人像摄影怎样拍才好看？
人像摄影怎样拍才好看？摄影是一门艺术，在摄影类别中，本人觉得人像摄影还是有一定的难度的。这个难度主要体现在“内容”上，优秀的作品不仅有准确的曝光、一定要让人有过目不望的感觉，这就是作品值得人们思考的“内容”。那么人像摄影怎样才能拍摄“好看”呢？下面我们共同来交流一下。1、主题。一切的摄影作品，都应当有表现的主题，我们在拍摄前一定要做好这一环节，它是作品拍摄成功的重要步骤。
2、恰当的构图。人像摄影中，构图还是多变的，可用传统概念上的一些构图技巧，也可以用全对称的一些构图，只要大家在拍摄中根据主题应用，灵活应用，拍摄出让人记忆深刻的作品。3、模特。在人像摄影中，模特的重要性不言而语了，她不只是容貌上的“上相”，而且要有镜头前的“镜头感”，善于应用肢体语言表现摄影师的拍摄主题。
4、镜头。可用于人像拍摄的镜头也是比较多的，我们可以根据拍摄的意境及主题来确定所用镜头，在室内拍摄，可用广角及短定焦镜头，在户外拍摄可用定焦或是中长变焦，当然，最好是用大光圈镜头，这样好突出主体，拍摄出背景虚化的作品。5、附件。拍摄一幅好的人像作品，还需要一些附件的支撑，比如灯光、反光板、道具等，用好它们，会为作品添彩的。
拍人像怎样的算一张好照片？
从问题中所描述的现象来看，现在的人像拍摄，的确是这样，运用大光圈或长焦对背景进行模糊虚化，背景虚化得什么都看不到，没有环境的衬托，使得人像作品看起来都是大同小异。那么，什么样的人像照片，才算是一组好的照片呢？人像拍摄的风格较多，摄影师的表现思路和方式各有不同，以及欣赏者的审美意识和艺术修养不同，对一组或一张人像作品的好与不好，其评判的结果也有所不同。
根据个人的拍摄经验和理解与大家分享以下几点内容：是否有一个新颖而又明确的主题我一直认为，要拍摄出好的人像作品，首先就得要确定一个比较新颖的主题，根据人物的外形特点和气质内涵，确定一个合适的主题内容。拍摄一组照片没有其主题性，就无法确定整组照片的风格特点。同时，没有主题内容，在化妆配饰的选择上，服装款式色彩的选择上，环境的选择上，光影的运用上等，都没有一个准确的方向。
最后就只有运用大光圈，对背景进行虚化，这种形式来表现。服装道具是否吻合人物特点和主题风格服装是人像拍摄中比较重要的因素，在选择服装的款式和色彩的时候，一定要根据人物的外形特点、内在气质，以及主要的风格特点，否则，整组照片会弱化主体人物在画面上的表现和视觉和谐度。动作表情是否生动自然人像拍摄，动作和表情是作品的灵魂所在，也是区别于其他作品的关键因素。
不同的主题内容，需要不同的动作和情绪来表现，而且还要求自然生动。只有自然生动的动作和表情，才能从内心流露出人物的气质和魅力。环境选择和光影运用要有所突破环境的选择要选择适合主题风格的呈现，要能够起到衬托作用，不要随意选择一个环境就拍摄拍摄，发现不太合适，就运用大光圈或长焦，将背景全部虚化掉。在光影运用上，可以从方向上去考究、可以从软硬上去考究、也可以从冷暖上去考究。
拍摄角度和构图上要有所变化人像的拍摄角度和构图，在形式感的表现上是比较关键的因素。要想从形式感上做到有所不一样，就得要根据拍摄对象的特点和环境实况，选择更好的拍摄角度。同时，在构图上要灵活多变，让构图呈现出不一样的视觉感受。色彩色调和后期处理上要有所突破色彩色调的把控和后期处理，也是形式感上的影响因素，一定要根据主题风格来进行色彩色调的调整，达到统一协调的视觉效果，在整体视觉感受上要有陌生感和亮点。
不露脸拍人像怎样能拍摄的好看些？
拍摄人像不露脸怎样拍摄好看，这需要摄影师敏锐的观察力。1迅速发现一个人的亮点，比如寻找这个人有哪些优点：女人身材高挑、手指纤细、轮廓特别有美感，或者小腿与脚比例特别适中；男人身材健美、脸部轮廓棱角分明等等，都是摄影师必须具备的特殊眼光。2利用建筑物、自然美景、日出日落、室内装饰等等，做为陪衬，突出不露脸人像的气质、心态，渲染照片的气氛，这需要摄影师充分的想象力，心中对构图的预测能力。
