《祖宗十九代》为何票房惨淡？
电影就是电影，电影的规律在于，不管他可笑不可笑，他首先要讲一个生动的故事。因为电影不是相声。但是很可惜，郭德纲再次把电影当成了相声。其实这样很符合他一贯的思维逻辑，比如他经常把春晚也当成了相声晚会。这跟智商无关，借用郭德纲自己的话，相声就得笑，不笑就太可笑了。但是郭德纲的电影出现的问题，恰恰是因为他太希望观众笑了，太看重笑果了。
他不遗余力，使出浑身解数，自甘堕落的，甚至不惜使出咯吱人的手段。结果很显然，他再次失败了。笑对于喜剧来说，是灵魂是核心。但是对电影来说不一定。不笑得电影有的是。而不笑又能成功的电影就更多。让人笑的电影也有很多，其实这个世界上也没有人说过，郭德纲拍的电影就一定是要让人笑的。但是对观众来说。郭德纲的电影不能让人笑，是不能理解的事。
同时我认为这世界上最不能理解这事的人。恰恰是郭德纲自己。下面我们将从两方面来分析一下。第一是电影和相声规律：从本质上讲电影和相声都是在讲故事，但是两种讲故事的方式和规律是完全不同的。斯皮尔伯格曾经无数次在他的采访中谈到过电影的真实性问题，电影故事是假的，这是尽人皆知的事实。但是导演的任务就是要把假的做成真的，而且必须要让观众信以为真。
而相声也是假的，它是用假的来讽刺真的。所以相声不需要观众，信以为真。而郭德纲的相声，现在已基本形成了一种规律和模式。尤其是他身边的于谦，高峰以及于谦和高峰的家人，都成为了郭德纲相声的创作素材。这些人中。任何一个人如果被观众信以为真了，那么他的家庭，必将大乱。因此郭德纲的电影必然失败，因为他以为电影也是假的，祖宗19代就是证明。
从电影架构来看，岳云鹏，因为自己长的丑。所以决定穿越时空，找自己的祖先去改变基因。这个架构其实没有问题，甚至还有一些创意和吸引力。但遗憾的是，他们一段情节的设计，都不是为了把逻辑讲清。也就是说，他并没有让岳云鹏努力改变基因这件事儿，变成真的。只是穿越了时空看了一眼。并没有真的做出任何改变。我们必须知道，只有真实的力量，才是一个艺术作品打动人的地方。
而郭德纲的做法恰恰是，在电影的每一个段落里，展示的并不是情节，而是明星阵容。这完全违反了电影创作的规律。记得90年代和2000年，香港曾经出现过大量的合家欢式的电影。也就是，请无数的明星在一部电影里串场，给观众营造一个过大年的感觉。至于情节，无非是为了使这些明星出现在电影中，而牵强的垃圾情节。这类模式的电影大量出现，也印证了香港电影的颓势开始了。
显然祖宗19代就是这样的一种类型片，失败在所难免。第二，作为新人导演的郭德纲，未来的路将怎样往前走？我以为做导演是郭德纲给德云社开了个非常不好的头。大家有目共睹。曾经从德云社出走的那几位，几乎无一例外，都游走在影视圈附近。尤其是曹云金，甚至挂出了退出相声圈，正式进军影视圈的旗子。我不认为郭德纲怎么干是在跟这些人斗气，但是郭德纲毕竟这么大了，而且关键在于他干的很糟糕。
如果再继续的干不下去，不一定是什么好事。对郭德纲目前的名气来说，他可调动的资源和人脉，远超我们的想象。按说做几部赔本的电影也不可能使他倾家荡产，但是从另一个角度讲。再用一句郭德纲自己的话：“江山父老能容我，不使人间造孽钱。”老话讲术业有专攻。我说：相声说得好，并没有义务非要成为一个好导演。但是郭德纲拍电影显然是不务正业，尤其是一而再再而三的创造了票房的不可思议之后。
为什么都说煎饼侠烂？烂在哪里？
谢邀。看《煎饼侠》之前，对大鹏的《屌丝男士》非常喜欢，每季都必追，于是当《煎饼侠》进入宣传期时，怀着极大的热情期待。当进入电影院时，怀着寻找快乐、拯救不开心这种非常单纯的想法，内心也是无限期许，结果观看途中，就笑了两次，远没有《屌丝男士》那样笑点纯粹，但是片子也有惊喜，当片尾古惑仔出来的时候，熟悉的音乐，熟悉的人，一下子回到了曾经的友情岁月。
董成鹏的片子为什么能有那么多明星加盟？
关于这个问题，我还是有些发言权的。多年前，董成鹏也就是大鹏还是主持人，广西卫视播出一档名为《挑战名人墙》的名人观点交锋节目，我做过很长一段时间对话嘉宾。这个节目也是我做得最爽的节目之一。大鹏是吉林通化人，为人很好，更主要的是，此君现场应变能力奇快，情商也非常高，人缘好。有节目中，大鹏很很调节气氛，喜欢调侃但绝不伤人。
有一次节目中谈及上位，大鹏自我打趣说，你以为你是柳岩啊！当时记得我好像跟着调侃了一句”名气像乳沟，挤挤总会有的”。其实，私下里大鹏和柳岩关系真的还不错。后来的《屌丝男士》和《煎饼侠》，包括后来的《缝纫机乐队》都有柳岩的身影。最有趣的是，大鹏不但在节目中调侃，在《煎饼侠》中也有意无意地调戏柳岩。柳岩对大鹏说：“外面都说我借胸上位”。
