一部电影的监制是什么地位？
中国华语区有这么一个重要的角色，类似于在导演和制片人之间，要有一定经验的人来扶持和把握新导演，在他的创作上给予一定帮助。就我个人监制子陽导演的电影处女作《老兽》的经验来说，监制很重要的一点是对创作介入的分寸感。我的体会是作为监制，在前期剧本阶段要提供更多如监护人般的帮助和把关，需要预知一个剧本和一个导演在想象一部电影和实际操作之间会出现哪些差距和问题，欠缺什么。
在《老兽》剧本的创作中，周子陽完成了一个电影剧本的原始状态，非常好，他有发现的眼睛。我们介入之后，提出了一些叙事结构上的建议，比如绑架发生后的报警以及法庭对峙，由此闹剧深化家庭矛盾，让一个剧作的结构更为完整，张力更强，更吸引人。在结构上趋于完整后，我们在探讨如何加深这些情节的细节构造和转承，而不一笔划过。
除了监制外，我在这部作品中还扮演投资人的身份，自然也要关心影片的制作班底组成以及演员的搭建。在《老兽》的筹备阶段，我向子陽推荐了《告别》这部影片，请他关注其中涂们的表演，并通过内蒙古制片厂的伊呼和导演与涂们取得联系，给他提供了这个剧本。2015年我在观看涂们在德格娜导演的《告别》后就非常喜欢，认为他很合适《老兽》里这个父亲的角色。
在演员的价值上，我想监制以既往的经验和资源往往会提供很好的引导和建议。一个年轻的导演能有经验较为丰富的监制共同沟通探讨，还是会给影片带来更多的可能性，甚至最终的惊喜的。电影真正开始拍摄之后，那个过程是很复杂的。相比那些愿意投入更多精力、介入到导演现场工作的监制来说，我属于放手把现场的拍摄工作交给导演的那种，自己更多的是提供一个后盾的作用，无论跟当地资源的调动和协调，还是剧组内部人员的配合和调整，我更多的是做这些吧。
电影的导演、制片人、监制、出品人各自的职责究竟是什么？
从观众角度而言，观看电影正片是与影片建立联系的直接渠道，这也决定了一部电影的演员往往是大众谈论最多的，而导演、制片人、监制、出品人都属于幕后职能，在电影中也只是名字一带而过，因为不出镜，观众自然也谈的少。但在一部电影作品的创作过程中，出品人、制片人、监制、导演这四个角色也同样举足轻重。出品人：简单来说，出品人就是出钱的人，或者称之为一个电影项目的股东，拍电影得花钱，如果没有人投资，那影片自然也无法诞生。
若是公司投资，那出品人便为该家公司法人；若存在多家公司或个人投资，那在出品人后也会有联合出品人。既然是股东，那影片上映后产生的收益，主要部分也由出品人享有。制片人：电影项目拿到投资后，在正式开拍前，还需要经过不少流程，如立项、剧本创作、组建摄制组、选取演员、制定拍摄计划等，这些都需要由制片人牵头完成。
而在拍摄过程中，制片人也可以称得上全剧组最有权力的人，需要把控影片拍摄进度、审核日常财务，在影片拍摄完成后，也需要由制片人管理具体的送审、宣传和发行工作。当然若在陈凯歌、张艺谋等名导的剧组，我们也可以理解成制片人是解决、协调好片场拍摄之外的其他团队工作，类似于大管家，好让导演专心于拍摄本身。监制：监制主要是由具备一定经验的人担任，主要工作是监督剧组工作，如实际拍摄周期过长，拍摄内容偏离预期，监制便会进行干预。
国内的监制也有是对新人导演提供艺术指导与支持，在导演的创作上给予一定帮助，如《我不是药神》中，便由宁浩、徐峥担任监制，导演则是新人文牧野。而在柯汶利的长片处女作《误杀》中，我们也可以注意到影片很有陈思诚风格，而“监制陈思诚”的名字也在电影中醒目位置出现了多次。导演：在片场，导演最大。导演的工作就是将文字语言转换为镜头语言，而要达到这一目的，除了掌控演员如何通过台词、情绪演绎角色外，还会具体要求剧组各个部门如何配合，如要求美术、灯光、道具、摄影等部门按照自己的想法实现场景的选择搭建、光线的调度、画面的构成等，所以观众实际看到的成片，基本上都是基于导演想法的影片，像昆汀、姜文等导演的作品也有着鲜明的个人风格。
