我认为，中国音乐的未来在于加强音乐基础理论和音乐创作的研究，在于全面提高全民的音乐素质。阿里的未来酒店，本该是考察当下酒店的生存环境，认为未来的酒店行业模式会有更多的商机。正是因为政治经济条件的变化，人们对音乐的需求才发生变化。人们对音乐有了新的需求，这导致了音乐的许多领域和传统的变异。
我以为，中国音乐的未来在于加强音乐基础理论的研究与音乐创作，在于全面提高全民的音乐素质！在当今社会，作者艰辛无人闻，歌者张口天下知？！这种畸形的社会现实，造就了《十五的月亮十六圆》？作者历经千辛万苦创作出的作品，除了领取可怜的“十六圆”的稿酬，世人只知道歌者，歌曲创作者的姓名反而不知何人？反观歌者，利用他人创作的歌曲，张嘴一唱，大把捞金！在名扬四海的同时，名利双收！这与歌曲创作者的待遇形成鲜明的对比，难道对创作者公平吗？再看国内音乐专业院校有关学位的设置上，作为研究空间有限的应用领域的声乐演唱专业，居然设置了“博士”学位？不禁让人怀疑这歌曲的演唱方面到底有多大的研究空间？难道比音乐基础理论研究与音乐创作的研究空间还要大吗？歌曲的创作者与歌者的关系如此，作为专业院校学位设置上也是如此，一味地重应用，轻视基础，怎么可能创作出拿得出手，唱得出口的优秀作品呢？！。
未来中国的音乐应该怎么发展？
我们应该怎样来发展中国的流行音乐?1、可以参考一下欧美国家流行音乐的发展，对比一下中国和欧美的流行音乐发展史:中国的流行音乐发展时间短却迅速,可以说在短短几十年里就达到了比较高的水平,然而这样的发展是站在从欧美流入中国的较成熟的流行音乐的基础上才实现的;而欧美的流行音乐起源于一百多年前,是从无到有,是从较为缓慢的从不成熟渐渐走到成熟的;还有,欧美的流行音乐大都起源于人民对生活的有感而发。
从这对比中可以知道:中国的流行音乐基础相对薄弱,还没形成自己的体系;国人大多将流行音乐当作消遣而不是一种艺术来欣赏而使得流行音乐地位尴尬;创作灵感的来源过于狭窄，2、中国流行音乐的发展可以从这几个方向着手:歌手们创作家们沉下心来创作,多从周围环境中找灵感,创作出自己的中国的东西;大众给予流行音乐足够的重视,流行音乐应该是和文学戏剧同等的艺术;还有法律对版权方面的支持。
可喜的是,这些都有了一定的进展，周杰伦从别人的故事里寻找灵感,戴佩妮会记录长途旅行时的随想,情宇桐非则回味过去来创作歌曲;王力宏将民乐与R
