说到你所说的镜头切换，镜头切换在技术上叫做视频转场，或者转场。所有镜头切换都是通过后期和时间线上实现的。拍摄时应避免且不需要进行镜头切换。你只需要在拍摄的时候思考如何拍好。镜头切换是时间线上的问题。这种转移容易给人一种偏离优雅的感觉，就像摄影师切换镜头，适合塑造不同的场景。
音乐转调手法有多种多样，举不胜举，转调分民族音乐和西洋音乐转调。下边列举几种常用的转调手法和特点1西洋音乐转调常用手法。a大小调关系调转调。大调和小调之间的转换，能改变音乐鲜明的色彩感。b近关系转调。譬如原调是C调a小调转调到上方五度或四度的调性上，即F调d小调和G调e小调，这类转调更有力地推动音乐的发展，使音乐更有动力感，同时可以在不同的调性上展示不同音乐形象。
c同主音转调，以C调为例譬如C大调和c小调C多利亚调式转c利底亚调式调式C混合利底亚转c弗吉尼亚调式C和声大调和c和声小调C旋律调式和c旋律小调，等等，其他各调以此类推...这类转调使音乐在不同的调式上转换，可以造成更为鲜明远距离的对比。d对置式转调。如C调直接转成D调，没有任何的过渡音和过度核心和弦！这类转调造成音乐断崖式的升级或跌落，反差大，感觉突然，瞬间提升或下降的趋势。
e那不勒斯和弦转调。通过降低三度音的方法。这类转调容易给人造成一种偏离飘逸感，如同摄影师的切换镜头一般，适合塑造不同的场景。f远关系转调。除了近关系调，都属于远关系转调。其他方法太多太多，不再多谈。2民族调式转调手法同样也是丰富多彩的，千差万别，现举几例加以说明。a同宫系统转调。譬如C宫系统的C宫调，转到D商E角G徵A羽各个调式，这类转调手法的特点是感觉不明显，对不不大。
b近关系转调。如C宫系统各调和FG宫系统各调互相转化。这类转调的特点是对比比较明显，音乐富有动力感。c同主音转调，同于西洋调式的同主音转调，道理是一样的。d远关系转调。通过各种音乐手法，达到远关系的转调。这类转调由于距离比较远，适合大篇幅的音乐作品，有时会结束远关系调上，不会再回到原调。如红高粱的九儿。
视频拍摄是如何切换镜头，可以具体说一下吗？
谢邀。你算是邀对了，我是一名有证的摄像师，哈。视频，实际是两个阶段，第一阶段是拍摄，第二阶段是编辑。第一阶段拍摄的资料叫素材，第二阶段通过非线系统的剪辑过程叫编辑。第二阶段通过把第一阶段拍摄的素材通过在时间线上的整理，加入音乐字幕甚至各种效果，输出后才是一个完整的节目。第一阶段在拍摄时，每一个镜头，每一个场景，根据需要，也只能是一个拍摄手法推拉摇移所谓有跟拍其实就是移，一个镜头就像一句话，把要说的意思表达明白即可，不能让人摸不着头脑，把一句句话有机地串起来就是一个完整的故事。
视频拍摄，讲究的是一个稳字，不管哪一种手法，稳才是第一要素，跟摄影一样，能上架就上架，不能上架，要想方设法把机子搞平稳。在拍摄时，要一个镜头一个镜头地拍，风光提前构思即可，如果是人物，提前做好沟通，让被拍摄人物知道你的拍摄思路。同一个场景要多角度多景别拍，一定要有一个宁多勿缺的想法，想的周全，拍的齐全，在后期编辑的时候，才会更顺畅。
然后说到你所说的镜头切换，镜头切换在技术上叫做视频转场，或者转场。所有镜头切换都是通过后期和时间线上实现的。拍摄时应避免且不需要进行镜头切换。你只需要在拍摄的时候思考如何拍好。镜头切换是时间线上的问题。这就是非编的样子。这张照片最下面的是时间轴，最上面的是素材窗口，右边的窗口是时间轴窗口。
