随着人类文明的诞生和艺术的逐渐完善，人们真正认识到了艺术来源于生活的深刻道理。人们对生活的品味激发了艺术，由于对艺术的思考，科学出现了。艺术有几千年的历史，科学还在发展阶段。现代艺术的发展和现代社会科学的发展在节奏上有着必然的呼应。从绘画最早的视觉欣赏效果，到后来的人文色彩，绘画艺术有了空间结构。在这个过程中，科学开始萌芽。简单的理解艺术永远是虚幻的，科学是纯粹的现实，就像线上和线下的关系。而现代艺术是完全抽象的，就是用某一个点概括整张脸，省去了很多不必要的环节。科学的意义还在于追求简单高效。人文主义再高尚，也只是精神层面的东西。现代艺术的价值在于推动科学的发展。艺术的题材越来越灵活，但更贴近生活。比如西方现代艺术大师杜尚笔下的喷泉，其实就是人们生活中使用的小便池。因其概念抽象而被称为艺术，是科学的产物。它展现的是真实的生活，而不是虚幻的美好。这才是艺术应有的价值。总之，艺术是人类智慧的金钥匙。现代艺术以抽象生动的表现手法带给人们强烈而清晰的现实意义，使人们不再幻想而是回归现实。那么科学是人类智慧的产物，现代社会科学发展的节奏加速了现代艺术的完善，即使走了弯路，艺术依然来源于生活。
现代与古代艺术有何差别？
历史背景不同，时代潮流向前，艺术审美观念发生质的变化，不是巧然是必然，也是无可厚非。简要分析，力争通俗易懂。现代艺术如一幅画作，违反古代艺术审美特点，对作品进行过度包装，夸张加工，抽象思维过盛构成。艺术主张个性形式和表现性强。古代艺术审美情趣主张尊重现实，形象真实生动，色彩造型上严谨明晰，接近现实。
为什么古代有很多作品都是艺术品，而现代的作品很少是艺术品？
谢谢邀请。作为一名山水画家，我认为这问题点到一个很残酷的现实现在的作品很不讲究，当然称不上艺术品。古代的作品有很多是艺术品，证明古人作画非常讲究。还原一下古人作画的场景沐浴，更衣，明镜，扫尘，焚香，沏茶，一套规矩下来，才开始作画。可以看出，古人把画画当成一件神圣的事情，小心翼翼，虔诚聚神。有敞亮洁静的场地，有安逸舒缓的心情，才开始作画，单凭这点，注定作品画出来是满纸的清香，满纸的雅韵，是成功的作品，是艺术品。
现代艺术如绘画等的发展与现代社会科学的发展，在节奏上有呼应吗？
中国画如何与流行艺术有机结合，达到雅俗共赏？
中国画与流行艺术结合，达到雅俗共赏有千年历史的中国画是高雅的艺术，折射了传统文化精神的魅力，要创作出高雅的中国画，不是一件简单的事情，同时要将中国画欣赏透彻，也不是一件简单的事情。无论是画家还是欣赏者，都要有很高的审美能力艺术修养，才能读懂中国画，中国画是线条艺术，而在绘画艺术中，线条是最细微奥妙的，问题来了中国画如何与流行艺术有机结合，达到雅俗共赏呢？雅俗共赏是各种文化程度和艺术品味的人都能欣赏，而流行艺术，通常指的是音乐艺术，它那种旋律是任何人都能欣赏的，而书法艺术无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的旋律，引人欣赏，心畅神怡。
也就是说书法和国画音乐的关系非常密切。本来就有书画同源的说法。这里很好理解。将国画与通俗艺术(音乐)有机结合，做到雅俗共赏，可以从书法与音乐的关系入手，而国画与书法的关系最为密切。所以要绕道用书法笔法创作国画，用旋律做到线条流畅，做到雅俗共赏。线条造型(不是空间造型)是中国画技法的特点。要实现这种技法，只有掌握书法这种同样是线条造型艺术的笔法，才能在简洁的线条造型中表达人类丰富复杂的思想感情，具有极高的审美价值，使人享受到多种多样的美。既然书画同源，中国画就是用书法的笔法创作，丰富作品的思想感情，而不是把西方油画的写实和中国画的写意结合起来。这是一种嫁接杂交，还有西方油画的结合，会运用到素描上，素描会破坏国画的写意元素，从线条造型扭曲到空间造型。所以素描也破坏国画，那怎么能同时满足雅俗呢？对！但是极其庸俗。
