那么，素描能做什么呢？目前素描几乎是各大艺术院校的必修基础课。提高这些能力，不一定非要学素描，更不要机械地学素描。有很多素描功底不错的人干脆通过网络平台接单，给人画素描人像，其中不乏收入丰厚的人。造型需要有一个基本的框架和轮廓，色彩需要有一个填充色彩的块状载体，这两者不能同时进行。我们必须先画一个素描图案作为底稿，然后在这个素描上完善和修改着色，所以素描是所有油画的基础。
学素描画可以做什么？
对于大多数美术专业的学生来说，素描就是绘画基础，而且在专业考试是相当重要的测试内容。尽管包括陈丹青等艺术界名家都明确反对以素描为基础的绘画训练，但是在目前的美术教学体系下，素描的突出地位还很难被改变。为什么美术爱好者大多都是从素描基础还是学习绘画客观地说，由徐悲鸿等人学习西方绘画理念而确立的中国现代美术教学体系，影响了中国好几代人的美学思维，也培养出了诸如靳尚谊、杨飞云等几代中国画坛的领军人物。
应该说，这一套得到西方广泛认可的美术教学方式，还是有其可取之处的。从文艺复兴以来，达芬奇、丢勒、安格尔、拉斐尔以及梵高、毕加索等绘画大师，无一不是素描高手。他们流传下来大量的素描经典作品，至今都被无数美术学子们奉为圭臬。很多经典油画作品都是先画好了素描关系之后再通过色彩塑造完成的。素描主要是训练人们对于形体和明暗关系的观察和塑造能力，加强对透视等美术基础知识的理解和把握。
至于这是不是在很大程度上限制了初学者的创造性思维，以至于形成一种惯性思维模式，确实也引发了诸多争议。尤其是我们历经几千年传承的国画也开始接受素描训练时，更大的争议便从未停歇。那么，学素描到底能干什么就目前来看，素描几乎就是各大艺术院校必修的基础课程。只要是与美术相关的专业，诸如油画、版画、雕塑、工艺设计、服装设计等等，大家都习惯了从素描训练开始入手，很少有人对此提出质疑。
这便是所有美术学子学习素描的最大作用。当然，随着网络世界的影响力越来越大，抖音等视频内容开始流行起来，其中就包括很多关于素描方面的东西，很受欢迎。就算不是美术专业方面的人，现在对于素描人像大多也不会陌生了。还有不少素描功底不错的人，干脆通过网络平台接单，专门为人绘制素描人像，其中不乏收入颇丰的人。不管怎么说，作为现代美术教育的基础课程，素描的地位还是相当突出的。
基础绘画学习要从素描开始吗？
近现代以来，学画先学素描是中国美术应试教育的一种体制，从弘一法师李叔同这一代人开始引进西方美术，先学素描这种学习方式，不管是最早的留日派，还是后来的欧美派、以及解放后的苏联派，这个训练方法大家都没有争议。为什么到现在争议这么大，其中不乏国内一些知名画家提出来。有人说：“齐白石没有学过素描，也没有妨碍他成为大师”。
有人说：“素描禁锢了学生的思维，僵化的训练，破坏了学生的创作力”。有人说：“梵高的素描水平，都拿不到美院的准考证”。这些观点不无道理，确实是中国美术教育的问题，原本是培养创造性人才的，现在却变成了技术工匠集训营。很多孩子到高二的时候文化课考大学比较困难，家长就花重金让孩子转而学美术，应试教育的套路培训机构自然有办法，不遵循客观的学习规律，不追求理不理解，只要画出来就可以了。
最后，短短几个月，虽然大学是考上了，但是，上了大学专业课还是玩不转。不是已经会画素描了，而且都通过高考了，理论上是有基础的，为什么专业课还是不行呢？学数学必须先从1 1=2这样的算术开始，接着学平面几何、代数、微积分等，每个都有先后的逻辑关系。然而，绘画和素描之间是不存在这种先后关系的，绘画的基础不是素描，而是造型能力、设计思维能力还有空间想象能力。
