就拿人物素描创作，花鸟素描创作，素描书法创作，书法专业，古文篆刻等等来说吧。素描为主的大学，文化课分数要求比中国书画低。当然，能考中国书画的学校也就那么几个，除了中国美术学院国画系直接只考中国传统书画范围内的东西，其他学校，不然就没有单独的系，国画只属于美术专业。不然有单独的国画系，但是国画也要有色彩素描线描，所以总的来说没那么传统。要学的东西很多，走传统路线去中国美院更是难上加难，需要的不仅仅是小环境的影响，还需要天时、地利、人和等多种因素的结合。
美术艺考生首先就是要通过各省市联考考试的。如果联考考不过，百分之九十的院校基本都对你关上了大门。联考很重要，但基本过了就好，如果你以后校考的老师科目和联考完全不是一类的话。联考主要看的还是对于基础的把握，素描，速写，水粉，老三科，北京是这个样子的，基本都是画照片。保险起见如果校考前一直准备校考，在联考前两三天还是要着重练习一下，毕竟关系着你能不能在艺考这条路走下去。
我校考前是学习造型了，一般造型的考生很少的准备联考，以至于一些老油条在联考上完全意想不到的挂了，这个事情告诉我们，还是不能浪的，还是要一步一步稳稳的走下去的，不然会很惨的。接下来就是校考了，校考根据学校，每个学校考试内容都是不同的，可以大概分为造型，设计，综合院校三类。但是像动画，舞台设计，戏美这种专业是需要额外准备自己的作品集，因为涉及面试，还是要看你得专业能力。
中国美院中国画基础考什么？
国画系各个专业的考试与其他艺术系考试相比，专业性要zhi求更强。比如今年中国美院的考试，山水考树石基础书法创作。人物考素描速写创作，花鸟考写生书法创作，书法专业考书法篆刻古汉语等等。国画专业考试要求的特殊性，要求考生既要注意自己平时基本功与能力体现，又要充分发挥临场的感性认识。对于山水人物花鸟专业来说，还是有共同点的。
素描主要是一种基本功的体现，首先要造型准确，其次还要画面生动。速写慢写要随时间的多少尽量概括的表现，在准确的基础上追求效果。国画的写生创作是较重要的部分，首先要注意的是大的画面结构，线型的运用和笔墨的构成要达到视觉上的平衡，线的构成方式与笔墨的用法要统一协调。但线条笔墨的目的是造型，把握整体，要表现对象大的结构动态神情特征才是根本目的。
在实际操作中，勾勒染点擦可以选其中几点结合，但无论选取那种都要画到位。保留墨迹的最佳效果，无论是局部刻划还是整体效果，都要注意墨的浓淡干湿面积的对比，线的长短粗细疏密以及行笔快慢的对比关系。考试过程中，可以有适度的紧张感，这样可以调动你的情绪，使得感情融入绘画，也易于发现客观对象的动人之处。
在考试的前段时间，尽最大力气画进去，不要浮在面上，在后一阶段约三分之一的时间中细心收拾，如果有把握的话，甚至可以从局部画起，最后收拾画面。另外，考场中有时间还可以看一下其他同学的考卷，以便发现自己与他们的不足，有时可以对你有一种提示作用，从而及时补救更进一步的夺得高分。当然，这仅限于可利用的提示，自己画面的大方向，大风格是不能丢的。
高考美术考试应该加入国画吗？
考素描的考生比较多一方面是招生政策的影响，各高校招生比例多，而且美术方面所涉及的专业多，范围广，实用性也相对国画强一些。其次，素描类考大学，对文化课分数的要求相对国画书法类低，当然，只是相对国画书法类能考的学校不多，除了中国美术学院的国画系直接只考传统国画书法范围的东西，其他学校，不然就是没有单独设立的系，国画只归属于美术专业里，不然就是有单独设立的国画系但考国画也要考色彩素描线描之类，所以总的来说也并不是那么传统，要学的东西也很多，想走传统路线考中国美术学院又是难上加难，不仅需要从小的环境影响，更需要天时地利人和等各方面因素集结。
其实中国美院每年国画系考生都不算太多，几千人。当你把考生人数增加到全国每个省份的所有艺术生时，你会发现人数是以几十万计算的。考国画时间多，受环境影响大，工笔花鸟画色彩重。但是现在的联考一般是三个小时，远远不够。其次，山水画和花鸟画的写意确实很费时间，但是评价标准很难界定。萝卜各有所爱，阅卷老师也会有很多不同。
