1.画面中黑、白、灰的关系在黑白摄影中，只有黑、白、灰三种色彩元素。是黑白摄影的音乐基调，而千变万化的灰色基调就是音乐。当然，黑白摄影也有很多技巧，比如找重复线、长曝光、黑白结合等。黑白摄影怎么才能更显品味？就我个人而言，黑白摄影的简单和纯粹是吸引我的地方，让我喜欢它，并经常用黑白来表达图像。
用单反拍摄黑白照，什么滤镜比较好？
谢谢邀请首先我要问你的问题是？用数码单反拍黑白照片？还是用胶片单反拍黑白照片？我分两个部分回答吧:用胶片单反拍黑白照片，加滤镜有很多种色彩，通用的是黄色滤镜，红色滤镜，绿色滤镜和偏光滤镜，还有中灰滤镜和渐变镜。黄色滤镜往往用来压暗天空突出天空中白云的效果。同时提升人脸的白皙程度。红色滤镜功能也是如此，效果会把树叶压暗。
当然还有绿色滤镜把树叶提亮偏光镜是用来消除偏光反射的，可以用来加大天空蓝天白云的对比度，也可以消除水面的反光，用途接近黄色滤镜。早期因为偏光滤镜较贵，所以大家多用黄色滤镜中灰和渐变，一般用在拍风光和水面。数码时代拍黑白照片，一般不用彩色滤镜，因为一用彩色滤镜会造成严重偏色很难矫正回来。如果你喜欢什么偏色，后期加工即可，没有必要前期加色彩滤镜。
黑白摄影，魅力何在？
黑白摄影，魅力何在？有人说没有色彩的干扰，是一种过滤，照片所要表达的就更为纯粹，让人一眼进入你的氛围你的主题。黑白摄影但并非将色彩丢失，而是以不同的灰度层次再现景物的色彩和深浅，其中不同浓度的灰阶变化，能让画面呈现更多的细节。有人形象的比喻黑白是黑白摄影的音乐基调，而变化无穷的灰调则是乐曲。
灰阶变化，让画面呈现更多细节。也有人说黑白灰的色调更能为画面带出分明的对比度，因为整个画面都被浓缩在黑白灰之间，这令我们抽离于日常置身的彩色世界，使画面上每一个细节的重要性都彷彿被放大了。黑白，更突出树叶纹理细节说的都对，但它绝不仅仅只是去色那么简单，它讲究影调对比明暗黑白灰的关系，讲究层次过渡的均匀画面的通透成像的稳重，尽管是一个随机的倒影一个简单的轮廓一组几何的纹理，透过黑白摄影的呈现手法，都能轻易营造出一份新鲜的戏剧性效果。
长曝光使得水面呈现雾化，增添梦幻之感的同时，简洁画面。但并非所有的内容都适合转为黑白，如果在拍摄之前不做好规划，不对场景进行观察和分析，那么即使转换过后的黑白照片也不会太过出彩。那么，黑白摄影如何拍才能更显其味道呢？1善用光影众所周知，摄影是光影的艺术，而对于黑白摄影，更是不以色彩取胜，惟以光影见长。
光影的变化会极大程度影响灰度的变化，也因此，光影的运用是创作个性作品的关键因素。光线照射的地方，就会成为整个画面的亮点所在，同时，点光源还可以让画面表现得更具艺术氛围。对角线的影子分割了背景，利用明暗对比进行构图，突出人物主体。关于光影的运用，可参见前文光与影的艺术，7个拍摄思路及创意，拍出不一样的光影大片 2善用对比摄影创作中，为画面制造出对比与冲突是摄影者常用的表现手法之一。
而对于优秀的黑白照片，我们更应该了解如何运用对比，形式上的对比，如虚实对比明暗对比远近对比大小对比动静对比等。采用桥与人作为画面主体，形成大小的对比差异。雾景虚化背景，以达到虚实对比，突出人物主体。光轨与树的阴影，一动一静形成了趣味性的对比，为画面增添了活力与趣味。除了形式上的对比，还有内涵上的对比，也就是内容上的对比，比如战争与和平，人类与自然，悲伤和喜悦等等，则让照片充满了戏剧张力，引起观者的思考。
内容上人与自然的反差充满喜剧张力，同时引发观者深思。3黑白摄影中的留白和开放式构图可以被广泛运用，营造出疏而不空、满而不溢的意境。这里扩大了留白的范围，不仅指空白的纸张，还包括画面中除实物以外的一些空白部分，比如单一色调的背景，可以是干净的天空、道路、水、雾、草原等模糊的景物。