要提高这些能力，不是非得学习素描，更不是机械的学习素描。成年人学画画，为什么要带点“颜色”？『素描只是一种绘画形式，型、体积、空间关系的理解才是一切绘画的基础。』为什么呢？首先，我们先来了解一下素描。学习素描的目的是提高我们对型、体积、空间关系的理解，这些都是学习西画必须要理解的内容。但是，要提高型、体积、空间关系的理解，不是只有素描才可以。
彩铅、水粉、钢笔画等等任何画材都可以，只是素描画材简单，几支铅笔就可以搞定，修改方便，适和应试教育考试。所以 “素描是一些绘画的基础”，这句话正确的理解是“型、体积、空间关系是一切绘画的基础”。素描源自西画，西方人讲究从理性出发，所谓理性，指的是讲究数理依据。一般都从几何、静物、石膏像、人体一点点开始学，画2-3年。
成人去学，一方面没这么多时间成本，另一方面经常画一些几何体或瓶瓶罐罐很枯燥，很容易放弃。『素描偏理性，色彩偏感性，感性的发挥我们的创造力，能让画画充满乐趣』再来说说色彩。色彩是感性的，更容易激发我们与生俱来的绘画感和创造力，可能不是画得那么像，但是有趣。在涂染美丽颜色的过程中，心情也会随之愉悦起来，体验绘画的乐趣，当你被绘画的魅力所吸引时，水平自然突飞猛进。
不会素描，能画出好油画作品吗？
可以肯定的讲，不会素描，是画不出好的油画作品的。早在油画诞生早期的500多年前，油画巨匠达芬奇就提出了“素描是油画的基础”的观点，这一观点是建立在达芬奇对油画创作深入研究探索实践的前提下提出来的，并被后来油画发展史充分证明了的。油画是造型色彩的艺术。造型需要有一个基本的框架和轮廓，色彩需要有填充色彩的条块载体，而这些都是不可能同时完成，必须先画出一个素描图样做底稿，然后在这素描上完善修改铺染色彩，所以说素描是一切油画的基础。
文艺复兴时期是油画诞生的初期，也是油画艺术空前发展的时期。这一时期创立的以写实为主的古典主义油画，一直遵循素描是油画的基础的理论，引领着油画的创作和发展。从文艺复兴时期佛罗伦萨“三杰”达芬奇、米开朗朗基罗、拉斐尔到威尼斯“三杰”贝里尼、乔尔乔内、提香到十七世纪重要画家鲁本斯、伦勃朗等，都既是杰出的油画家，同时也是一流的素描大师。
以创作《泉》著称于世的法国十九世纪油画大师安格尔被誉为是继达芬奇之后欧洲最出色的素描大师。安格尔一生创作油画近200幅，其中经典传世之作就有近20幅。《大宫女》、《沐浴的瓦平松夫人》、《镜前静坐的特拉穆瓦耶夫人》、《泉》、《土耳其浴室》等被誉为写实油画的范本。安格尔的成功很大程度上得益于他深厚的素描功底，每次创作油画时，他都全神贯注的先画素描，一次不行，两次三次，直到满意为止。
据说《泉》的素描稿就有8幅之多。素描是油画的基础，不仅体现在写实油画上，在印象油画和抽象油画上也得到了充分体现。莫奈、马奈、德加、雷诺阿、梵高、高更、塞尚、马蒂斯、毕加索、达利、弗洛伊德等等，历数十九世纪以来的印象油画和抽象油画大师，哪一个不是出色的素描高手。素描作为油画的基础，早已列入西方美术教学的基础课程，同时，素描还被作为一门单独的绘画画种列入绘画艺术之中。
画画基本功不好，学素描是否可以帮助我呢？
首先看你的绘画方向。素描的话，最好有人指导。如果只是一时兴趣，还是不学素描，可能会降低学习热情。可以在绘画中慢慢探索，不要急着解决这个大的基础问题。划分困难。也许到了一定程度后，你可以通过频繁的接触和尝试来化解这个基本的困难。画画毕竟是艺术活动，要为了学习而学习，除非你想吃这碗饭，不然。