大鹏立马接招：“胸都是你的，哪用得着借啊！”当年录《挑战名人墙》时，大鹏和我们聊过张朝阳答应客串他的新片。后来我们又录了几期节目，有一天录完节目后大鹏忽然告诉我们说自己不做主持人了，正酝酿一部电影。这部电影就是后来那部《煎饼侠》。大鹏自我请辞后，《挑战名人墙》风格大变，风格尽失，我们这些嘉宾也集体下岗了。
为什么不好看的电影电视剧票房和收视率都那么高？
谢谢邀请 不好看的电影电视剧却有高票房和收视率，我觉得无非有以下三点原因:分别举例说明1.明星效应也可以说粉丝效应，其实就是观影群年轻化的一个衍生，年轻的追星族，也被调侃为“脑残粉”，许多明星都有自己的忠实粉丝，他们疯狂追星，只要电视剧、电影里有他们喜欢的明星都会捧场观看，甚至包场支持。例如2.工作压力大，生活节奏快，以《泰囧》、《煎饼侠》为例，现在人们趋向于快餐式的消费模式，只希望通过故事情节简单、剧情搞笑的电影、电视剧缓解压力，不需要烧脑、不需要心灵鸡汤的灌输。
大鹏欧豪全被毁？《铤而走险》票房为何不足《煎饼侠》零头？
煎饼侠是大鹏第一部作品，有了之前的积累，它的这个电影算是一个厚积薄发，但是电影本身来讲，确实是一部不咋地的作品，反而是他后面的作品质量比煎饼侠好多了，但是他的积累被消耗了。先发优势之前的（屌丝男士）给大鹏集赞了很多的粉丝，也给大家带来了很多的欢乐，为此他的第一部作品，很多粉丝是会极力支持的，不论作品好与坏。
在大家的心中，其实大鹏是一个喜剧明星，在煎饼侠这部作品中虽然逻辑很烂，演技也不咋地，但是他不失幽默，不缺乏欢乐，这也是延续了（屌丝男士）的套路。所以说更多的是大家对于大鹏的期待，而不仅仅是作品。口碑被消耗大鹏后面的作品是越来越好了，但是票房却越来越差了，这是因为他的第一部作品口碑确实不咋地，豆瓣只有5.8分，缝纫机乐队6.6，铤而走险6.1分，总的来说评分都不怎么高。
人都是有记性的，一次不好，可能就不会再给第二次机会了，特别是对于很普通的作品，如果他想要逆转，除非再拍一部至少豆瓣评分8分以上的电影才能挽回吧。毕竟群众的眼睛是雪亮的，现在大家都不在信奉明星流量了，好的作品我就去看，口碑不好，我就不去花这个冤枉钱，又或者等网络全网上映了再去看，只不过是迟一点的问题。群众对作品要求越来越高以前随便一个流量明星去主演一部烂片，电影也不会扑街，因为他有一群粉丝会支持他，现在电影格局不一样了，随着中国电影的发展，大家更愿意为好的作品付费，而不愿意为烂片付费。
上海堡垒就是活生生的例子，不仅不去看，还被疯狂diss，这也是一个好的发展方向。毕竟这样也能促使好电影的产生，而不是随随便便找个流量明星来圈钱。总结大朋的电影（铤而走险）票房不好最根本的原因是电影本身质量很一般，至于煎饼侠票房高那是因为他之前处于不一样的电影环境，以前很信奉粉丝经济，并且是他的第一部作品，有了之前的积累，才有这么高的票房。
大鹏当年的《煎饼侠》竟有30多位明星客串，你觉得如何？票房可观吗？
谢谢你的问题。2015年《煎饼侠》这个电影有很多明星客串，电影票房比较可观，但整体评分不是太高。[爱慕]《煎饼侠》是科幻爱情喜剧，讲述了大鹏需拍摄一部明星聚集的电影来保住性命，但是明星们的爽约又让他身陷囹圄。于是大鹏与一群失意者走到了一起，试图去通过偷拍明星，去实现“煎饼侠”的儿时梦想。[灵光一闪]《煎饼侠》采用黑色幽默的方式，让人们释放内心的不开心。
冯小刚的《芳华》引起这么大轰动，为什么预测票房还是超不过《长城》、《煎饼侠》呢？
谢谢邀请！从我个人的理解来讲，电影《芳华》的票房如果无法超越某些烂片，应该有以下几方面的原因：首先，《芳华》这个名字过于内敛，给人一种很文艺又稍显模糊的感觉，对观众构不成一种强烈的吸引力，所以如果单看名字，激不起人们的观影欲望。第二点，从电影的宣传中，可以知道《芳华》的故事背景是很有年代感的文工团，这也容易让不了解那个时代的观众有种距离感（他们并不知道这是一部情节感人，深度挖掘人性的电影），从而在观影前会存在疑虑。
而如今的票房又偏偏是年轻人主导的，因此，这一点对票房有一定的牵制。然后，很多其他片子（包括一些烂片），名字听起来就很热闹，年轻的父母也许会带上孩子一起去看，但《芳华》不同，父母不会带小孩去看。另一方面，年轻人倒是想带父母去看，但许多年轻人的父母又不一定就在自己身边，这又是一个不利因素。最后一点，《芳华》的上映一波三折，观众最初对影片的期待和好奇心，在电影真正上映时已经有所削弱。
