传统工艺活还有人传承吗？你认识多少种令人惊艳的手工艺类型呢？
关于“传统工艺活还有人传承吗？”的回答 很高兴能参与这个问题的回答！ 我国是一个文明大国，自然是有多项从古至今传承下来的传统工艺活。泱泱大国，各地都有不同的传统技艺。首先我们得知道什么叫“传统工艺”。传统工艺，是指世代相传、具有百年以上历史以及完整工艺流程，采用天然材料制作，具有鲜明民族风格和地方特色的品种和技艺。
它们不仅仅是华夏文明的瑰宝，也见证了我们民族的发展与壮大。 传统工艺活还是有人在传承的，只是平时我们可能接触得比较少而已。传统工艺活中，有一项叫做手工编织毛衣。手工毛衣，指的是手工编织的毛线衣服。在男耕女织时代，手工编织衣服是一种生活技能，随着时代的变迁，从原来的满足衣着需要发展成对款式也有了追求。后来机器编织的诞生一度让手工编织变得式微，所幸近年来人们在丰衣足食的基础上开始追求和谐与自然之美，舒服与健康之美，同时对手工艺术也开始重视起来。
手工毛衣就是在这样的背景下再度回归人们的视野。 今天，我们习惯把从事传统工艺的人称之为工匠或者匠人。他们往往比较低调朴实不张扬，大多都是默默做着工艺活。传统手工艺依旧在传承着，只是对从事传统工艺活的人来说，坚持下去是一件很不容易的事。一来是传统手艺遭到现代科技的冲击导致需求减少，二来是存在跟不上时代发展的缺陷。
传统工艺依旧会传承下去，只是我们应该思考如何让更多的年轻人去了解、学习、喜欢上那些传统工艺。这需要传统工艺从事者以及整个社会的努力。 以手工编织毛衣来说，以往的款式或许已经满足不了现代人们的审美，想要让手工毛衣被人们喜爱，就得在传统的基础上进行创新与改变。传统的花纹编织如果能够融入更多的版型或者风格，使之符合当代潮流又能体现手工编织的特点以及工艺感，那么就会有更多的年轻人喜欢穿手工毛衣。
农村的传统手艺活面临失传，怎么能留住这些传统文明，有什么好的建议？
伴随着我国经济的迅速发展，以及改革开放中吸引的各种外来文化的涌入，不断冲击着我国的传统民族文化，我们身边还是有很多传统手艺，以前很流行，现在慢慢的消失。个人觉得有些传统手艺失传也是社会科学进步表现，现在快速发展的科技社会必然会取代一些旧的一些工艺。文化的融合和发展同时也导致许多传统的民族民间文化面临着消亡的危险，在这些手艺失传前我觉得国家和地方有关部门要对这些手工艺术技术进行完整好记录并保存好相关的影视频和技术要点等详细资料存盘，现在技术完全可以做到。
我们自己家祖传手艺自己也可以这样保留相关详细数据。现在越来越多的年轻一代对民族文化认识不够，都开始在追逐潮流中开始学习西方文化。还有就是许多传统技能和民间艺术后继无人，其面临着消亡的境地。我国一些传统的技能和民间技术是老一辈人智慧的结晶，其中包涵着我国劳动人民的勤劳和质朴的特性。其技能的掌握需要几年甚至几十年的时间，现代人甚少有人愿意长时间的去学习一门技能。
这就导致我国需要珍贵的民族技艺面临失传的危险。那么怎样才能留住这些农村的传统手艺活呢？一、传承树立民族民间文化认同感，增强国民的民族自豪感。在研究、保护时，要将乡民艺术“还鱼于水”。“只有从乡民的具体生活出发，将乡民艺术视为乡民生活与文化的一部分，才能真正理解其魅力与真谛。”二、完善法律完善我国民族民间文化保护法律、法规，包括对民族民间文化知识产权的保护，包括著作权，使用权、商标权、专利权等。
使得我国传统民族民间文化免受其他国家或组织的盗用，以及民间组织、个人的非法牟利性行为。可以利用先用的法律、法规对其进行保护，并对存在法律漏洞之处及时修订或者出台新法规。借鉴别国的成功保护模式，以充分实现传统民族民间文化的文化、经济价值，对其进行有法可依的保护、传承和利用。三、举办活动在农村经常举行这种手艺展览活动，有专门的手艺人给大家讲解手写的发展史，这样可以让大家更好的些这些手艺。
四、走进校园进入学校，依图片的形式让现在的学生们去了些，提高他们的兴趣，经常举行手艺人比赛，让大家在比赛中获得荣誉感，使命感，让他们把这些手艺发扬下去。五、利用网络利用传媒力量普及民族民间文化知识，可以把手艺的视频发到互联网上，大家通过互联网去了解，提高知名度。总之，对我国传统民族民间文化的传承和保护是一项长期、伟大的历史性任务，是政府部分和社会组织以及每一位公民共同肩负的责任。
传统手工艺逐渐被现代技术取代，过去常见的东西逐渐成了文物，还有年轻人传承手艺吗？
李俊峰:80后跨境漆匠眼中的“作画之道”。盘龙吕雯的新名片，著名工匠李俊峰，是大山的孩子。青山绿水陪伴了他整个童年。他做泥车，木头腰刀，树枝做手枪。这些自然的手工制品是他的第一个玩具，也是他模仿自然的第一次出现。从学习缅甸语到珠宝商人李俊峰，他从未找到另一半，直到2012年，他在一个朋友家偶然看到他们。漆器的命运在那一刻把他和漆紧紧联系在一起。为了研究古代漆画经验的杰作——画录，他读了三年，爱漆的人对漆过敏。这真是一种折磨。李俊峰花了八个月时间度过脱敏期，让他全身发痒，挠爪子，让他的血浸透衣服。他从不后悔或退缩。云南本来就不适合画画，也没有好的师傅。他外出研究了497种漆，其中20种留存至今。全国各大产漆胜地都留下了他的足迹。大山里的孩子们总是敬畏自然。在掌握了他们的技能后，李俊峰找到了创作方向，并创立了自己的漆器品牌—— 713。他认为制漆和做人要遵循“三天七天七人”的原则，回归事物的本源。他有着与传统阶层中诞生的学院派完全不同的自然与美的视角——一朵莲花，一片树叶，一颗果实，一种自然界随处可见的元素，把它们穿上精心缝制的漆衣，最后成为一件精美的漆器。李俊峰开创了自然脱胎的反脱胎工艺，记录下自然产品的“灵魂”，将大自然的独特质感永远留在漆器上，让每一件作品都成为不可复制的孤儿。自古以来，画家非富即贵。作为80后新时代的工匠，他认为漆器不应该被搁置，而应该被归还。只有做出80、90后看得懂、买得起的漆器，才能让这项技艺发扬光大，传承下去。李俊峰正在他长大的山上建造一座漆园。一砖一瓦，他亲自从山上走来，重新认识自然的力量。有了这种力量，他会再次回到山上，拍摄更多精彩的场景。请复制链接观看视频:盘龙区文化旅游局主办/万文静编辑/贾杰设计/张策划/陈宣。
