徐悲鸿的《孙朵慈素描》主要由两部分组成。素描，漫画头像的眼睛，也讲究透视。b漫画，素描，都追求准确严谨的形式和准确的结构。C素描中的光影和漫画素描中的光影是相通的。2漫画和小品的区别在于，A小品的表达是写实客观的，B漫画的表达是夸张扭曲的。特别是卡通眼睛夸张的C素描是平面形状，漫画是线条形状。d卡通人物会画镜子。写剧本故事，画草图的时候，不能e-sketch人体结构。讲究严谨、细致、客观。在画人体素描之前，你要熟悉人体结构，骨骼的形状和肌肉的分布趋势。画人体素描时，可以深度塑造形体，建模会严谨可靠。要求每块肌肉都要由表及里的告诉卡通人体结构，非常简洁，追求外轮廓的精确卡通人体结构。把复杂的事情简单化。再说最后一件事。素描功底强的人画漫画很好用。因为素描功底强，漫画里的结构和透视会随着熟练的素描功底而变弱。画漫画的话，也许能画出漫画，但是如果把结构、透视、动态表现出来，画漫画就不会像素描功底强的人那么得心应手了。希望对你有帮助。
我理解的意思就是太应试教育，死板无趣。美术不是数学，规定答案，千篇一律就是地狱。也不知道怎么回事这种没有灵魂画法，每个美术培训都这样教，浪费大多数需要开窍学生的时间，只有少数真的喜欢的会杀出血路，当然这样赚钱最容易，害人不浅。刚上大学的时候，我老师就说，这种画法到大学后都给我丢掉。这种素描方式出来的作品，素我直言，都是垃圾。
还有很多人虽然考上各类美院了，还是平庸且沾沾自喜以上是我理解的老派的意思。所谓意识，就这幅画而言，只是铅笔在排线，可能是按照哪里教的某些口诀明暗灰三层关系，阴影铺陈就可以画像了。光看画面我都可以感受到画画的人的不耐烦和公式化。画的时候没有带着脑子，画布不像画布，所有的静物都是铅笔做的，看不出材质，罐子和洋葱和画布都是一个材料做的。
没有灵魂，也无趣。当然这个要求对初学者要求有点严苛，那么说点简单的，这画逻辑就不对，光线阴影也是错的，最大的错误是罐子投影在布上的区域，这块也可看出来作者已经很不耐烦了，或者根本没用心在画。小的不说，光大的画布桌子就型不准，如果一拉辅助线，这些景物都在纸上飘。布纹褶皱像刀削的一样，剩下的就不用说了…所以画画真的不是只用眼睛的，要用逻辑思考。
要分析，不停的纠错。当然这个是最无聊最基础的形似阶段。首先还是个态度问题。要喜欢就会专研。到最后聊意识那是很后面的问题看山似山，看山不似山，看山还是山。各个不同阶段，这路还长着呢借你的问题，对美术培训现状吐个槽。教出千篇一律的方法论。美术并没有什么先画儿童画，过一阵再画素描，再过一阵画色彩的学习方法。
虽然市面上很多这样忽悠，那是开班培训，课程花样越多越好。比如你先不停的画几何再不停的画罐子静物以后又可以开始画石膏…导致很多人看到复杂的东西直接却步，这种分解法不是完全没道理，但是就如你这个老师所说太老派。这种办法会让聪明人杀出血路，让普通的人永远普通，受不到点播开不出花朵。以后的人生里只能说哦，画画啊，我学过没了。
速写素描和手绘的区别是什么？
素描广义上指一切单色的绘画，起源于对于西方绘画造型能力的培养狭义上专指用于学习美术技巧探索造型规律培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式，初学绘画的人一定要先学素描。徐悲鸿 素描孙多慈像 纸本素描主要由为两部分组成造型与明暗处理。素描的类型又可分为临摹和写生。
临摹是指照着教程画写生是对照实物绘画。速写属于素描的一种。速写注重物体的型，素描更看重物体的明暗关系。王沂东早春油画素描稿 纸本 炭笔在18世纪之前的欧洲，速写只是画家创作油画的准备阶段和记录手段后来，速写不但是造型艺术的基础，也成为了一种独立的艺术形式。速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达出作者作画的意图。
对于速写来说，更加注重的是作画者的手感灵感和作画速度。黄胄体操速写 二幅 碳笔 纸本绘画者在创作速 时的目的多是为了捕捉灵感和练手而素描就更注重把一幅完美的画卷呈现给大家，所要描绘的东西更加全面，对绘画者的要求也就更高。素描绘画者要对自己所化物体进行全方位的深入了解之后才能开始创作。接下来还要考虑物体之间的颜色搭配，层次搭配等一系列问题都要慎重考虑后才能开始作图，所以绘画者要对绘画对象有深入的研究。
吴冠中的人体素描水墨纸，是他在写生的时候摸到的。他立刻拿起画笔作画，完全依靠自己瞬间的感觉，以最快的速度画出感觉到的物体。这是素描和速写最大的区别。手绘是从事建筑服装展示设计、园林工业设计等专业学生的一门重要专业必修课。顾名思义，手绘就是用手绘制效果图，其对应的手法就是电脑效果图。
