《舌尖上的中国》里面美食都是怎么拍出来的？
《舌尖上的中国》看似只是一部电视纪录片，两季一共15集，到底是如何让 " 吃货 " 们边观看边流口水的？针对《舌尖》火爆荧屏的现象，让我们来了解一下专业的视频摄像工作者是怎么拍摄的。拍摄设备：海陆空全方位拍摄能让《舌尖上的中国》里的食物散发着诱人色彩，其主要原因就是摄像机的选择。《舌尖》中，摄制组采用的是索尼的手持摄像机，这种摄像机最大的优势就是画面的冲击力和色彩的饱和度，可以使画面变得更亮丽。
此外，为了让纪录片更具有电影的感觉，《舌尖》还启用了佳能单反相机 5D2，不同镜头的变化、便携的携带方式和浅景深的虚化效果，让这一 " 神器 " 也成为拍摄《舌尖》的不二选择。对于专业摄影师和摄像师来说，光线影响着作品好与坏，《舌尖》的一位摄影师曾说过一段和 " 光 " 有关的故事，" 拍摄火腿时是一个多云的阴天，现场光线并不是很好，但出于相信摄像机的呈现能力，摄制中依然拉起了库房窗户上防苍蝇侵入的布帘。
在镜头中，透过布帘的光线，室内经过风干的火腿上有斑驳的阴影。" 正是在光线的或明或暗中，《舌尖》呈现出最精彩的画面。除了摄像机外，为了让观众从多角度看到食物的获得过程和制作过程，《舌尖》剧组不惜成本，动用了水下摄影、摇臂摄影和航拍，真正做到了海、陆、空全方位拍摄。摄像人员在看过《舌尖 2》第一集后，感叹道：" 我们特别好奇小伙爬树取蜂蜜那个镜头是怎么拍摄的。
"拍摄手法：不同镜头的适当运用《舌尖》让观众最欲罢不能的，就是各种食物的特写镜头，这也正是《舌尖》在拍摄手法上，胜于其他纪录片的一大特色。虽然也算得上是一档美食节目，但《舌尖》与简单的做菜节目截然不同，归根究底是特写镜头的运用。从特写镜头中，观众可以看到跳跳鱼活蹦乱跳的样子，可以看到松茸由鲜嫩变焦黄，也可以看到徽州人如何煎制臭豆腐。
此外每集《舌尖》都会运用到不少的长镜头全景拍摄，使画面达到时而唯美、时而震撼的效果。与以往的纪录片相比，《舌尖》剧组在拍摄节奏的控制上驾轻就熟。由于《舌尖》拍摄了大量的素材，即便时长有限剪辑人员也不愿错过每一种美食，因此主创团队只能用高剪辑率，赋予该片更加动人心弦的节奏。尤其是《舌尖 2》，每集的平均镜头数量是 1500 个，几乎每 2 秒钟切换一个镜头，浅尝辄止又耐人寻味。
拍摄角度：美食文化人情一个不少《舌尖上的中国》虽然是纪录片，但却能达到让观众周五不看综艺节目、不看电视剧、不和朋友聚会吃饭，而是苦苦守在电视机前等着九点的到来，难道只是因为《舌尖》会介绍一些地方美食吗？如果有这种想法，只能说明你还不是一个真正的《舌尖》控。如果单纯是美食节目，那观众们翻翻菜谱就好了，《舌尖》系列最吸引人的就是还原食材的获取过程、挖掘美食背后的故事、展现独特的风土人情。
如果说第一季中主要讲的是自然的力量和人的智慧，那么第二季主要讲的是饮食文化和风土人情。在第二季的第一集中，稻花鱼引出了留守儿童的问题，很多人在看到母女分别的桥段时都潸然泪下。相比于《舌尖 1》琳琅满目的美食，《舌尖 2》更着重表现的是 " 情感 "，它不再只是一部美食纪录片，而是一部人文纪录片，让观众口水与泪水齐飞，真正做到用美食来表现人、情、味。
美食拍摄，怎么做才能让食物看起来更“鲜”？
以前因工作关系给单位食堂拍过食品，再后来也因为给汇图网供图专门拍过一些食材、食品等，都因时间关系，这些照片都找不到了。像我们不是专业的摄影师，一般都是因简就简，连灯都不打，因为自己也没灯，基本是全以“祼拍”为主。把自然光作为主光，自制个反光灯，打一下副光，主光、副光一左一右就可以干活了。美食一般都是菜肴、食材、水果、地方小吃等为主。
