。在二者都有初步的认知基础上，再进行拍摄，肯定要回更好。4、参考别人的摆姿在网络如此发达的今天，为什么我们不利用呢？遇到这种情况的时候，可以迅速在网上查找相关的拍摄案例，参考别人的摆姿、表情等，找到动作姿势表现的感觉。
5、轻松自然的状态下试拍在没有找到非常合适的摆姿时，我们没有经验，多花点时间可以吧。先进行在自然方式的状态下进行试拍，多试拍几次，找到比较好的状态，逐步进入正式拍摄。6、摆姿一定要生动自然前面说到，拍摄人像，人物是表现的主体元素，动作和表情一定要生动自然，否则，拍摄出来的人像作品缺乏表现力。7、充分发挥摄影师的审美能力没有实际拍摄经验，审美能力和观察能力应该有吧，不然怎么会是摄影师呢？在这个时候，一定要发挥自己的审美能力和观察能力，捕捉到模特的精彩瞬间。
