今天的问题是:描绘素描静物作品要注意哪些问题？静物素描是以静物为对象的素描绘画，属于基础绘画阶段。素描是一种用生动的线条描绘三维空间的绘画方法，也是人类历史上最早的古代绘画方法。最重要的是多练习。我觉得画画没有什么捷径。
素描如何提高构图能力？
最主要的还是多练习，我觉得绘画没有什么捷径。哪个大师不是日以继夜、废寝忘食的训练、写生，几十年经验的积累才达到令人瞩目的成就？总有人会对工笔、写实、细腻的画法进行批评、讥讽，认为没有艺术性。甚至他们会对初学者劝说“不要临摹别人、要自立门户、要有个性！”任何事物都有一个循序渐进、由易到难的过程。你让一个初学举重的运动员按照奥运冠军的力度去练习，后果会怎样？有人对我说，你学了几年传统画法一幅画都卖不出去还那么固执，你看我才学半年虽然没什么功力就创新有个性可以卖300元一幅。
绘画的要点是什么？绘画时要注意些什么问题？
开门见山，昏鸦告诉大家绘画的基础技能部分很简单，道理不言自喻，人类的模仿能力都是天生具备。绘画作为一种艺术形式最为迷人之处就是她不需要“童子功”，并且丰厚的人生阅历和文化知识的储备都是必不可少的画外之功。何时遇见绘画都不晚，越成熟反而越能在基础学习部分获得快速进步，因为成年人在形象思维表达的控制力方面具有优势。
昏鸦身边就有很多朋友在三十岁左右开始画画都取得了不俗的成就，科班有优势也有劣势，没有深厚的基本功反而一身轻松和百无禁忌。无论是打算进入专业学习状态或是作为业余爱好都要确立正确的学习方向。基础学习中比较枯燥，千万不可陷于为基础而基础的怪圈圈中，需要在磨砺中逐渐确立属于自己的方向，要在油画、国画、版画、设计……等专业中选择有所侧重的方向。
做到有的放矢方可事半功倍。坚持理解基本能力的关键部分，比如说构图、结构、透视、解剖……把基础有效转换为能力，最简单和基本的往往就是最主要的能力。绘画离不开画者本身在艺术修养上的积累。一定要多看画展、画册，多掌握各种艺术理论和谙熟艺术史，绘画在本质上是思想的表达，技能只不过简单的要求，“眼高手低”在绘画学习中并不存在。
方向跑偏了越努力就离艺术越远，宁肯基础差点也别做审美的瞎子。任何学习都需要付出不懈努力不可半途而废。爱好是最基本的，因为爱才会努力，绘画学习都需要一些“痴迷”状态，可能大家觉得和昏鸦上面强调的有些自相矛盾了，其实是一回事，自觉的努力和枯燥的努力本质上不同。最后祝福每一位准备学习绘画的同学们能够在艺术殿堂里获得属于自己的快乐，昏鸦掠去，觉得所言有理的就点赞吧。
在刻画一张完整的素描静物时，我们应该注意哪些问题呢？
【谢邀】■大家好，我是文化艺术类小编【艺术系女生】，很高兴和大家一起分享绘画心得，同时有其他问题可以私信，我会逐一回复。今天的问题是：在刻画素描静物作品时，要注意哪些问题？静物素描是以静物为对象的素描绘画，属于基础绘画阶段，素描是用一根根生动的线条，来描绘三维立体空间的作画方式，也是人类历史上最早出现的古老绘画方式。
如何画好素描？从三个阶段来分析：■【一】：画前分析，对于初学者来说，在开始素描作画之前，不要盲目的拿起笔就画，首先学会观察这组静物的组合方式，分析物体于物体之间的相互关系，做到心中有数，再下笔开始。因为初学者对于形体的把控能力还不是很成熟，这个阶段观察分析大于纸上乱花。■【二】：造型阶段，无论是哪种绘画，形体是一切艺术的灵魂所在，首先构图要合理，完整，形象特征要准确，理解结构才能画出空间。
打好基础是以后画风稳定的必要条件。■ 【 3】:在基础色调阶段，一幅好的素描作品可以找到基础的五种色调，黑白灰的运用以及它们之间的过渡。这里的灰色不是单一的灰色，“灰中藏灰”是指浅灰色和深灰色。在取调时，根据物体本身的质感来决定线条的力度、方向和疏密是非常重要的。玻璃器皿和粗陶罐的线描当然不会。
