小品，比如可乐饮料，喝多了对身体不好。素描是写实的，立体的，光影的。少年要高考，素描的色彩是必须的，木桥一定要去学。陈丹青是对的。不用素描也可以画一幅画。不要相信素描是基础的说法。如果是成年人，没有约束，但是想学人物画。素描色彩是有帮助的，可以丰富人物画的技法和表现形式。
这里涉及两个问题:一是想学国画二是从素描开始的话是否影响到学国画的效果？回答问题前，我们先了解一下国画及素描的基本概念。国画尊崇务虚一一写意，唯心美学及内在哲学，讲究笔法，墨韵丶变化丶点线面浑然天成的意趣特别是一笔功:一经下笔不得修改，不偏不欹，不大不小，不浓不淡，形态准确丶结构合理丶富有变化丶气韵生动。
素描求真求实，以写实为基础，利用光，形丶线条丶体积表现山水丶花鸟丶人物的形体结构描写的方式。从上可见是不同的两套系统，原理相佐，并且互不兼容。就如同中医及西医是两套系统，原理相佐，互不兼容。另外，从中国美术史来看，新中国成立前属纯正的传统中国画成立后引进西方美术体系进行美术素描色彩教育，学艺过程是由浅入深的过程，深入了想抹掉痕迹很难，尾大不掉，如同初恋，都会先入为主，以初学为正宗，无归零心态，禁錮了思维。
从几十年来实践的结果来看一代不如一代，情况很不理想。水平比较高的基本上是解放前已经形成个人鲜明风格的优秀画家。解放后从素描色彩开始起步的画家，传统文化，国画技法，意境难与前者匹敌。山水画，花鸟画退步明显，原因不外乎没有名家的教导，教材的限制，工具的限制。天天用碳笔来画，如何能让毛笔随心所欲？加上没有书法的基础，岂能画好山水，花鸟画呢？人物画比前人有较大的进步，得益于素描色彩的助益，但写意人物画一样不值一提，已经很难产生蒋兆和先生将中西结合那么完美的画家了。
原因就在他自小用毛笔，又受到传统人物画的训练，在此基础上再自学素描。另外，大家还可以参考每届国展中的写意画廖廖无几，即使有水平也不高。国画的精髓已经丢弃了。最重要的原因是文化的不自信，总觉得外国的月亮比中国圆。第三:结合实际，看提问者的个人定位。如果是少年要参加高考，素描色彩是必考，独木桥必须要走要学。
如果是成人，无了约束，但想学的是人物画，素描色彩是有助益的，能丰富人物画的技法及表现形式。如果是成人只学山水，花鸟画完全可以不必从素描起步，国画基础是书法，因而要加强书法的练习，增强笔法及笔力。凡山水，花鸟从素描起步的画家和前代画家相比，只是初级水平，即使其再努力也无济于事，因为方向，方法都错了。随着中国经济，科技，文化历史，影视丶艺术丶文学等的发展，文化会越来越自信，书画艺术会得到重视，先前束之高阁，甚至进行肢解的命运会得到改变，回归传统也不是不可能，真正让国画独立存在，不分西画为正，国画为副的态势。
作为艺术爱好者，你认为素描对国画的影响是好还是坏？
用素描画中国画，如果能化便好，不会化便越走越窄的胡同路，成为不伦不类的画，失去中国画的味道。素描如可乐饮料，饮多了对身体不好，素描是写实，立体，光影。而中国画是书法，诗词，白描，写意。西方的素描，色彩，如可乐，咖啡。而中国画书法，诗词，白描是西湖龙井，昆山老眉银针。学素描画出来的作品，给人觉得逼真，立体，实而满，实实在在，使你越走越实在，即丁是丁，卯是卯，没有联想，没有言外之意，感觉不像中国画。
如果从书法、诗词、白描来说，主要是他勤奋的学习，古籍善本，他的绘画作品，给人以同中有异，给人以无限的联想，意境高远，气息如画，充满书香韵味。在我看来，素描对中国画弊大于利。陈丹青是对的。不用素描也可以画一幅画。不要相信素描是基础的说法。我认为他是对的。经常欣赏一些青年画家的作品，却因为没有书法和诗歌基础，素描基础不错，而忽略了书法和诗歌的练习。结果画的太到位，太写实，没有意境的联想。很遗憾，个人观点。
