作为一个摄影爱好者，我最喜欢的摄影题材是纪实摄影，因为做了十几年的记者，日常接触的都属于纪实摄影。一个摄影师有了完美的摄影技术之后，他的摄影作品能有多好，完全取决于他自己的经历、感受和机缘。客观来说，不同的人对好的摄影作品有不同的评价标准。可以说，不同的时代，不同的社会背景，不同的意识形态，不同的文化氛围，不同的艺术生态，都会对摄影行为和摄影作品产生重要的影响。
穷乡僻壤有什么东西好摄影的？
有呀！乡下一年四季都有不同的风景，有山有水，特别是秋天，独有它的风姿，玉米熟了一包一包地挂在枝上可好看了，每包都饱满看的十分喜人，颗粒也大，每当这时候农民可高兴了，看到玉米棒子可幸福，一年的劳动没有白费，可玉米可以养猪，可以卖都是钱，怎么不开心，还有黄澄澄的稻子，每当太阳夕下就像金子一样闪闪发光，好看极了，那才叫个美呀！还有堰塘，里面养了好多鱼，到了傍晚就出来游来游去，还有青油油的红薯叶子，可好看了，叶子还可以掐了吃和青椒一起炒了吃，这是绿色食品。
一幅好的摄影作品，有什么标准？
客观来说，不同的人对于好的摄影作品的评价标准也不同。有的人给出的标准是曝光正常构图合理主体突出主题明确。但是符合这几点的照片比比皆是，有时候比较呆板的照片也符合这四个标准，可能就算不得好的摄影作品了。我个人的观点是，一幅好的摄影作品，应该在满足以上这四个标准之上，还要在主题创意上更有文化内涵，应该就更有说服力了。
因为各种艺术的最终比的还是创意和文化内涵。基于以上几点标准。作为摄影爱好者来说，想满足前边的四个基本标准。有了基本功，或者到了某个瓶颈。就需要在文化素质上下一番功夫了。首先，容易进步的就是多读书明道理。其次，需要的还是阅历。自己的亲身经历，才会感悟最深。很多文学家都要亲身体验生活，也是这个道理。摄影人在拥有炉火纯青的摄影技术以后，摄影作品能好到什么程度，完全就靠自己的阅历感悟和际遇了。
人像摄影中，模特的身段和姿态对摄影风格有什么影响？
感谢悟空邀请，大家好[祈祷]1.人像摄影注意这样模特的身段和姿态还有风格，色彩和风格搭配是主要的，在模特人像摄影中，最难拍的应该就是特写，因为特写角度不好找，而且摩模特的瑕疵容易被放大。2.人像摄影给模特拍特写和身段在注意的情况下是不会影响，我们需要注意模特的姿态和色彩还有搭配和风格。3.人像摄影要拍出好看的模特身段和姿态千万的照片，要看构图也是非常重要的人像摄影我们都应该学会利用肢体语言表现自己的姿态感觉，利用肢体语言表现出自己的清新唯美姿态和风格。
摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？
摄影是绘画福星，摄影授天时地理变化而变化，如雪景必须在下雪季节才能拍到，而绘画无论在什么时候都可以的画，受时侯变化很少，但摄影能把日常生活中平凡事物瞬间转化为不朽的视觉图像。有了影像作品给学画带来无数想像空间，让绘画者赢得创作时间和灵感。摄影是生活的到影，绘画是生活的精神，绘画是从没有到有，从点，面，体一步一步开始到结束需要一段很长时间来完成。
摄影作品和照片有什么区别？有无具体的标准？
首先说，这是一个难有标准答案的问题，标准存在争议，更没法量化，我们只能在百家争鸣中跟着感觉走。 站在摄影史的角度来看这个问题，在近二百年的历史上，摄影作品的发展与评判也是趋向于发散，而非统一。可以说，不同的时代不同的社会背景不同的意识形态不同的文化氛围不同的艺术生态都会对摄影行为和摄影作品产生重要影响。
所以会有不同的流派和思想，作品的呈现形式也会千差万别。在某个背景下是主流的作品是备受推崇的，久而久之很可能会冷门甚至被批判。我们只能谈谈当前语境下摄影和照片的区别。通常通俗的理解是，摄影是照片最好的升级版，是采摘山中山楂的最佳方式。那么，如何在浩如烟海的一堆照片中挑选摄影作品呢？著名摄影理论家唐东平有四个标准，即难度、创新性、思想深度和美感。