拍人像九宫格一般都怎么构图拍出来好看？
想掌握三分法构图技巧，一定要明白这些知识在摄影中最简单的构图应该就是三分法了，这是用两条横线和两条竖线将画面分成三等分，一共有九个大小相等的方格，这就是大家常说的“九宫格构图法”，在使用这种构图时，只要将照片的趣味点或者主体放在四个交叉点的某一个点或者线上，这样就能增强作品的美感。三分法作为一种摄影构图原则，旨在让摄影师为观众带来一种愉悦直观的观看方式，将拍摄的主体置在相机屏幕上网格中，在手机上就可以打开辅助线，会显示两条垂直线和两条水平线。
在拍摄人像时，尽量将被摄者的身体与想象中的三分法则网格中的一条垂直线对齐，摄影师的目标应该是让被摄者的脸部位于其中一个交点（通常是上边的一个交点）。对于特写和头像，脸部本身可能是居中的，但你仍然可以根据三分法则来定格眼睛。但有时人物的面部也不一定要完全的落在交叉点上，放在交叉点附近也是可以的，绝不会因为头部没有在交叉点而破坏整体的美感，有很大的摆放空间，三分法则更多的是一种准则，不是你要严格遵守这个规则，而是利用它来更有意识地构图。
三分线有些人误解了三分法，认为趣味点只能在四个点上，其实将重点表现的内容放在垂直或者水平的线条上也可以提高照片的表现力，下面这张照片的人物就被安放在了右边垂直的线条上，这样的照片就不会显得沉闷。总结1.摄影新手在初期拍摄时，慎用“三分法构图”，除非当前场景的所有元素都配合得协调自然。2.“三分法构图”虽然是万能的构图方法，但是经常使用容易限制摄影师的思维，也影响创作。
3.三分法也可以用在二次构图中，可以将前期构图不好的作品，再一次的修正，突出摄影师想要表现的内容。4.构图的精髓是破除一切构图的限制，用最直观、最美观的方式向观众传达你想要表现的内容，所以不要局限于构图模式。可见三分法看起来非常的简单，但运用起来确实有很多东西要考虑，实际上这是一种简单而又复杂的一种构图，需要一定的知识才能掌握，所以，还是要多学习多练习。
怎样才能拍出唯美人像？有些人明明很漂亮但拍出来就没有画面感？
拍人像大部分人都喜欢唯美的感觉，画面清新梦幻，人物亮丽好看，给人赏心悦目的画面感。唯美人像和我们平时说的糖水片意思差不多，就是视觉上美，内容上比较空洞，就像糖水的甜腻味道。要拍出唯美人像，也不是一件容易的事，要模特和摄影师配合默契，但关系到场景、光影、情绪的表达等等。我们在平时拍摄人像的时候，的确会遇到这样的情况: 拍摄的模特明明很漂亮但拍出来没有画面感。
我的看法，还是模特和摄影师没有配合好的问题。双方的沟通不到位拍摄人像我们都会定主题定风格。拍摄前双方要做一下沟通，比如拍摄什么风格的人像，模特的服装和妆容以及对拍摄的预期效果。这些大家都要心中有数，才能提高出片率，顺利完成拍摄。如果大家啥也不沟通，模特也一头雾水，影响情绪与心情，可能拍出来的照片就不近人意。
模特表现力不佳明明很漂亮，但是拍出来的画面感不好。画面感不好，也包括人物表情僵硬，动作和神情不自然。遇到这种时候，我们先停下来缓一缓，不要急着拍摄。等模特放松下来再拍摄，而且在拍摄的过程中也要注意引导，让模特的神态和动作更适合主题的表现。摄影师要让画面有一定的艺术感人像照片少了画面感，也有可能是在视觉上不够达到吸引人目的。
比如画面的艺术感不强，没有在哪一点上能够抓住观众的内心感触。比如画面太直白没有唯美感，比如背景杂乱影响视觉感，这个时候即使画面上的模特非常漂亮。但是少了艺术气息和美感，就影响了整个画面。所以在拍摄人像的时候，就算没有什么深邃的内容感，但是画面要好看。所以在用光构图取景过程中，摄影师都是要琢磨以后再拍摄的。
情绪的表达很重要。画面感不仅是色彩漂亮，画面唯美，最重要的是人物情绪的表达。一个安静的背影，给人无限遐想的空间。回眸的灿烂一笑牵动人心。甩头发，甩裙摆的动作让画面充满美感。所以人物通过动作神态表现出来的情绪感直接影响画面的效果，情绪感也是画面感的核心。所以要拍摄出有画面感的人像照片，要在这方面上下功夫。
