怎么制作漫画？
漫画分为两种一种是电脑绘画一种指手绘电脑绘画：第一步： 画好分镜稿，就是分好格子，然后再画上最初的草稿第二步： 再草稿的基础上，开始加工，逐步完成，画上背景和效果第三步： 草稿修改好之后，把草稿的内容画成原稿，并填上台词。手绘：第一步：先用铅笔打稿，并勾线第二步：运用彩铅、水彩、水粉、水溶彩铅、马克笔等进行上色但不过手绘不长出现在那些连载漫画中，它多用在漫画海报的绘画，和一些单幅作品中，就总体而言，画漫画多用电脑进行绘画因为比起手绘来说他更方便快捷学会了画出的效果要比手绘的好，但如果你是新手一般从手绘开始，因为手绘相比电脑更容易学会，但画出的效果要好就要多加练习了（温馨提示:画漫画最好你有一定的资金而且一定要挑选合适的材料进行绘画否则太花钱了?）下面是给你的一些美图，请欣赏(´▽`ʃƪ)。
怎么自己做动漫？
动画这门艺术外表看似简单，制作起来却是相当不容易，今天就来介绍一下动画的制作流程。和任何其他行业一样，动画拥有一份很规范的制作流程，大致分为前期、中期和后期。排除商业动画需要的制作委员会拉投资，设立项目等工作，动画前期一般是讨论剧本，设定角色和场景，绘制分镜，再根据分镜制作更深入的动画设计图——LAYOUT，将导演所想要展现的所有世界观、台词、不同场景的空间关系、镜头所需要的时间、动作的细致分解全部整理好。
剧本不用说是相当重要的，大部分剧本都是根据原作——小说或漫画来改编，如我们熟悉的《犬夜叉》、《海贼王》等。而原创剧本的动画也不在少数，如《反逆的鲁路修》、《魔法少女小圆》等。而讲到动画人设，最出名的莫过于EVA的御用画师贞本义行，好的人设就像明星一样，会吸引观众去看这部动画，甚至形成集体效应，如京阿尼的动画，只要看一眼就可以认出它的制作公司。
再说到动画的灵魂——分镜，作为一门综合类的艺术，动画不能仅靠文字剧本，能将一个故事通过画面讲清楚，才是最考验导演能力的。在此可以看看大师今敏的分镜，他能在最开始就把这门艺术做到极致，因此最终出品的效果和他所想表达的几乎没有区别。除此之外，配乐也是一开始就联系好的，音乐除了会给动画整体的氛围定基调外，有些时候故事节奏也要跟着配乐来控制。
在做好以上步骤后，一般会进入中期制作，中期就是我们所熟悉的原画，背景，动画等等。原画师会根据导演的分镜和layout来构思原画并标注关键帧，有较大的创作空间，很多动画爱好者都喜欢分析不同原画师的作画风格，如以炫酷爆炸作画出名的吉成曜和吉成钢兄弟、风格细腻能够驾驭各种不同类型动画的全能画师安藤雅司等等。
背景美术也是根据layout中所提示的空间关系、人物位置等来绘制，优秀的背景有时候比人物更让人印象深刻，我们所熟悉的宫崎骏和新海诚的作品中的背景美术就是代表，而他们又同时代表了两种截然不同的风格，宫崎骏的作品充满了手绘的魅力，而新海诚则以绚丽夺目的CG场景闻名。而动画则是原画的下一步工作，动画师一般会根据原画师给的关键帧做中间帧的补充，让动作、画面看起来更加流畅。
有时候你觉得画面卡，一般都是因为没有画够需要的帧数，帧数是根据视觉残留效应来规定的，标准一般是每秒24帧，但一般每秒8帧就可以让你感觉角色动起来了。在完成基本的动画制作后，项目就会进行到后期。动画后期包括镜头组接、场景和人物合成、特效、配音、字幕等等。各种打斗带来的镜头震荡效果、雪花光效等，都是由后期来完成。
怎么做漫画封面？
不知您是想用电脑还是用手机制作？电脑制作。第一，下载一个Ps。在下载的时候你可以从网上找一些漫画封面的题材，选择合适的进行下载。第二，下载完成后，按漫画封面的大小设置分辨率，将所需要的素材导入，也可以自己画，确认背景。第三，漫画的题目。选择自己喜欢的字体输入。最后，将图片导出。手机也是同样的步骤，可以直接下载一个P图软件，也有Ps，可以根据自己的喜好进行下载。
漫画脚本怎么做？
1、漫画脚本无规范。2、看和你合作的对象希望你提供什么深度的脚本。3、你的创作动机给你带来的是影像的冲动还是情绪、情节的冲动？4、基本格式就是要让人明白你的想法，相当于电影的初期编剧，小说、剧本、舞台剧本、台词集甚至诗歌散文都可以当作这个基本的格式，只要你和你的画手沟通良好，就不存在问题。5、需要讲清楚的问题包括几个要素，时间地点人物事。
也就是世界设定、人物设定、场景设定、道具设定等需要事先说明的设定因素要罗列在开始，之后的剧情部分，就随便你的写法，重要的是要可以说清楚你想表达的感觉，而不仅仅是故事。这东西其实没有太过严谨的形式，一般要看你和主笔的合作形式，且要看主笔的水平和独立创作能力而定。1：如果你和主笔有默契，简单的分镜脚本（甚至是剧情脚本）就是可以的。
2：一般专业编剧都会是从业者，写的时候脑中就有大概的画面构图/分镜流/甚至是成品效果了3：如果主笔创作能力一般，脚本则要写的具体些，涉及特写，中景，眼图，环境，气氛等等……4：且要看合作是以谁的创作为重心，取决于合作形式。（也就是取决于：编剧找画手？画手找故事？工作室助理形式？等……）案例（工作室不权威流程参考）：1：作者走好分镜脚本2：作画助理进行“除草”（按大概分镜出草图/有时也会是作者亲自除草）3：作者修改调整草图4：作画助理走线（包括二次创作完善细节等……）5：线稿转到后期助理手中走色彩后期6：作者深度调整后整编发稿PS：“真正的成品只有一个人知道”……这句话不是空穴来风，因为往往一个主创汇聚了（编剧/脚本/画手/导演等……多角色），可以说：一个不会写故事的作者不能算个真正的漫画人（亦或是不能算很好的漫画人）。