说实话，拍美食，主要是为了好看，美食所说的“色味俱佳”，只管“色”就行了，好吃不好吃、甚至熟不熟就先放一边，因为一般情况下，食品很熟了，颜色就差了些，所以以拍为主时，先保住“色”再说，也就是不管生了熟了，要让颜色看上去更鲜亮！然后就是曝光准确。拍美食其实很简单，光比不大，条件全靠自己创造，主体很明确，主体也不会“跑”，测好光开拍就行，第一张拍完回放下，重点是曝光是否准确，根据实际情况调整，然后后边就不用很麻烦了。
李子柒的视频是用什么设备拍摄的，又是用什么软件处理的？
大家好，我是淘宝美工老申，李子柒的视频是用什么设备拍摄，后期又是用什么软件处理的。这个问题可能是很多人都想知道的答案，因为她的视频做得是太美了。但，个人觉得，如果你是想做短视频自媒体，就不应该去研究它的视频拍摄设备，而要从她的内容创作过程，学会自媒体运营。她的视频，我基本都有看，特别是在2018年前，我没事就看，没事就看。
不仅仅是学习，更多的是视觉享受。李子柒的成功，给我带来了5个启发。正是看了李子柒的视频，我也创下了2个月涨粉10W 的成绩，我个人的收获还是很大的。今天，我分享给大家。第一：李子柒的拍摄技术和后期制作是最简单易学的：一台相机，一个三架架，固定拍摄，相机静止，画面在动。这就是传说中的单机位拍摄。很适合拍摄安静的场景，营造出宁静的田园风光。
可是，很多小白做短视频，一上来就追求运镜、过渡转场、特效。给自己搞了个很高的起点，三天五天整不出结果来，就放弃了。个人建议，还是先搞简单的吧。第二：李子柒的后期也是很简单的，没什么特效。就是将拍摄的视频前后剪掉，把多余的去掉，留下最有代表性的那分部即可。电脑上就直接用Pr搞定，保留拍摄的原声。连背景音乐都不需要添加，还源了最真实的农家场景。
视频的后期剪辑，我个人更习惯了用Pr，它能完成字幕、背景音乐、转场等操作，好莱坞影视团队都在用，我就跟上吧，会点皮毛即可。第三：李子柒的视频难学的是是构图和彩色，总的来看，它的视频画面很丰富、饱满，古朴土乡，家农味。要达到这样的效果，前期构图和后期的调色就有难度，构图还可以，直接将相机的网络线功能开起来，参考性很强，很快就能入手。
后期色彩，这东西，我没整明白，总是把握不了那个度。第四：李子柒的创作成功，是可以复制但没办法超越，归纳起来就是：坚持1件事做1年，并且天天做。说实话，这可能是最难的，跳出自媒体内容创作去看她的视频，你会感觉很无聊？做饭、捡蘑菇、种地等，农村的日常生活。但是，他却通过镜头语言，将这种耳熟能详的农家日常，表现得如诗如画，并且坚持到了第四个年头。
试问，在这么多的自媒体创作者大潮中，有几个人能做到？她的有些视频从第一个镜头到最后一个镜头，有的要经历几个月，或者长达半年之久，可最后视频只有几分钟。拍摄豆子到豆腐的全过程，这种持之以恒的精神，想必没几个能做到吧。而她做到了，把简单的生活日常，日得一日重复做，这就是坚持，而她四年的坚持换来的是过亿的收入。
我在做这个号的抖音的时候，坚持了两个月，每天6点发布视频，坚持了两个月，粉丝突破了10W 。第五：优质的内容离不开团队，这是内容创作的必然我个人，并不相信李子柒是一个人开始的做的，因为她早期的视频里，镜头有变焦的过程，这个拍摄手法一个没办法完成？今天，我们看到的是李子柒的成功，她创下了短视频自媒体里不可超越的一个高度，就连她现在自己也超越不了。
这是个奇迹。优质的内容离不开团队，当下自媒体内容泛滥，一个人做出来的东西太有局限，需要一个优秀的团队。李子柒身后的团队相当的牛X，大家可以去网上百度一下，我就不做分享了。以上这五点，就是我在看李子柒的视频时，总结出来的一点心得吧。我手上有一台佳能60D和尼康D750，但是2020年，我还没碰过它们，现在我做视频，都是直接拿手机拍摄，然后在剪映里完成后期制作。
