敦煌艺术属于哪个教派，敦煌艺术属于哪个教派

1，敦煌艺术属于哪个教派

三教合一,佛教为重

佛教，，，

敦煌艺术属于哪个教派

2，敦煌艺术源于中国哪个教派

敦煌是世界佛教艺术宝库，其内容主要以佛教为主，题材多取自佛教故事，当然还包括一些佛教传入中国前的中国先秦时代人文文化。反映当时的民俗、耕织、狩猎、婚丧、节日欢乐等的壁画。

敦煌艺术源于中国哪个教派

3，敦煌石窟艺术是如何创作的

敦煌石窟艺术是丝绸之路上一颗灿烂的明珠,是中西经济、文化交流的结晶,也是中外人民深厚友谊的象征。敦煌石窟(包括敦煌莫高窟、西千佛洞和安西榆林窟),以莫高窟建窟为最早,其它两处均为莫商窟的分支,开窟较晚。总的说来,上起十六国,下至元代,连绵千余年。现存五百五十多个洞窟,保存着历代塑像两千数百身,壁画五万多平方米。历时之长,规模之大,内容之丰富,风格之独特,艺术技巧之精湛,都不愧为我国举世无双的民族艺术宝库。敦煌石窟艺术的内容是非常丰富的。总的说来可分三大类;建筑、雕塑和壁画。这三者互相结合,是一个统一的整体,但又各有相对的独立性和自身发展的规律！1900年，一次偶然的机会，在莫高窟，发现了一个藏经洞。在藏经洞里面，有大量文献，大概在5万件以上，其中百分之八九十是佛教典籍，还有一些道教，摩尼教等其他宗教的典籍。那为什么说敦煌是艺术的殿堂？我们可以从下面三个方面进行讨论。历史渊源敦煌至今已经有2000年的历史了，敦煌在历史较长时间内都保持相对稳定。同时地理位置比较好，它是丝绸之路上一处重要的商品交易中心和粮食生产基地。中原文化和儒家经典在这里得到很好的传播与发展，后来佛教文化，也传到敦煌，许多佛教的大师，都来此进行传教。。在2000年，也就是敦煌藏经洞被发现的100周年，敦煌学走进了人类的视野。同时敦煌文化也代表了中国古代文明的辉煌，敦煌文化，在新中国必将发扬光大。壁画艺术敦煌有着我国乃至全世界的壁画石窟群，内容非常丰富。敦煌的壁画主要包括了佛像画，经变画，人画像，装饰画，故事画，还有山水画。书法艺术从1900年敦煌藏经洞被发现以来。有数万卷古代的文书，公众于世。这些敦煌的书法对我国古代书法发展史，有着不可估量的贡献。敦煌书法，包括了晋，十六国，一直到北宋4万多卷墨迹，它记录了文中国文字变迁的过程，对文字的发展起到极大的推广作用。

敦煌石窟艺术是如何创作的

4，为敦煌壁画写一则简短的宣传词50100字

在我国西北部的荒漠中，有一座艺术宝库——敦煌壁画。敦煌壁画规模宏大、风格各异；不仅内容丰富、种类繁多，且巧夺天工、技艺精湛。凝聚了我国古代画师顽强的精神和意志及卓越的创造能力。真可谓“千年敦煌壁，万古绝世画”。都说“不到长城非好汉”，我认为还要添一句：“不去敦煌真遗憾”！纯属原创（因为我们也布置了哈！），但愿对你有帮助。

5，环境艺术设计是属于哪个专业门类

环境艺术设计根据教育部专业目录委员会在历年本专科专业命名目录中又称为“艺术设计（环境艺术设计）”。国家教育部高教司官方工作人员声称国家教育部历年（2000年——2013年）修订的专业目录中注明，该专业，本科阶段在毕业证打印“艺术设计（环境艺术设计）”的字样。

