决定塑造心灵，比如安格尔的作品《宫女》，而画家拉长了画面中人物脊柱的刻画，增加了三根脊柱，突出人物背部的曲线美感，与扭曲的双脚显得不协调，又如此和谐地统一在一起，画面达到了杰作的标准。从油画艺术的四大要素构图、色彩、线条、光影来看，写实油画的构图是清晰的，包括同一画面中色彩、色彩、光影、线条、人与物之间的和谐统一关系。值得注意的是，写实油画的整体画面构图完全是所见即所得，即现实生活中的人物场景与油画画面中的人物场景高度一致。而现代油画的构图追求极端的简单，甚至可以说简单到没有清晰的构图。值得注意的是，并不是缺少构图，而是缺少清晰的构图，让人分不清作品的主要内容和主题。毕竟色彩线条和人物造型都有不同程度的扭曲，画面失去了空间透视中的明暗对比效果。画家直接用色彩塑造，画面上几笔粗描也构成了一个造型。或者深浅不一的色块拼接成一个整体，体现立体感，没有透视效果。写实油画以现实生活的真实场景为创作主题，以真实再现现实生活为最高原则。如同19世纪法国现实主义绘画大师库尔贝(Courbet)根据现实生活的本来面貌来反映现实生活一样，现实主义油画把普通、平常的题材上升到了一定的位置。我通过作品呈现自己对现实社会生活的感悟，从而达到触动人心，唤起人们思考意识的目的。其中，农村生活是现实主义画家喜爱的重要题材，因为农村的人几乎都是生活中的普通人。画家用平凡而普通的人物场景来体现艺术为人民生活服务的崇高价值。现代主义油画将人物场景个性化。即作品的主题是由画家的主观意识形态确定的，强调艺术要反映现代世界，而不是因循守旧或追溯过去。现代世界崇尚创新的思想精神，艺术作为现代人类思想和行为技术创新的载体工具。现代主义油画没有标准化的程式化规则，任何东西都可以被称为艺术品，比如饰品在传统艺术时代不属于艺术品，但在现代主义这个广义的流派中，它们也成为了艺术品，毕竟它们都体现了创作者的技巧，任何技巧都应该被赋予意义价值，这是现代主义艺术家想要表达的概念。
造型能力一般被归结为是画的够不够像，例如人物画结构形体够不够具体等等，这是普遍意义上的造型，但这样评价造型够不够优秀，是草率的还不够准确。造型其实是相对的，相对年龄，相对艺术风格，相对画家的思想，不同的层面，都会有不同的审美标准。1.相对年龄孩子与大人对于造型的认识与表现不同。一个小孩子画画造型够不够优秀，取决于大人们的衡量标准，这是固定的趋势，大人比孩子更有话语权，也是无法改变的事实。
大人的品评又取决于大人们的自身艺术素养高度，而大人们的视野中已经建立起一定逻辑思维能力，这种逻辑思维会促使大人们固定在一定的造型审美上大多数人不太具备艺术认知能力)，因此他们会以像不像具不具像来总结造型的最终形态。像与不像成为了绝大多数人及大众们最终对于艺术造型的审美标准。而一些小孩子是没有建立那么规整的逻辑思维的，他们的思想是抽象的自由的，不是具象化的。
小孩子以感觉认识这个世界，他们的思维没有大人们那么熟练与严谨，因此天真之中所画出的画，是出于自己最初对于自然与人文社会的认识，他们也许认为自己画的很美，但语言方面又无法充分表达，但大人也许不这么认为所以常会一急之下，若引导不规范，很可能一个小画家就这么给打消埋没了。而如何评价他们的造型呢，当然不能过早的运用大人们的普遍且具象的造型审美去认识他们的作品，而是相对同龄孩子而言，他的作品所表现出了一定的造型能力，虽然还不够具体，但有一点苗头，一个几岁小孩子画出了十几岁孩子才能掌握的造型标准，那么便是天赋异禀了。
那么如何知道小孩子他们画的画已经算天赋的存在，这需要长期的观察，也需要家长与老师具备一定的艺术素养。这也是为什么有些家长选择画画机构，这也是为了弥补自己对于自己孩子艺术天赋认知方面的不足，让艺术机构培养，会更有方向。当然选择怎样的机构相当重要，这又是另一方面，暂不谈。如果家长自身是画家，或有这方面的艺术素养那便是近水楼台先得月了。
而最关键的是如何保持孩子画画兴趣的同时，以一种正确的引导方式让小孩子的造型美感与绘画水平提高，才不失为一种好的教育与艺术引导的方法。2.相对艺术风格:写实作品与抽象作品造型也不同我们不能把写实作品与抽象作品来做比较，因为写实作品的造型就比较客观与清晰，便是画的结构准不准确，是否传神，例如人像，眼鼻子嘴在不在一个比例标准上，在一定造型的标准中又有点传神就又升华了一步。
这里可以引用齐白石的一句话贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世太像就媚俗了，不像又是欺骗世人，所以这个度很难把握，往往取决于这两者之间的造型是优秀的，这需要长时间的艺术训练，小孩子若达到了这个程度也几乎已经是大人了，但若小孩子能够很早便能做到，就像毕加索，那的确是天才之表现。较抽象一点的作品，例如毕加索的立体主义作品与赵无极的作品，他们造型表现就不够容易让人从视觉上感受到。
更需要观者联系画家的思想历史背景与时代影响之后，再联系到他们自身作品上，分析其中的造型。这时候的造型可能在于线条的穿插，一个线条与另一根线条搭配协不协调，色块与色块用色叠压配合的够不够统一，这是线与色的造型。然后从表象再进化到作者的意图上，为何画家这么画这么表现，其意图是什么，这更需要与时代背景与画家思想相结合，就不会陷入对作品画面表象造型的偏见之中。
事实上，他们早期都画过严谨的素描，经历过严格的训练，这也让他们的作品更有说服力。只有量力而行，才能达到无所不能的境界，这是迄今为止艺术界普遍接受的观点。抽象作品不是单方面表现的造型，实际上是艺术家情感表达和思想的造型，是这个或那个时代社会的造型。3.相对于画家决定造型的思想，比如安格尔的作品《大宫女》，画家拉长了画面中人物脊柱的刻画，增加了三根脊柱，突出人物背部的曲线美感，与扭曲的双脚显得不协调，又如此和谐地统一在一起，使画面达到了杰作的标准。
