艺术中的造型能力是指对造型的把握能力，是否准确、概括、完整。二、动手造型，在玉雕作品的雕刻过程中，是一个动词，也是一个需要我们展示造型能力的过程。建模能力的第二层含义是我们需要有很强的动手能力。玉雕中的造型能力，可以简单理解为塑造空间立体形象的能力。
请问美术中究竟什么是造型能力呢？
美术中的造形能力是指你的空间设计规划能力，如—套住房分给你，要怎么装修，需要哪些材料，哪些家具，哪些电器。这些东西在哪里采购，这些东西运到家后又该怎么摆放，怎么预留空间等。美术作品空间有限，小的插图方寸之间，大的壁画几尺几丈，创作前都要设计初稿，规划好。在—幅画中有虚，(留下的空白)。有实，画面不可过虚，更不可过实，过实有压力有不透气的感觉。
空间留上不留下，也就是说你要作的画的主体尽量放在画面的中下部位，留出上面大量空间透气。画面配件摆放紧奏有序但不捆绑，给人以自然而然的感觉，不杂乱无章。透视关系明确空间给人以大气的感觉。主体画面重心稳定，不要把画画左了或右了，给人一边重—边轻的感觉，人物动物，建筑物不要画歪了，否则给人随时要倒的应象，抓形要准，把握特性。
请问美术中的造型要怎么理解？什么样的画面算造型能力优秀？
造型能力一般被归结为是画的够不够像，例如人物画结构形体够不够具体等等，这是普遍意义上的造型，但这样评价造型够不够优秀，是草率的还不够准确。造型其实是相对的，相对年龄，相对艺术风格，相对画家的思想，不同的层面，都会有不同的审美标准。1.相对年龄孩子与大人对于造型的认识与表现不同。一个小孩子画画造型够不够优秀，取决于大人们的衡量标准，这是固定的趋势，大人比孩子更有话语权，也是无法改变的事实。
大人的品评又取决于大人们的自身艺术素养高度，而大人们的视野中已经建立起一定逻辑思维能力，这种逻辑思维会促使大人们固定在一定的造型审美上大多数人不太具备艺术认知能力)，因此他们会以像不像具不具像来总结造型的最终形态。像与不像成为了绝大多数人及大众们最终对于艺术造型的审美标准。而一些小孩子是没有建立那么规整的逻辑思维的，他们的思想是抽象的自由的，不是具象化的。
小孩子以感觉认识这个世界，他们的思维没有大人们那么熟练与严谨，因此天真之中所画出的画，是出于自己最初对于自然与人文社会的认识，他们也许认为自己画的很美，但语言方面又无法充分表达，但大人也许不这么认为所以常会一急之下，若引导不规范，很可能一个小画家就这么给打消埋没了。而如何评价他们的造型呢，当然不能过早的运用大人们的普遍且具象的造型审美去认识他们的作品，而是相对同龄孩子而言，他的作品所表现出了一定的造型能力，虽然还不够具体，但有一点苗头，一个几岁小孩子画出了十几岁孩子才能掌握的造型标准，那么便是天赋异禀了。
那么如何知道小孩子他们画的画已经算天赋的存在，这需要长期的观察，也需要家长与老师具备一定的艺术素养。这也是为什么有些家长选择画画机构，这也是为了弥补自己对于自己孩子艺术天赋认知方面的不足，让艺术机构培养，会更有方向。当然选择怎样的机构相当重要，这又是另一方面，暂不谈。如果家长自身是画家，或有这方面的艺术素养那便是近水楼台先得月了。
而最关键的是如何保持孩子画画兴趣的同时，以一种正确的引导方式让小孩子的造型美感与绘画水平提高，才不失为一种好的教育与艺术引导的方法。2.相对艺术风格:写实作品与抽象作品造型也不同我们不能把写实作品与抽象作品来做比较，因为写实作品的造型就比较客观与清晰，便是画的结构准不准确，是否传神，例如人像，眼鼻子嘴在不在一个比例标准上，在一定造型的标准中又有点传神就又升华了一步。
这里可以引用齐白石的一句话，贵在相似与相异之间。太多了就是媚俗，太多了就是媚俗，不像欺骗世界。所以这个度很难把握，往往取决于两者之间造型的精良程度。需要长时间的艺术训练。孩子到了这个程度，就差不多是大人了。但如果一个孩子能像毕加索一样早早做到，那确实是天才的标志。比较抽象的作品，比如毕加索的立体派，赵无极的作品，不容易让人有视觉上的感受。