是的都是艺术类文学学位艺术设计只是大门类包含环境艺术设计。。艺术设计很多专业：平面设计，广告设计，动画设计，服装设计，环艺设计，装饰设计，展示设计等都是。。

6，敦煌壁画中最大的一幅是哪一幅

五台山图敦煌壁画中最大的一幅是《五台山图》,这幅壁画中既有腾云驾雾的佛、菩萨,也有市井生活、人间百态,建筑多达200多个,人物有500多位,可谓一壁看尽众生相。《五台山图》是敦煌莫高窟最大的佛教史迹画，自古以来就是朝圣者梦寐以求的供奉圣品，再现了1500年前五代时期五台山佛国圣境的宗教氛围和世俗风情画卷。作品以丰富的想象力和高超的绘画技艺，采用鸟瞰式的透视法，描绘了巍峨敦厚、磅礴晋冀的五台山及其周围八百里以内的山川景色、寺庵兰若、城池房宇等建筑199处、桥梁13座、佛菩萨画像20身、僧俗人物428位、乘骑驼马48匹、运驼13峰，是世界上罕见的古老的巨大的形象地图。敦煌石窟现编61窟的洞窟是五代时期专为供奉文殊菩萨而开凿的洞窟。在其若大的西壁上，绘画了佛教圣地五台山的全景，规模恢宏，气势壮阔，既是引人入胜的山水风景，又是一幅全息的地理图，当地的掌故传说都融入其中，艺术价值和史料价值极高。据说是武则天称帝后，有天晚上梦见了文殊菩萨在五台山说法。于是第二天便使画工按她梦中所见五台山的样子画出了五台山图。敦煌石窟不仅是世界上著名的艺术宝库，还是一座丰富多彩的颜料标本博物馆。它保存了北朝至元代等十余个朝代千百年间的大量彩绘艺术颜料样品，是研究中国乃至世界古代颜料化学发展史的重要资料。敦煌莫高窟，王进玉说，借助敦煌石窟的不同年代研究壁画颜料，不仅可以证实中国是最早将青金石、铜绿、密陀僧、绛矾、云母粉作为颜料应用于绘画中的国家之一，而且表明中国古代的化学工艺技术和颜料制备技能在当时居世界领先水平。

7，三大教派的创始人是谁

基督教的创始人是耶稣；伊斯兰教的创始人穆罕默德；佛教的创始人释迦牟尼。三大宗教中，基督教人数最多，伊斯兰教次之，佛教排第三。基督教、伊斯兰教、佛教并称为世界三大宗教。此三种宗教之所以能成为前三大，是世界上仅有的三个各自被一部分国家列为国教的宗教，如基督教在欧美的一些国家、伊斯兰教在中亚、西亚和北非一些国家、佛教在东南亚一些国家分别被列为国教。三大宗教中，以基督教人数最多，伊斯兰教次之，佛教最后，虽然人数各有不同，但是各个宗教的信徒都是平等的。虽说是三大宗教，但三大宗教提倡和平共处，可以相互交流文化。慈悲，博爱，和平，是这三大宗教的真谛。同时这也是所有宗教的共同目标。1、基督教——耶稣按照基督教经典的说法，基督教的创始人是耶稣，他30岁左右（公元一世纪30年代左右）开始在巴勒斯坦地区传教。耶稣声称，他的来临不是要取代犹太人过去记载在旧约圣经的律法，而是要成全它。耶稣思想的中心，在于“尽心尽意尽力爱上帝”及“爱人如己”两点。耶稣出来传道，宣讲天国的福音，劝人悔改，转离恶行。他的教训和所行的神迹，在民众中得到极大的回应。这使得罗马帝政下的祭司团大受影响，深深感到自己地位不保，所以要把他除之而后快。后来由于门徒犹大告密，罗马帝国驻犹太的总督彼拉多将耶稣逮捕。耶稣受尽打骂侮辱，最后被钉在十字架上而死。但耶稣的心意却是为了要赎世人的罪，甘愿地流出自己的血。2、伊斯兰教——穆罕默德伊斯兰教是世界三大宗教之一，于公元622年在阿拉伯半岛麦加、麦地那等地为先知穆罕默德借托主神安拉神创立。伊斯兰教主张和平，主张对人应有慈爱之心。安拉说：“你当以善待人，象安拉以善待你一样；你不要在地方上搬弄是非，安拉确是不爱搬弄是非者。”按教法规定，每一位有能力的穆斯林都应该向穷苦人伸出援助之手。3、佛教——释迦牟尼佛教起源于古印度，公元前6世纪以前，距今约2500-2600多年。据经文记载，印度佛教创始人是释迦牟尼本名乔达摩·悉达多，是古代印度北部迦毗罗卫国部落王子，以净饭王为父、摩诃摩耶为母。作为王子娶妻生子之后，有一天在城中行走，于一日之中见到了生老病死：婴儿、老者、大病者和尸体，生出了修行的念头，于是四处求法、苦行、冥想，最后在菩提树下静坐七日（也有记载说49日）而大彻大悟。

