你如何评价流行音乐？
我们通常所说的流行音乐是相对于古典音乐的一个概念，一般指用现代流行音乐语汇写作的，相对通俗易懂，比较贴近大众生活的一种音乐形式，而不是简简单单的正在流行中的音乐。流行音乐家族庞大，除了pop muric之外，摇滚爵士民谣布鲁日乡村音乐电子音乐雷鬼RAP等等都属于广义的流行音乐范畴，可以说流行音乐不但占领了音乐市场的大半壁江山，部分门类的流行音乐在艺术性上也达到了很高的造诣。
国际上各大知名音乐院校都开设了与流行音乐相关的院系，很多古典音乐作曲家与演奏家也频繁涉足流行音乐领域，特别是20世纪音乐史中的第三潮流现象，一大批严肃作曲家开始了cross over尝试。在电子音乐领域，已经很难找出古典与流行音乐的分界线了。综上所述，流行音乐中有垃圾作品，但流行音乐本身绝对不是垃圾。
如何评价李健的音乐？
你好，我是再听一首歌！喜欢音乐的朋友请多多关注！首先，李健的声音非常透彻，清亮！听过他歌的人，应该清楚他的歌字字珠玑，每一个字都用极其细腻而又清楚的声音表达出来！像平常的糙汉子，说活都粗声粗气的，人家平常说活都很好听！那我最喜欢的就是李健的《梦一场》，虽然这首歌是那英原唱，但我觉得李健比那英唱的好听多了！很喜欢这首歌，前期节奏由大提琴带入，有一股悠扬的氛围，好像把我们带入你和他的故事里，就像是听到了逝水流年的过去，像是春夜一朵不甘寂寞的马蹄花，拥有往事如烟的温柔，也有了无牵挂的坚强！"早知道是这样 如梦一场 我又何必把泪都锁在自己的眼眶 让你去疯 让你去狂 让你在没有我的地方坚强"早知道这是一场梦，何必让我醒来的时候感到是曾有过的希望，不要错过，就去疯狂！李健的歌真的曲曲经典！和着小贝壳声音的《紫罗兰》，诉说地震一幕幕的《最后时刻》，有着父亲的爱情往事的《似水流年》，让我落泪感动不已的《风吹黄昏》，健哥好听的歌太多了，有的不是很火，但你听到，你就是幸福的人！李健唱歌不管什么情况，都是那么的从容淡定，这是实力的体现，他的每一首歌，每一句声音，每一篇歌词，都像是清澈的泉水，干净透彻！。
如何评价小众民谣音乐？
小众民谣音乐相当于地方性的区域民俗音乐文化，旨在服务少数群体，是一种很常见的民俗文化，真是因为其小众，才更容易融入到百姓的生活当中，虽然具有很大的区域局限性，但这并不是它的发展方向。相对而言，它是服务于小部分特殊群体的一种音乐文化。即便它的服务群体性小，但这是一种经过历史沉淀的音乐文化，相比那些大众的，流行的音乐热度虽然不足，但历史底蕴却很深厚。
如何评价陈奕迅的唱功和音乐？
被粉丝高估，被路人低估：唱功T1，绝对音准，高音断腿，倒嗓期。音乐创作能力不足。陈奕迅的唱功，处于一个被粉丝高估，被路人低估的层次。他的中低音能力，说是T0也并未不可；但是他的高音区，习惯性缺乏声带闭合、声带压缩、强混技术，说是T2都有些勉强。中低音：陈奕迅是国内罕见的中低音区唱法具有个人艺术理解的歌手，在中低音区他的腹腔气息处理，习惯用大量气息过度，产生了一种听觉拥抱感，《十年》和《好久不见》之中最为明显。
但这种唱法存在live时的大量漏气，处于一个非科学状态。高音：从F#4开始，陈奕迅进入换声点，开始卡嗓子，喉位抬高，质量严重下滑。在G4-B4的阶段，A4、B4的强混很少出现，他反而是大量使用弱混。而陈奕迅的弱混，的确与高质量无关，只能说还行。高音区出现明显的听觉割裂感，在声乐发声，不具有科学性。C5——E5，陈奕迅全面进入弱混 头声，譬如《浮夸》。
《浮夸》在最高音E5时，录音棚的CD版之中，具有高质量，但是在Live上，没有一次Live是具有高质量听觉的。即使是在韩国MaMA上的最高音E5，也不具有声乐上的高质量。同时，为了迎合市场选择，陈奕迅从《K歌之王》开始，到《浮夸》的鼎盛后，开始全面进入飙高音的阶段。嗓子的发音习惯，不具有科学健康的共鸣习惯，导致最近几年陈奕迅全面进入倒嗓期。
可参考2020年的线上演唱会。音乐的话，只能说达到了瓶颈。陈奕迅代表着HK歌手的通病：不重视创作，歌手不涉及作曲、作词、编曲、配器、和音、制作。好在这种现象被邓紫棋终结。陈奕迅的音乐没什么可谈的，主要说唱功。以下简单通过音域、腔体共鸣两方面来阐释：1：音域音色：理论音域：B1-D6；在2020年陈奕迅流传而出的录音棚版《有个人》之中，最低音在第一句：“若到某天尚可合照”之中的若字，达到了低音B1。
2011年翻唱《好想要挥霍》之中道道头声哨音C6，随后的《一个人》的升调转音，达到D6。两者不具备可听性。在B1-E2的低音区之中，喉头移动较为明显，处于一个肌肉下潜的理论听觉音高，不具备太多的可听性和现场live性。同时伴随着大量漏气。即是如此，陈奕迅的B1-E2的质量也还不错，相比于其他歌手，可以吊打。
但是依旧不具有T1水准。在E5-D6的高音区，可以说，算是半车祸的尖叫现场。本身这个音高，就达到了哨音的层次，同时高音区的气息和陈奕迅的中低音唱法相互冲突。如此一来，陈奕迅是从弱混转头声，声线极为纤薄，毫无金属芯。但话又说回来，作为一个标准男中音能唱出E5-D6的高音区，本身就是一种能力的彰显。但是也仅仅是能唱出对等音高，不具备音乐可听性和高质量审美。
毕竟，相比之下，张杰的单音都能唱到低音C2，高音D8，可是他的唱功依旧是T2，该扑街开始得扑街。高质量音域：E2-G#4-E5；这个音域程度，才是陈奕迅真正的能力体现所在，贯穿他的演艺生涯，包含巅峰期。E2-G#4：以2015年，陈奕迅在湖南卫视的跨年演唱会演唱的《娱乐天空》和《稳稳的幸福》为例，陈奕迅在F2音区开始迎来本质性变化，瞬间踏入T0级别。
这个音域之内，不再具有较大的低音漏气，喉位统一接近正常状态。音色高度统一，发音点在上颌窦，整体共鸣上，处于较科学状态。这个音域之内，陈奕迅代表的歌曲是《K歌之王》和《富士山下》两首，《富士山下》的最高音在F4，相比于换声点低了三个音，这三个音的高度，可以给与一个完美的松弛状态。同样的，《十年》和《好久不见》也都是处于这个声域段。
基于E2-G#4，陈奕迅达到了他对抒情歌的超强诠释能力。这种能力，得益于他的语感和律动。像《好久不见》，《十年》这两首在内地成为T0级别的热门歌，陈奕迅的咬字和气息包容感，唱出了一种只属于他陈奕迅的个人味道。对于国语而言，陈奕迅仿佛具有语感的天赋。咬字发言上，几乎没有人男歌手比他更好。最后的律动，这主要是一种乐感的体现。
除了情歌外，电子，R
