每个人的色彩感觉不一样，所以画的颜色也不一样。当然，色彩感可以通过对色彩的理解和配色练习，慢慢提高我们的色彩敏感度。水彩的表现力是非常多样的，初学者的水平会很难把握。建议刚开始画画不要太死板，画自己感兴趣的。一、感受水彩变幻莫测的美丽魅力。我相信你喜欢的话会天天画画的。
画石头画时，怎样让画看起来不脏？
石头画一般用的是丙烯颜料。丙烯颜料具有高饱和度，颜色鲜艳容易覆盖，并且有快干的特点。用丙烯颜料作画可以用水来调和颜色，少加水或者不加水的干画法，就是像油画一样颜色比较厚，画出来的效果有比较明显的体积感。相反就是加水比较多的湿画法，画出来的效果类似于水彩，有水墨淋漓的感觉。要把石头画画的颜色鲜亮一些，可以注意以下的一些事项。
一、石头铺底色。要画画的石头如果本身底色比较灰暗，比如青灰色、黑色、橄榄绿色、咖啡色等等。或者石头表面有许多的小坑洼，都可以先给它铺上一个底色。底色最好用浅色，白色、淡黄色、粉红色、银色或者金色也可以。最终选什么颜色作为底色，要依据所画的图案来决定。一般而言，白色是最通用的底色，就如同一张白色的宣纸，各种各样的颜色都可以融会贯通。
用白色铺底的石头画出来的色彩饱和度比较高，等画面完全干透以后再喷上一层保护漆，图案会更加的鲜艳靓丽。二、单色反衬法。所谓单色反衬法就是石头的底色和画笔的颜色有反差。通俗的讲就是黑色石头用白色的颜料画，白色的石头用黑色的颜料画。当然，这只是一个极端的例子。事实上大自然的石头颜色本身很复杂，没有绝对的黑或者白。
换一种思路的话，就是深色的石头上用浅色的颜料来画；而浅色的石头则用比较重的颜色来表现。比如，我们可以在一块黑灰色的石头上，用白色的颜料画一朵荷花；也可以在一块米白色的石头上用草绿色画一片竹叶。有了色彩的反差对比，就会使暗的更暗，亮的更亮。三、浅色与深色调和。石头画上表现的题材很丰富，山水花鸟、风景人物都可以。
一般的文体商店买一盒24色的丙烯颜料足可以用来表现这些场景。比如红色系里面有朱红、大红、深红；绿色系里面有草绿、翠绿、深绿；蓝色系里面有天蓝，湖蓝、群青等等。但是如果画面中出现了没有的颜色怎么办？那就可以用颜色与颜色之间进行调和。比如：柠檬黄 黑色=橄榄绿。橄榄绿的深浅是由黑色的多少来决定的，黑色配比越多，调和出来的颜色越暗。
如果要使画面颜色鲜亮，浅色配比多一些那么调和出来的颜色就偏向于浅色。不建议三色以上混合，因为那样只会越来约脏。四、适当用中性色所谓中性色，就是没有色彩冷暖属性的颜色。黑、白、灰就是三大中性色，金银色也属于中性色。中性色通常用来分割和平衡画面，可以起到点缀和装饰的作用。比如同等面积的红色和绿色放到一起会显得特别刺眼。
画水彩画时，把握不好颜色要怎么办？
感谢悟空问答邀请：这里我先谈谈我的感受，好多年前我就喜欢画水彩画和水粉画。觉得不管画水彩画还是水粉画，如果把握不住颜色的感觉，那就画不好一副成功的水彩画。画水彩画把握不住颜色的感觉怎么办。‘临摹’必须多临摹一些色彩感较好的大师静物作品，一定要多临摹，多观察要临摹的画作颜色的变化，为什么要用这种颜色。单纯的多画不能解决问题，一定要多思考。
重要的一点，一定要掌握好色彩的基本知识，包括三原色如何很好的搭配，‘原色的相加：红＋黄＝橙，黄＋蓝＝绿，红＋蓝＝紫’，多用间色，多用灰色衬托原色的透明感，灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用，在画面中远处的灰色应淡而冷，近处的灰色则应暖而深。这些都市最基本的知识。另外，水彩画与水粉画不同，水彩画主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。
