学画画从素描开始，简直是扯淡。考艺考需要多方位学习，文化课不能耽误，美术课得跟上。画画还可以让我们和孩子互动，陪他们画画，玩色彩，拉近我们和孩子的距离。画画可以陶冶情操。在忙碌的生活中，只有绘画能让我们感到平静。
学习画画，从哪里开始学习？
如果想学画画，可以去报班学习，报班的好处是，有专业的老师指导，学起来很容易。这样少走弯路，可以节省大量时间。如果你有充足的时间也可以自学，但是自学很难，需要适合自己的教材，有了这些就靠你自己的努力了。绘画的种类很多，有素描国画漫画还有简笔画等，如果不是想考美院的话，我建议还是学素描和漫画比较好。素描可以锻炼绘画着的空间塑造能力和整体构思能力，无论是油画还是抽象画，都是以素描为基础的如果只是想培养绘画爱好丰富业余生活，建议可以从简笔画开始，简单易学，丰富有趣，且应用广泛。
一直不明白，学画画为什么要从画素描开始画？
学画画要从素描开始，这种说法简直就是胡诌八扯。素描，是西方绘画的基础，纯种的舶来品，真正引进我国大概是在上世纪初。要知道，在这之前，我国很早很早就有绘画了。我国传统绘画的基础是线描，我们的绘画是主要是用线来造型的，比西方的明暗造型不知道要高明多少倍，光是线描的技法就有十八种之多，可以根据不同的物象选择不同的线描手法。
六七十年代的生人都应该看过很多优秀的连环画册，比如王叔晖的西厢记穆桂英挂帅钱笑呆的孙悟空三打白骨精范曾的李自成刘继卣的鸡毛信东郭先生和狼等等，这些创作都是用白描技法画成的，这些画家甚至连一天的素描都没有学过。实际上，素描自从被以徐悲鸿为首的留学文艺青年当宝贝一样地引入中国，弊大于利，祸害了一代又一代的文艺青年，并且至今，仍然在祸害着。
造物主给我们创造了一个客观的物质世界，那么艺术家的任务就是给人们创造出一个不同于客观现实的精神世界，而不是机械地描摹现实物象。我们的中国画，尤其是写意画，很好地表达了这种艺术理念，艺术源于生活物象，而又不是机械复制，介乎于似于不似之间，这才是艺术的本象。就连毕加索到访我国时，看到我们传统的绘画，也不由惊叹真正的艺术在东方。
而以写实为能事的西方绘画，简直就不叫绘画，尤其是在照相技术高度发达的今天，逼真地去模仿客观物象实在没有存在的必要，在这种绘画里，你感受不到画家的思维和情感，只觉得他是在努力捕捉客观物象的形体和光影，以求达到逼真的效果，他们衡量艺术的标准就是一个象字，栩栩如生维妙维肖，在西方绘画里就是最高境界。而我们传统的中国画却认为，越是象，艺术格调就越低下色彩越是丰富和艳丽，作品就越俗不可耐。
也许看官觉得我说话偏激，但请看看那些学西画出来的学生有几个会创作的？他们所谓的画画，除了对景写生，就是让模特摆个造型或者摆上一些瓜果李枣锅碗瓢盆照着画，这不叫画画。你如果让这种学生即时画幅象样的画，比让他死都难，离开了实物，他们根本就无法画画。非常可悲的是，自从徐悲鸿开始，把西方的绘画看成真经并奉为绘画正宗以来，西画技法就一直是学院派的主流，并且主导和影响着整个艺术界，正如西医排挤中医一样，把我们的传统绘画艺术之花打压得几近消亡。
流毒之广，贻害之深，令人啧舌，以至于一提绘画的基础是什么，无论大人小孩都知道是素描，我们优秀的线描，几乎无人提及了。这种不良的绘画导向祸害了整个艺术界，以致于在去年的全国绘画展中，那些没有中国传统绘画线性元素的国画频频入围，画得象照片一样的东西屡斩大奖，哪还有一点国画的影子！？只有民族的，才是世界的。
人为什么要学绘画？
我喜欢画画。我为什么学艺术？让自己变得更好。画画是一件多么美好的事情。我们可以用画笔记录下生活中所有美好的事物。画画可以陶冶情操。在忙碌的生活中，只有绘画能让我们感到平静。绘画让生活变得有趣。会画画的人可以自己设计制作家里的一切。一花一草一床一柜，都是自己做的最美最舒服的东西。
