摄影系统的色彩管理流程是怎么样的呢？
如果只谈流程，无非是两个层面，一是前期设备的色彩管理，就是相机部分的色彩控制。二是后期设备的色彩管理，即电脑部分的图像软件处理和输出部分药水和纸张的选用。要细说流程，必须要分三部分来进行管理:流程1、建立色彩管理标准。摄影艺术对于色彩追求只有两个，一是实用色彩，就是照片拍出来和实物几乎无色差，很真实，例如淘宝店铺的商品摄影。
管理标准是相机设定和现场光线相一致的白平衡或色温、照片优化校准风格设定是标准模式、色彩空间选择和你后期电脑一样的系统（sRGB或AdobeRGB）、色彩漂移不要漂，在中央部位保持不动、相机曝光准确。二是艺术色彩，可以这样理解，艺术色彩就是偏色，允许与实物色彩有区别，就是你摄影师想要的颜色，有个性的色彩调子，总之不是为了还原实物的颜色。
管理标准是有自我想法的控制白平衡色温、色彩漂移、优化校准等，来提升画面的冷暖变化或色调倾向变化，来产生艺术性的色彩变化。流程2、进行后期软件色彩管理。按照流程1的标准进行后期调色处理。如果是追求和实物色彩一致的效果，方法是比对着实物进行调色，校准成和实物尽量一致的状态。这一点对设备显卡、显示器要求都很高。
那么，追求艺术性的色彩效果，主要是按照我们摄影师自身的喜好或者说对于画面主题性色彩情感的夸张表现来调色，自身感觉到位了即可。流程3、进行作品输出的色彩管理。现今的摄影作品，无非是彩色打印或冲印。彩打市场上的标准参差不齐，有博物馆级别的原装墨水打印、有代用墨水打印。冲印的质量就更多了，药水有区别、相纸有档次，效果就有不一样，所以这个环节我们摄影师要进一步去研究，找到一家品质好的输出社进行长期合作输出，是最好的。
怎样矫正显示器能让其正确显示单反拍摄出的照片颜色？
作为美国Datacolor的色彩管理专家，我简答的和大家说一下，如何通过校正显示器，准确的现实摄影作品的颜色。拍摄的前期，我们一般都会拍摄二种格式，RAW或者JPEG。如果你使用的是RAW格式，而RAW格式只是一个数据包，并不是图片格式，它不记录白平衡、色彩共建、风格预设等信息。所以，用RAW拍摄，我们最终展现的色彩，都是以后期处理的显示器为准的。
所以说，一台经过校色的显示器，对摄影师来说是非常重要的。如果你用了JPEG格式拍摄，可以这样做：1. 把相机的色彩空间设置为sRGB，符合大部分人的显示设备能力。2. 拍摄前将相机的所有滤镜和色彩偏移项归零，或直接恢复默认设置。3 显示器也使用sRGB色彩模式。4 显示器使用红蜘蛛等校色仪进行校色。
喜欢拍摄的朋友，你们都用什么拍摄设备，能与大家一起分享一下吗？
感谢邀请！我是热心村民，对每个问题都会认真对待的一个热心青年。我平时使用的拍照设备有这些：一、手机。理由如下：便于分享。所以说这是当下最方便最便宜的拍摄设备；图片处理容易。手机APP几乎可以满足所有日常修图，不论是人像磨皮、照片调色、创意图片都可以用手机APP完成；配件丰富且便宜。手机可使用的外接镜头丰富，可使用的三脚架便宜，甚至还有三脚架 补光灯的组合，还有能照顾续航的充电宝；携带和操作都很方便。
一个口袋就可以装下的设备，便携性最强没有之一。操作就更不用说了，一般情况下只管构图和按快门就行，专业模式也很方便操作。二、单反、微单、胶片机我拍的最多的也就是人像了，另外我不发烧器材，所以设备没有很贵也没有很丰富。满足使用就可以的那种。按购买先后顺序排列：佳能80D。镜头有适马17-70、18-300镜头，佳能40 2.8、10-22广角镜头，后来还买了一个85 1.8用。
变焦主要是图了个拉近效果，40主要是觉得用来拍人还可以，广角主要用于外出旅游拍风景用，再后来买个85，也是为了拍人像用；美能达X700。镜头就一个MD 50 1.4，买这个胶片机一来是因为便宜，二来是因为有时候约拍需要用倒，三就是这个相机看着挺漂亮的，不仅可以拍照还可以用来做道具。胶片就是不能拍了之后立刻看到效果，得拿去冲扫才行，成本比数码高不少。
索尼A72。镜头也是一个55 1.8，另外有时候出去拍照会借用朋友的135Art，因为我主要还是拍人像，所以后来的镜头都没有超广这种。而用了索尼相机之后，拍照的机会就少很多。这跟器材没关系，主要还是自己比较忙，只能周末时候去拍照。相机性能上来说，确实比之前的80D强，但胶片的那种特有的感觉，还是得胶片才行。
