作为一个艺术爱好者，在无声中评价艺术作品的好坏有两个标准。艺考学生高考成绩分两块。这个不用我细说了。欣赏艺术的人文化背景偏好不同，对艺术品的评价标准也不同。米开朗基罗的大卫，以其阳刚而威严的美，被人们公认为最理想化的男性美的象征。
艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？
艺术，作为人类历史中发展最为悠久的文化现象之一，流传至今，展现着千变万化的姿态。从远古时期的岩壁壁画到古希腊的精美雕塑，从古罗马的万神殿到文艺复兴时期大爆发的各路绘画雕塑文学作品，文艺复兴之后到近代一路发展来的巴洛克洛可可，古典主义浪漫主义等层出不穷的各种流派，再到20 21世纪的现当代艺术 都说1000个人眼中，有1000个哈姆雷特。
欣赏艺术的人文化背景偏好不同，他们对于艺术品，就有着各自迥异的评价标准。 作为艺术爱好者，在默默看来，评价艺术品的优劣，有两大标准其一，是艺术作品所呈现的综合艺术效果。 这件作品，给观赏者带来的多方位感受。其二，是艺术作品要传达的核心思想，和意义。 这件作品，是否在艺术史上占据着独特地位，又或者开拓了一种新的艺术思想。
先说其一。艺术作品所呈现的艺术效果，这包括整幅作品的构图色彩，对主题对象的渲染刻画等。以文艺复兴三杰为例。 都说文艺复兴三杰，是西方艺术史上难以逾越的高峰。为什么这么说？看他们的作品就清楚了。米开朗基罗的雕像作品大卫，看大卫，看米开朗基罗一个人的大卫就够了。在米开朗之前，无数的艺术家们创作过大卫，其他艺术家在塑造大卫时，描刻的都是胜利的时刻大卫，大卫总是一副胜利者的姿态，要么踩着巨人的身体，要么提着巨人的头颅。
而米开朗基罗的大卫，则别开生面，选取少年大卫对巨人歌利亚，开战前的那一瞬间，大卫浑身紧绷目视前方，整个身体充满了力量感，观众可以从中，非常直观的感受到，那种极紧张的情绪，和颤栗之感。米开朗基罗的大卫，所展现出的阳刚雄伟之美，被人们公认为，是最具理想化的男性之美的象征。拉斐尔的圣母作品，更是将界女性的柔美细腻描绘到了极致。
比如他的作品草地上的圣母金翅雀的圣母等，拉斐尔善于用和谐稳定的构图，典雅沉稳的色调，细致精确的线条，抓住女性最柔美动人的一面，记录刻画渲染烘托。拉斐尔笔下的圣母，永远是充满着浓浓的慈爱之情，闪耀着人性光辉，白皙红润的肌肤，标致动人的五官，纯净有情的眼神，圣母和小耶稣相互依偎着的浓浓温情，将女性之美，和谐之美，诠释得淋漓尽致。
再说其二，艺术作品要传达的核心思想，和其意义。梵高的作品，就是很好的例子。梵高的作品，在现在人们看来充满着强烈的激情，令人震撼感动，是具有强烈感染力的优秀作品。但在梵高自己那个年代，他的作品却并没有得到承认。为什么？梵高这种对自己思想情绪的感知，用作品以艺术手法强烈直白的表达出来，还不是那个时代艺术的主流，也不符合当时大众审美的审美观。
梵高这种直面自己内心，深刻剖析内心所思所想，再用艺术以最直接笔触色彩形象表达出来，太超时代，比起当时，更贴合我们现当代人的内心需求。印象派之父马奈作品的草地上的午餐奥林匹亚等，画中的女人，将视线转向画外观众，甚至是直勾勾地盯着观众，这在当时的法国，引起了重大舆论和哗然。马奈的这种挑战权威的做法，放在西方艺术进程史上来看，是一大进步，在马奈的画中，女性自我的意识开始觉醒，绘画不再是千篇一律人云亦云，一味画的像就好，进而突出的是，要传达某种思想，表达某个态度和主张。
艺体生文化成绩有什么要求？
艺考学生高考成绩分两块。这个不用我细说了。如果只是想上大学，什么学校都可以，两条线都可以过。如果你想去相关领域的最高学府，比如北电，你得两个成绩都很好。说题外话，不要把自己想得太好。老实说，每年都有很多艺术考生人来这里上文化课。市里，甚至省里很多人艺术分都很高，所以觉得自己特别有才华。他们觉得自己在文化课上可以过线，但最后上不了自己想去的学校。
