就整个中国画而言，白描也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线条形状变化不大，细而均匀，留有上色的余地。是工笔国画吗？最后，在工笔画中，装饰尤其是不可或缺的因素，从构图、线描、设色到图像细节处理，都具有一定的平面感和装饰感。点是小而放大的点，画中常用Sifa。
什么是工笔画？工笔画有什么特点？
工笔画，亦称细笔画，属中国画技法类别的一种。工笔画与写意画对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求有巧密而精细者北宋韩拙山水纯全集，水墨浅绛青绿金碧界画等艺术形式均可表现工笔画。工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾画史所载古画至唐初皆生绢，至吴生周韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用尽其精微的手段，通过取神得形，以线立形，以形达意获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，形在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注细节，注重写实，唐代周昉的簪花仕女图挥扇仕女图，张萱的捣练图虢国夫人游春图描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。
明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。工笔画特点1首先,以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整细腻严谨.一般用中锋笔较多。2其次,以固有色为主,一般设色艳丽沉着明快高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
3什么是工笔国画?最后,在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素,从构图线描设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。工笔画技法1白描以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
2皴擦绘画里常遇到土石树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用3染法有许多种，一般有平涂分染罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。
4点在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉可为苔点也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点，斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。5撞水撞粉一些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
6褪色法是一层一层地积累颜色。一层一层上色的时候，撤回一部分颜色。设置的颜色越多，级别就越多。常用于画花鸟草杂物。7.匀染笔上的颜色要饱满，用笔要轻，防止分开染色的效果被破坏。8触染有两种不同的颜色，分别从叶片或花瓣的两端同时染起，然后在叶片或花瓣的中间一起触染，使之自然连接，形成统一的整体。9.湿染一种颜色再染另一种颜色，使颜色互相渗透的方法。