这是因为水彩画颜料的特殊透明感决定的，为保持色彩画的透明感，应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性。要画出水彩画的透明感，尽量不要叠加颜色，这样会出现透明感下降【注:水粉画可以层层叠加，毕竟这不是水粉画】最后在说说话水彩画的色彩感，其实色彩就是物体反射的色光，所给我们的一种感觉。所以，画画老师经常会讲“谁的色彩感觉好，谁的色彩感不好。
每个人的色彩感觉不同，画出来的画颜色也就有所差别。当然，色彩感是可以通过了解颜色和配色练习去慢慢提高我们的色彩敏感度的，水彩表现力变化很丰富，入门会很难把握，建议开始画的时候不要太拘谨，画自己感兴趣的事物，先感受水彩变幻莫测，难以捉摸美腻的魅力，相信你喜欢上了会天天画的。好多年前的我就经常画水彩画，只是最后又改学国画了。
画色彩画时，感觉画的很垃圾，该怎么办？
亲爱的你好，很高兴回答你的问题，也很高兴和你一起探讨如何把颜色画好的问题。我没看过你的色彩作品，所以没办法有针对性的提出建议。亲爱的，下次可以把自己的作品放在问题里。我们可以根据你的画问具体的问题。既然没看过你的色彩作品，那只能笼统的说对你的色彩作品不满意。可以从以下几个问题入手。我们来看看哪一点没有掌握好，导致你对色彩的不满——你的素描基本功是否成熟。立体素描是水粉的基础，水粉是以素描为基础的素描。它只研究体量、构图、光影、空间、层次、虚实、结构、色彩。不仅要考虑素描关系，还要考虑色彩的冷暖关系。扎实的素描基础有助于你在画水粉时轻松塑造形体，用色彩塑造形体，否则无从下手。不知道如何构图，不知道如何塑造形体，不知道如何深入你的色彩，不知道是否掌握了色彩的温度、亮度、纯度、面积四大要素的对比。比如下图的水粉静物，水果是黄色系列，衬布是黄色系列。水果黄色的纯度较高、较亮，而衬布黄色的纯度较低、较灰，所以对比水果黄色和衬布的纯度，比如下图水粉静物的色彩布局。水果和夹层都属于红色系列，但水果颜色较深，夹层颜色较浅，所以水果的红色和夹层的红色有对比。请看下面这幅杜用乔的画，香蕉的黄色略偏暖，而梨的黄色略偏冷，所以颜色有冷暖关系。你的色彩工作在色彩训练中有没有犯过常见的错误，比如生色，花色，粉色，灰色，脏色？也就是一味的画鲜艳的颜色，孤立的看固有的颜色，忽略了冷暖的关系。环境色，比如下面这两种水果，很生，很烫，但是一点都不舒服。但是下图的苹果，亮的部分很亮，暗的部分很灰。所以如果有亮色和灰色的对比，就不会显得色彩鲜艳，就是色彩杂乱，没有统一的主色，所以看起来很花。下图中的水粉部分显示，图片中水果的主色调是虽然环境色中夹杂着紫灰色和绿灰色，但还是可以看出水果的主色调是橙色，非常均匀。按理说亮的部分要加粗，暗的部分要暗，但是画面是灰色的，主要是重的部分不够重，亮的部分不够亮，所以下图的梨是灰色的。下图的苹果水粉比较重，亮的部分很亮，所以画面是光影的。黑灰度级被拉开。4图脏是因为色相不清晰，或者混合了太多颜色，造成脏的效果。如下图所示调色时，如果你不是一个好的油漆工或者没有经验，最多不要调色太多，否则容易造成脏色。其次，深色和亮色的区别不要太明显太离谱。比如上图中，苹果明亮的部分是红色的，黑暗的部分却是绿色和紫色的。这是不合理的，比如下图的水粉静物组合。图中的水果，比如一个苹果，亮的部分是黄灰色的，那么暗的部分也是黄灰色的，同理。如果苹果深色的部分是红色的，那么亮的部分也是红色的，所以颜色比较均匀，不会脏。如果你对自己的颜色不满意，可以从以下几个方面入手，考虑是不是因为以下几个原因，然后进行相应的改进。提高自己的气色。1.你的素描功底扎实牢固吗？2.四大色彩对比，冷暖，明度，纯度，面积对比，你掌握了吗？3.你有没有犯过常见的颜色错误，比如生的，花的，脏的，灰的颜色？希望对你有帮助。