8，敦煌艺术源于中国哪个教派

当然是佛教,壁画画的是佛教的故事。敦煌莫高窟又称千佛洞。我打字慢，跟前面的仁兄解释一下，我回答的时候还没看到你的回答。

敦煌莫高窟，又称千佛洞，是世界最大的佛教艺术宝库。其中大部分壁画出自佛教经典。

佛教莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。莫高窟与山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟并称为中国四大石窟。

佛教艺术宝库—敦煌石窟艺术公元111年，汉武帝设立河西四郡，敦煌就此成为佛教和佛教艺术自西域东传的第一站。历经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等10个朝代，敦煌以其原有深厚的汉文化基础，融入西域传入的佛教和佛教艺术，造就了辉煌的敦煌石窟艺术。敦煌石窟艺术乃指由建筑、雕塑及壁画三者紧密结合而成的综合艺术。石窟的兴建是为了配合宗教需要，先后开凿敦煌市莫高窟、西千佛洞、安西县榆林窟、东千佛洞、肃北县五个庙等规模大小不同的石窟群，并设置宗教雕塑和壁画的神殿。洞窟的主体是佛的塑像，两侧都陪衬有弟子、菩萨的塑像，共同成为佛教徒顶礼膜拜的对象。壁画是石窟艺术的重要组成部分，它在石窟寺中主要的作用是用具体的图像向佛教徒宣传、阐述佛教义理，绘画技巧高超，人物造型优美，特别是图画中线条运用得非常成功，利用铁线描、游丝描、摺鲁描、蓝艳描等表现人物的面孔、肉体、衣裙和衣褶，栩栩如生，唯妙唯肖。洞窟中壁画与塑像紧密结合，营造完整、独立的宗教世界来感染信众，使人们走进洞窟犹如走进佛国，「人佛交接、两得相见」，利用艺术美感来潜移默化，诱导人们信仰宗教。除了展现佛教世界外，古代社会生活的点滴也一一呈现在洞窟内壁画中。值得一提的是，洞窟中的菩萨塑像相当具有特色，猛一看是女性，体型丰满，动态优美，头发微微倾斜，斜肩柳腰，还有个小肚肚，中轴呈现S形，所以说「敦煌菩萨三道弯儿」。若透过镜头以动态展现各种菩萨的姿态，简直就像是在跳舞呢！仔细再看，敦煌的菩萨从脸到身体虽是女性的特徵，但是还保留了男性的特徵——胡子，胸部饱满像男性，腰是女人的腰，因此又有一说「敦煌菩萨是男人的胸、女人的腰和肚」。至於菩萨的性别——是中性的。对於这列名世界文化遗产的佛教艺术宝库，过去由於时空阻隔，身处台湾的中国人无缘得见。本馆於4月29日推出的「沙漠中的明珠——敦煌石窟」特展是敦煌研究院历年在国内外举办过多次敦煌展览中规模最大的一次，希望将敦煌石窟艺术引进，让台湾地区的民众藉此机会认识中华佛教文化的博大精深。众所周知石窟内的文物均不能搬动，故此次参展展品的主题是洞窟模型、壁画和彩塑的摹本，它们既是敦煌石窟艺术精华的代表，更凝聚了敦煌研究院艺术家们的心血。他们长期在幽暗阴冷的洞窟里从事临摹的工作，观察、揣摩、研究敦煌艺术的特点与神韵，以其娴熟的摹绘技术，精确、忠实地再现原作的精神。展出作品中不乏著名的画家和敦煌学者，如常书鸿、董希文、段文杰、史苇湘、李其琼等人的心仪之作。敦煌石窟艺术继承发展本土汉晋艺术传统，吸收南北朝、唐宋美术艺术流派的风格，又不断接受、融合域外印度、中亚、西亚的艺术风格。这次特展精选於敦煌研究院典藏的摹本和文物珍品，代表了敦煌石窟不同时代、不同洞窟、不同内容的优秀作品，可视为敦煌石窟艺术的缩影，值得您细细的品味与体会，希望您与我们一同参与这难得的艺术飨宴。

