周杰伦的钢琴弹奏是什么水准？
比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。
甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。
很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。
肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。
所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。
事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。
周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。
流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。
看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属 电吉他 古典钢琴 二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。
2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R