9，欧洲古典乐派的音乐特点是什么

（1）在音乐内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。（2）在音乐织体上，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。（3）在音乐体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，使之更完善、更规范。（4）承袭了德奥音乐文化传统，以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法，使古典主义音乐达到顶峰，对后世音乐产生了深远影响。

这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。希望对你有帮助什么是古典音乐的标准

历史学家用“古典"一语指称接受曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然框架的音乐，以区别于比较着重表达个人感情，而不去追求曲式的浪漫派音乐。实际上古典音乐通常专指18世纪和19世纪初的音乐，大致从巴赫至早期的贝多芬。古典音乐是人类普遍的理想与美的观念，有匀称的形式美、风格健康、典雅。前期的古典音乐代表人物是享德尔和巴赫，后期古典东派即维也纳乐派的代表人物格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬、舒伯特。维也纳乐派崇尚理性，强调道德力量，作品结构严谨，艺术手法简洁洗练。他们确立了近代奏鸣曲曲式结构，及以这种结构为主体的交响曲、协奏曲、奏鸣曲、三重奏曲、四重奏曲等器乐套曲形式，对后世音乐艺术的发展，产生了浣的影响。

古典音乐：古典音乐classical music原指古代留传下来堪称经典的音乐作品,后广指一切将深刻的思想内容与完美的艺术形式相结合的典范音乐作品。在这种意义上,这一概念不受时间和地域的限制,不同历史时代和不同国家、民族的高度艺术性的民间或专业的音乐均可称为古典音乐。在欧美音乐中,古典音乐的概念具有多种解释： ①专指德奥18世纪下半叶～19世纪20年代以j.海顿、w.a.莫扎特和l.van贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典音乐” （亦称“维也纳古典主义音乐”或“维也纳古典乐派音乐”）。在这里,古典音乐的概念是狭义的,它具有地理和历史的范畴,特指具体的音乐风格和流派（见维也纳古典主义音乐）。 ②从维也纳古典音乐的历史时期往前推移到c.w.格鲁克、g.f.亨德尔和j.s.巴赫的音乐,甚至再往前追溯到欧洲文艺复兴以来的各国专业音乐。在这种意义上,这一概念扩大了地域和时间的范围,突破了特指的音乐风格和流派的限定。 ③从维也纳古典音乐的历史时期往后延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐,即将浪漫主义乐派和民族主义乐派作曲家的创作均包括在内。在这个意义上,古典音乐与19世纪末、20世纪初以后的现代音乐形成了两个对应的概念。两者的主要区别在于音乐语言和艺术手段的不同。前者遵循传统的调式、调性、和声功能体系等创作技法,后者则突破了这一传统创作方法。 ④将19世纪末、20世纪初以来的非纯粹娱乐性质的现代专业音乐包括在古典音乐这一概念所指的范围之内。在这种意义上，古典音乐与严肃音乐的概念合而为一，而与之相对应的概念是单纯娱乐性质的轻音乐、流行音乐或其他通俗音乐。classical music，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为 serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了，要改口总觉得别扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大方了。当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅...... 音乐是一种文化现象，欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶，它包括交响乐、管弦乐、歌剧协奏曲、器乐独奏等，欣赏欧洲古典音乐，可以培养对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力。浪漫：浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。更多浪漫在这 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fblog.sina.com.cn%2fs%2fblog_5e4611450100c5tn.html%7etype%3dv5_one%26label%3drela_prevarticle" target="_blank">http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e4611450100c5tn.html~type=v5_one&label=rela_prevarticle</a>